專輯介紹
◎金曲獎入圍名單公佈記者會現場演唱特別版◎和好友蔡旻佑聯手打造全新男女對唱暖心版〈你啊你啊〉
SINGLE
你啊你啊 金曲主持人特別版 (feat. 蔡旻佑)
魏如萱
2020
SINGLE
街角的祝福
魏如萱
2020
ALBUM
藏著並不等於遺忘
魏如萱
2019
ALBUM
milk and honey 孕期限定演唱會
魏如萱
2018
SINGLE
曬傷
魏如萱
2018
SINGLE
Don’t cry Don’t cry
魏如萱
2018
SINGLE
星期三或禮拜三
魏如萱
2017
VINYL
末路狂花 彩膠唱片
魏如萱
2017
ALBUM
末路狂花
魏如萱
2016
SINGLE
那邊的女人 這邊的貓
魏如萱
2015
ALBUM
還是要相信愛情啊混蛋們
魏如萱
2014
SINGLE
織花
魏如萱
2012
ALBUM
晚安晚安演唱會
魏如萱
2012
EP
沒有星期五的無人島
魏如萱
2012
ALBUM
2010《優雅的刺蝟》香港音樂會 Live
魏如萱
2011
ALBUM
不允許哭泣的場合
魏如萱
2011
EP
在哪裡
魏如萱
2011
SINGLE
我爸的筆
魏如萱
2010
ALBUM
優雅的刺蝟
魏如萱
2010
EP
泡泡
魏如萱
2008
ALBUM
甜蜜生活
魏如萱
2007
專輯介紹
◎金曲獎入圍名單公佈記者會現場演唱特別版專輯介紹
“我活著,不是因為天堂有多漂亮,而是因為跟你一起看天堂的感覺,好幸福。”—《18歲的約定》台詞專輯介紹
時間 是一半的 有自己也混合著他人專輯介紹
『奶與蜜形容兩種生命的調和,也隱喻著戀人的結合,
這樣的養份是上等美好的愛。』
孕期限定中- 魏如萱 waa wei
maa wei 《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD
10/12孕期限定 11/28 正式誕生
坐在Ticc的客廳裡,有魏如萱與我們。
只要她站在舞台上開口唱歌,
彷彿任何空間在那刻,就會變成她的家,
她家的客廳蒐集了各式各樣的故事,
但這是她第一次要認真的說童話。
somewhere only we know…
///
身兼多職從不停止唱歌與創作的她,如今多了一個母親的角色maa wei,
她帶著肚子裡的寶寶,在TICC打造了一個家裡的客廳,
那裡有舒服的沙發,兩隻貓,盆栽與垂墜外牆的藤蔓,
窗外望出去是她家外頭的街景,隨著天光移轉,
由《胎動》揭開序幕,像回到母體般得到最熟悉的安全感,
她坐在點點星空下唱著《一閃一閃亮晶晶》迎接著我們,
希望大家能在這個有溫暖力量的家裡,
「得到一點勇敢和勇氣,去陪伴你要陪伴的那個人。」
魏如萱 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會 live 2CD
那一晚真實深刻的溫暖和耀眼,我們得到的是撫慰的力量,
而她會一直用歌聲陪在你身邊。
///
maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會由魏如萱親自擔任演唱會的創意總監、知名音樂人韓立康擔任演唱會專輯製作人,精挑細選最精彩的LIVE版經典曲目,包含為了孕期步調而打造限定版的全新編曲;由創作歌手蘇珮卿、隱分子樂團女主唱劉涵、Crispy脆樂團女主唱丁不拉丁、樂團甜約翰及I Mean Us主唱Mandark的「最強合音助產4(士)」 將和聲融入編曲,成為樂器的一部分,彷彿聽見福音降臨般的深沉感動;俏皮的睡前床邊故事《歌蒂拉與三隻熊》、《小黑桑波》、《野天鵝》、《快樂王子》;無可取代的Lovely Baby樂團;還有即將來到來的寶寶…這樣上等美好的養份,讓 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會live 2CD意義非凡,更佳值得珍藏。
我們沒有時光機,但能擁有maa wei《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD,與魏如萱一起回到那天,那場上等美好的夜晚。
專輯介紹
我愛上了太陽,可是你卻不是我的夏天...
