魏如萱

waa wei

專輯介紹

哎呀！把可惡的溫柔 一口吃掉
哎呀！把無用的承諾 都清清掉

當幻想的泡泡破掉 當面子不小心丟掉
沒事沒事 讓我們通通擦掉
用不完美的日常 混合攪拌被攻陷的心房
唱成生活裡最真實簡單的樣子
魏如萱waa wei『哎呀哎呀』

把日子細嚼慢嚥 傾吐成一團呢喃碎念
讓過不去的
都能宣洩成一首歌一幅畫

魏如萱waa wei 全新創作疊字歌曲
「哎呀哎呀」
6/1 全球數位同步上架

重新感受瑕疵 重新練習歌