要擦多少係數的防曬,才能不再受到紫外線的傷害,
為了靠近你,我被曬得好黑,連我的心都脫皮了。
魏如萱 與 白安 合作的全新單曲 / 戲劇「種菜女神」片頭曲
兩個天秤座 ∙ 兩個奇異的腦袋
///
新銳編曲人徐平在編曲上想營造輕盈舒服,棉花般的質地,
所以選用了一些俏皮又復古的節奏和弦樂音色,
想帶聽眾回到80年代那種質樸的美好。
除了與白安的合作,
也邀請了創作樂團 Crispy脆樂團 的 Skippy 一同激盪歌詞。
在愛情裡,每個人都被狠狠的曬傷過,
在愛情裡,誰不都是不顧一切的脫皮了好幾回,
但是傷口總有一天會好,即使曬黑了的臉還沒那麼快白回來,
我們都要很勇敢很有自信的覺得自己仍然是很美的。
專輯介紹
「我是為了你好」在你的世界 你是這樣說的
愛是自溺的大太陽 照亮了一整天卻讓人更渴望黑夜
雙手摩擦的熱汗阻礙了飛翔
而陽光太刺眼卻迷失了方向
魏如萱創作、演唱
公視電視劇《你的孩子不是你的孩子》主題曲
《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說,
由六位編劇將書中的九個故事改編成五個單元。
書中深刻描述家庭中,
因追逐分數的考試制度而扭曲的親子關係,
以及單一的成功價值觀忽略了個體差異性的高壓社會。
金獎導演陳慧翎首度挑戰科幻類型影片,
邀請橫跨多元領域的魏如萱創作劇集主題曲,
並參與其中一篇系列〈茉莉的最後一天〉戲劇演出。
《 Don’t cry Don’t cry 》由陳建騏、韓立康共同製作,
迷幻編曲又再度拓展不一樣的音樂格局。
魏如萱繼《晚安晚安》、《好嗎好嗎》、《你啊你啊》,
再次創作疊字金曲《 Don’t cry Don’t cry 》,
又一首KTV必唱歌曲,唱給不被理解、需要被安慰的人與城市。
專輯介紹
「你習慣說星期三或是禮拜三」?
假如,
禮拜三,是往前看,預支著快樂的小週末先生?
星期三,是有些許星期一憂鬱,帶點牽絆的狂放小姐?
假如,星期三喜歡上了禮拜三…...
「從前這世界 我不知道 同時有著你
還不太了解你 但喜歡你」
waa不叫waa ,可以是 魏如萱
馬頔不叫馬頔,可以是 麻油葉
玫瑰不叫玫瑰,依然是玫瑰
Wednesday or Happy Hump Day?
星期三就是禮拜三!
2017年7月26日 星期三
魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱會前
一次滿足2個願望,
魏如萱+馬頔 第1彈 全新合唱曲
終於,waa魏如萱與馬頔,把音樂上的互相欣賞唱成了一首合唱歌!
新單曲是「減法的實驗」,顛覆大家的固有想像,編曲的張晁毓用簡單的吉他開場,不花俏,不張揚,像回到心動時刻最初的單純。
製作人陳建騏的原始構想是「覺得可以有一首很不像娃娃和馬頔會唱的歌,挑戰彼此的慣性」「像是關係,總有想衝破什麼的冒險」。
作詞人李焯雄從娃娃為台北演唱會寫過的文字「星期三適合遺忘部分的悲傷,/星期三適合做決定,/星期三適合愛上一個人」想像:「假如,星期三喜歡上了禮拜三」會有什麼樣的故事?
第一眼就互相吸引,
愛情如謎,必須保持清醒,但也混沌不明,
還不太了解你,但我喜歡你。
專輯介紹
魏如萱首度發行 末路狂花紅色彩膠唱片
絕對限量珍藏run! frantic flowers! vinyl
●魏如萱的第一張彩膠!
●絕對限量紅色彩膠 / 德國壓片製造
●180g / 12吋 / 33 1/3轉
●內附24頁影像本 及 14頁歌詞本
我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
為自己 快逃!
我還不知道該往哪去 但我就是 要 出 去 !
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
2016年11月11日魏如萱發行個人第五張專輯《末路狂花》,一發片即橫掃各大銷售和電台排行榜,首波主打『你啊你啊』更是成為眾多電台DJ推薦和KTV點播榜的熱門單曲,專輯獲選為KKBOX編輯室2016年度推薦專輯,及華語區各大樂評網站的年度推薦,專輯設計及強烈的視覺風格更帶起新一波討論話題和風格。2017年推出魏如萱人生的第一張LP黑膠唱片作品--末路狂花限量珍藏版彩膠唱片,母帶遠送德國生產,選用《末路狂花》代表色-紅色壓製彩膠,內附加大版末路狂花視覺影像本(24頁)及歌詞本(14頁),完整呈現原創精神,是歌迷們不可錯過的神級珍藏品!
專輯介紹
我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪 到哪裡都是死巷
為自己 快逃!
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 !
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
魏如萱_2016作品 末路狂花 11.11 正式發行
末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念,想要表達的並非公路電影般的一場小旅行,而是在人生前進的道路上,勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡,能抽身喊停!
一種逃脫,轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣,能夠跟自己說「夠了,到這裡為止」的下定決心。
一種態度,「選擇在我,而不是我被選擇」,我對自己的決定完全負責。
我們所身處的時代,社會集體感到無力、挫敗,好像做什麼都沒有用,沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走,然而,丟失靈魂、沒有自己主張的人生,到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此,切換至音樂場景亦然,新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態,而使多數人無感,如此暴露病態而不自知。
時代氛圍而引導的「末路」,到哪裡都是死巷,走不出來。
而最要命的是,人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。
狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測,waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊,總是不斷突破自己既有成績,連年入圍各大音樂獎項,不僅如此,最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑;尤其在音樂累積上,前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯,大家都在期待,waa下一張會帶來什麼樣的新刺激?
這次,她要帶著大家「逃」!
不只是逃避現狀,而是帶著覺醒,想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。
waa魏如萱,從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感,都在激化你的想像力!透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作,開出奇異的花朵。
* 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作,遊走於北歐芬蘭與亞洲台北,從雪地到家鄉,音樂的逃亡,帶領彼此找到音樂的聖地。
* 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷,帶著waa闖天涯海角,秘境廢墟,最美麗的逃亡。
* 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨+台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感,逃出框框之外的High Fashion。
* MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano,和台灣新生代導演-胡瑞財,透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
* 設計- 包裝設計師-Echo,將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選,逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
*文字- 文學作家&金曲獎詞人-李焯雄大師操刀,協同魏如萱一起完成專輯文字與創意,最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人,把大家的想像力織成一幅圖,勇於挑戰自己,顛覆自己的專業框架,我們試看看走反方向,接下來會遇到什麼新鮮事?
專輯介紹
無獨有偶工作室劇團《洋子Yoko》限定單曲專輯介紹
魏如萱waa wei 第四張專輯
還是要相信愛情啊混蛋們
5/9正式發行
改變是勇敢的,堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會:
『因為堅定無比的相信,不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們,把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠,
如果不曾擁有一樣東西,
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好,但是我學習微笑,我學習丟棄你,我學習問候語。
我跟我自己說,我可以不要再那麼堅強,讓脆弱來拯救我。
然後,再下一次就輪到我來拯救全世界,跟你。』
waa魏如萱,一個獨特的女聲,滄桑而天真。
將「夢」的多樣性,實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪,她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次,我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進,賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒,也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中,魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張,讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1.在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞,為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己,都是自己,但你瞭解他們多少?他的唇色,他的唇形,他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車,搭半個小時來到目的地,結束了行程,但是獲得了什麼?還是失去了什麼?有一個自己她累了,因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西,每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得,再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定,要的只是安慰而已,好讓她停下來時,知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱,都正在這個不確定的世界裡,正在做她最真實的自己,請聆聽,那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2.還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人,指的就是我自己,我自己就是這些混蛋_們。』又在哪處跌倒了嗎?這一次是不是傷的太重,寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣,然後站起來?在愛情中,在最平常不過的日子裡,一次次經歷的痛苦失敗,讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份,然後大聲嘶吼,還是要相信,再一次相信,因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作,讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力,你永遠無法理解她真正的樣子,所以就更值得去努力跟相信。』是嗎?混蛋們?
3.巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難,我親愛的天使,思想是那麼不可傳達,即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中,寫實的描述了巴黎生活的場景,甚至可以跳躍在這些場景之中,讓讀者重新組合。認識一個人也是如此,通常不會瞭解他的全部,而只有局部,就有了想像可以重新組裝,就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到:你會喜歡我嗎?其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時,就會喜歡那個不了解的部分;一旦了解了,又變得沒那麼喜歡,就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法,所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話,一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡,一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望,都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4.愛不愛
『如果從未愛過,又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中,愛情用黑、黃、鮮血的紅色,建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語,但好奇心一向如此,貼得越多易碎標籤,就越驅使他去接近,去嘗試如果真的打破它,那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語,是交織這首歌的線條,搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹,『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎?』在電流刺激腦門運轉下,重新體驗『分手的藝術』。
5.背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈,紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白,而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步,當說者有心而聽者不解風情的時刻,說者的話就成了襯底的背景,從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事,但有時候對方講得太多太快,就像搭火車一樣,還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名,彼此都嘗試瞭解彼此想表達的,卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢?靈魂之間的溝通,就不需要有形的文字和語言了。
6.睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作,如詩般的義大利文詞句,讓waa的靈感如泉水般迸發,添加大量的想像於中文歌詞中,搭配編曲層次獨特的和弦進行,是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭,就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7.開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對,還是有無解的中間值?』在愛情中,一段戀情的開始,就是另一段戀情的結束,成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色,對戲、磨合、默契培養,成就一場最精彩的舞台劇,waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感,在這速食至上的快轉社會中,帶著戀人和失戀的人,找尋這條最細微的中間值,亦或是發現沒有中間值。
8.暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑,如暗室之后抬起雙臂的黑紗,掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明?那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望?因為無法獲得,所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗,伸手不見五指的未知,讓分分秒秒變得漫長;但相對於黑暗的黎明,卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼,是waa在這首歌裡的告解,黑暗未必是無可作為,只能作為零的顏色,在他的信仰中,當他進入黑暗的禱告室,尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑,白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露?
在跨越16度的音域中游刃有餘,一個字一個字牽動著每一個琴鍵,也揪動著每一顆恐懼黑暗,卻期待微光的心。
9.捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼,因為鬼是最寂寞的那一個,他只能有也許,沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能,日以繼夜,或許到頭來其實只要換個位置,一個轉身,就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生,『這場遊戲開始就不屬於自己』,而結束,也由不得自己。
10.黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的,但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你,試圖討你歡心,但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀,加以時不時的欺凌。但我總相信,這樣的反應表示你是在乎我,愛我的,因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久?所以你想這麼對待我,請繼續吧!waa寫給自己的第一隻愛貓,也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌,日籍音樂人Toshiya(甜蜜生活專輯製作人)以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動,讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11.好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候,就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物,想穿和她一樣顏色的衣服,這就是喜歡一個人的感覺,如果能和你有千萬分之一的相同,就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物,就是寫一首歌,這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得,這是屬於“我們"的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光,記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契,就像不常見面的老友,雖然分隔兩地,還是可以想到同一件事情。
專輯介紹
魏如萱 2012 晚安晚安演唱會紀念單曲
電氣迷離的編曲,碎拍節奏加上魏如萱詭譎的文字,層疊不絕的和聲,延遲, 交織出屬於每個人的秘密情事.
專輯介紹
時間像是被分割的冰角緩緩在濃茶裡釋放
越喝越透明,才漸識到生命的景色
望著水色的人們不停穿梭
我倚著波紋向前偶爾打轉
或許偶然的擦肩並無絕對的結束
因為短暫的溫暖已足以面對冷季
再多謝謝都不及翻譯心裡真的在乎
願我們在每個夜晚安穩入睡,晚安
I Give All Praise, Honor and Glory to YOU, Sweet, Almighty Father God!
魏如萱 晚安晚安演唱會
TICC 台北國際會議中心
2CD+2DVD
專輯介紹
執念 / obsession
我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。
草間彌生因為懼怕性行為,所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑,
他藉這樣的發洩,使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的,剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔,
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人,但是現在的我竟已經變得非常愛貓。
我的美好來自於困擾,任性的固執即是我的創作。
封面會有我的肖像,
通常肖像代表的可以是金錢,也能代表請認明這是唯一的的權勢,
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。
專輯介紹
此現場錄音作品為《不允許哭泣的場合》預購贈品
專輯介紹
2010年「優雅的刺蝟」專輯贏得中華音樂人交流協會【十大優良專輯】與華語音樂傳媒大獎之【評審團專業致敬獎】等肯定。
2011年 春天「在哪裡?」的單曲,我們看見一次比一次更誠實的魏如萱,原來坐在門後面的女孩是敏感又憂愁的。接連的巡迴演出,讓眾多樂迷們為之驚艷也更加肯定了魏如萱現場演唱的千面女伶魅力。
2011年 秋天劇場配樂/編曲名家陳建騏要再次讓我們聽見更廣角的魏如萱「不允許哭泣的場合」,新專輯的封面拍攝也特地找來波蘭攝影師Lukasz Wierzbowski,給魏如萱增添了似華沙美人魚那般勇敢卻又奇異的溫柔氣味。視覺則由目前正在倫敦大學修習藝術創作也是充滿神祕感的waterfall瀑布雜誌主編小8來統籌,或許魏如萱的every teardrop能像coldplay般懾人心魄。
「不允許哭泣的場合」,魏如萱用「標本」來形容這張專輯。
"他們將動物的屍體製作成標本,栩栩如生彷彿沒有離開一樣"
"歌在完成的那一刻,也代表故事已經說完了。"
有些記憶想忘卻忘不了,藉著製作標本就能將記憶隔離,「不允許哭泣的場合」是魏如萱寄託某些記憶製作的標本。
首先,從內到外的記憶皮囊裡極滿的情感和骨架都必須重新逐一拆解和經過破壞的過程。
麻醉 /
魏如萱與鍵盤手張瀚中共同譜寫的曲子,宛如好萊塢經典電影歌曲的〈溶話〉裡,風度翩翩的紳士旋律加上她躡手躡腳的氣音,大方率性又撒嬌扭捏,連耳垂盡是管弦樂的泡沫,誘人要踮起腳尖跟著旋轉飄舞。
川燙 /
吉它手韓立康繼「優雅的刺蝟 」〈麋人〉的曲子讓魏如萱發展出有角的聲線,〈三個字〉裡電吉它與銅管齊響,加上魏如萱歌詞中暗諷著現今部份年輕人的人際關係,你一定馬上就能感受叫人氣得想要亂叫又跺腳的情緒。
剔骨 /
由香港the marshmallow kisses雙人組合其一的Peter編曲,〈一時〉像棉花糖中間藏著夾心的驚喜口味,疲累瞬間退散,不由自主想拍手又使人似醉酒般臉頰泛紅,詞曲及演唱都像踩著菱形步,小心,一不小心你就會跳針。
剝皮 /
飢餓藝術家OLIVER負責編曲的〈脫光光〉節奏如連綿起伏的雲層和太陽般一會兒亮一會兒又暗了的捉摸不定。這原是魏如萱隨性創作的短詩,隱喻著人性裡「明知山有虎,偏向虎山行」的盲點也讓人心有戚戚焉啊。
縫合 /
引人入勝的是鍵盤手張瀚中創作的演奏曲〈抽屜〉,探戈據說起源於情人之間的祕密舞蹈,這樣頓錯感強烈的斷奏式演奏緊接製作人陳建騏譜曲和吉它手徐千秀編曲的〈隕石〉像雙人魔術般猜不透的旋律走向,待襲而來是驚人歌德派的暗黑面貌,魏如萱挑戰不同以往的曲風,她是隻刺蝟或稱她為野獸都還是優雅的,在俐落的一瞬間〈隕石〉即擄獲你的雙耳。
去油 /
製作人陳建騏少見的trip-pop曲風加上詩人夏宇吟讀詩集「salsa」其中一篇「排隊付帳」,夏宇認為詩集《這隻斑馬》《那隻斑馬》中〈勾引〉這篇相當適合人來性感的魏如萱,這樣迷幻又嫵媚的強烈風格,在台灣樂壇也算是特立獨行,一向被笑稱我行我素的外星人魏如萱,自稱不運動又迷糊狀態的爵士聲線,令人很難不上癮。
漂白 /
彷彿湊近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉,則緩步連結著她的聲線與法語間獨特的親密關係,溫柔但強烈地在睡前告白。
風乾 /
魏如萱首次與雷光夏合作的〈我們〉,當你聽見大提琴的低鳴,請慢慢隨著海浪的潮起潮落走向這兩位愛做夢的他們的夢境裡。
固定 /
《飛鳥與魚》故事眾所熟知是《世界上最遙遠的距離》,魏如萱將眷與戀的惆悵寫進〈飛鳥〉,編曲則由「在哪裡?」詞曲創作〈if〉來自香港的Jackie負責,扣人心弦的吉它如羽毛般的浪迴盪猶如掀起記憶中那段不捨的癡戀,即使相愛也不會是戀人,當朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所創作〈我們〉的前傳。
組裝 /
繼〈我爸的筆〉魏如萱出乎意料的邏輯見解,使口語的形容詞再度變成趣味的口頭禪,吉它手韓立康為〈吼呦〉打造的編曲,一定會讓你不經意在洗澡或走路時隨口就哼起,當然也不難想像現場演出時台上與台下一起吶喊的畫面。
浸泡 /
魏如萱首次嘗試編曲,製作人陳建騏認為簡單的鋼琴就如同簡單的寓言般深刻,〈嗚〉敘述獵人與獵物之間情感交錯,在短短文字中也感受到其怪誕思緒,雖是綿密輕聲卻又錯綜如刀刃的抽離感, 放在專輯結尾〈嗚〉猶如烈酒般柔中帶勁。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的,但我忘了我是忘不了的。"
"記憶的標本雖然是死亡的,但這段記憶同時也用另一種方式繼續活在我心裡的抽屜。"
-我一邊聽一邊有個奇異的感覺,我覺得我還在超級市場排隊等付賬呢,可娃娃根本不想等,她已經出發去勾引了- 詩人 夏宇
專輯介紹
裸,是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕,所以很霉,詩,所以很美,我是個嫌濕的人,
看著挪威的直子失濕,窗口前有具蝨屍,冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣,會不會公正一些?
刷牙,洗臉,倒立,照鏡,照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅,會不會完美一點?
魏如萱正,前戲著,在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚,或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌,因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭,唱出這些歌的我,怎會沒有更多的痛苦?如果我們因這些共鳴,感覺被彼此祝福,
那要記得,學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備,『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹,超過一個月,幾米舞台劇內地巡演,
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色,記憶虛實共處的生活,
所有關於時間與空間的錯置,她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節,香港音樂會,魏如萱回歸素顏,態度素顏,感動的素顏,
她用聲音的純粹,帶全場高潮達陣,好像超越了,同時又來到最初。
裸,幾乎成為最恰當的字,形容那瞬間,描述這剎那。
香格里拉:夢的全裸,密碼的進進出出,為甚麼害羞?為了甚麼不害羞?
門:之前之後的全裸,歸你?歸我?歸後來的你?歸原來的我?
if:If you are A liar , you are not alone?應該害怕這句話?或是跟著變可怕?
青春 / 夢
這麼多問號,祕密與空白,加減乘除得青春,青春與共著的夢,我們稱之為春夢,似有若無挑弄中。
夢裡的畫面,引領魏如萱繼續創作,文字,比以往更多,玩心,比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠,新銳攝影吳仲倫,服裝造型邱娉云,肆無忌憚的一起,
神乎奇技且嘖嘖攻心,與其說是全創作,不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學,然後起身做,顏色,厚度,味道與油墨,她不預備被定義,只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次,在哪裡。
專輯介紹
《優雅的刺蝟》專輯預購禮專輯介紹
其實你不曾等待過,因為他從來沒有離開
她的微笑依舊,但長大了;她的纖細如常,但成熟了;在幾百個日子過後,她收集生活的創作能量,在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。
在「優雅的刺蝟」音樂專輯中,魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像,猶如一座刺蝟般的迷宮,遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆,她在聲音裡為你預留探尋的線索,你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。
十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑,每首歌都是通道也是出口,聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡,而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架,往遼闊的音樂國界飛去…..
由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」,裡面寫著三角愛情的絮絮喃語,和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係,但這首歌非關二人的感情。
某種意識上,魏如萱告別往常的天真甜美歌聲,表現著青春和成熟的擺渡,又某種說法上,魏如萱遠離音樂創作的限度,飛往沒有派別系統的音樂天空去,但是她的柔軟仍在、貼近仍存,刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失,別忘優雅以待……
專輯介紹
魏如萱 / 泡泡 EP 發行日 7/11 ,2008
魏如萱勇敢用音樂表態 陳建騏提供自由的創作氧氣
2007單飛,發行『甜蜜生活』;2008遇見,發行『泡泡』。遇見陳建騏,是魏如萱今夏最美好的事物,兩人聯手創作收錄『泡泡』裡的音樂作品 ─ 等等等、泡泡及買你三首創作完整、風格迥異的歌曲,是夏日假期中最值得被期待、不能錯過的音樂作品。
曾經走在、現在走過愛情的叛離時期,魏如萱逐字逐句的寫出自己的心情、透過陳建騏細膩的音樂解讀,編寫魏如萱過去從未展現的聲音情緒,你會發現魏如萱的聲音可以縮寫成一段你心底微細的情感觸感、同時又可以放大得你還來不及捕捉就深陷其中的感動............他觸動著你、不知覺中就被完全觸動了。
專輯介紹
一種與眾不同、清新沁人的幸福味道!前衛花園首次呈獻本土女聲,前「自然捲」
女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。結合了西班牙、德國、日本、中國等多方優秀音樂人跨國合作、打造華語歌壇前所未見的清新甜蜜浪潮!
聽膩了一成不變的華語流行歌曲了嗎?前「自然捲」樂團女主唱魏如萱(娃娃),首張個人專輯《 La Dolce Vita 》(甜蜜生活),將帶給所有愛樂者一種與眾不同的幸福味道!
「魏如萱」出身於在獨立樂界頗受好評的樂團「自然捲」,這個成立於2003年的團體,是由奇哥(楊乃文,陳綺貞的貝斯手)和娃娃(即魏如萱)所組成,曾發行過「 C ’est la vie 」和「大捲包小捲」兩張專輯,並於 2005年入圍金曲獎「最佳樂團」、「最佳國語流行音樂演唱專輯」、「最佳編曲人」等獎項;娃娃清新甜美的嗓音是「自然捲」的招牌,曾經風靡無數樂迷;然而,對她來說,仍渴望尋求更多元化以及更寬廣的創作視野,因此,她在2006年底,離開「自然捲」,加盟代理國外獨立廠牌音樂的第一把交椅--前衛花園唱片,成為前衛花園簽約的第一位本地藝人,並籌畫發行這張《 La Dolce Vita 》(甜蜜生活)專輯,以全新的創作思維、行銷與宣傳方式,為華語歌壇帶來一股新的衝擊。
從開始籌畫這張專輯之初,前衛花園旗下許多在西班牙、歐美等地享有高知名度與地位的樂團,紛紛提供自己的歌曲,交由魏如萱親手填上中文歌詞;包括曾三度來台演唱、在台擁有超過萬名歌迷的「悲傷情歌王子」麥斯米蘭,也特地為「魏如萱」創作了一首歌,並且親自擔任樂器演奏。整張專輯的製作則由曾兩次訪台,具高度口碑的日本樂團 Mondialito (夢的雅朵)團長、同時也身為專業製作人的 Toshiya,一手接下擔任製作和錄音的工作,以最高標準的錄音品質,完成這張專輯。集結各國最優秀的尖端音樂人才,使得《 La Dolce Vita 》(甜蜜生活)呈現出極具專業程度的超高水準,堪稱台灣獨立樂界最值得驕傲、最動人的一張國際性作品。
雖然沒有跨國公司的雄厚財力,只能在有限的預算下完成這張《 La Dolce Vita 》(甜蜜生活)專輯;然而,極度講究錄音品質的製作人 Toshiya,卻以絕不妥協的態度,以高超的錄音技巧,呈現出高度 Hi-End 的優秀音響效果,魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是經過千錘百鍊,幻化出各種迷人的面貌,時而哀傷、時而甜美、時而童真、時而輕鬆,繽紛多姿的音樂風格,搭配著瀰漫著濃濃的歐式感性曲風和精緻的樂器演奏,展現出巴黎左岸人文氣質,並且洋溢一聽就想談戀愛的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》(甜蜜生活)專輯完成後,驚豔聲四起,前衛花園更錦上添花,請來前衛花園的好朋友陳珊妮協助打造「魏如萱」音樂人的獨特質感與清新造型,並由名攝影師林盟山掌鏡,負責拍攝封面照片與宣傳照等,更請來曾為周杰倫、蔡依林設計唱片封面的名設計師聶永貞擔任封面的設計,讓人更能夠全方位體驗這張《La Dolce Vita 》(甜蜜生活)的迷人魅力,呈獻給樂迷一個不輸天后氣勢的嶄新女聲。
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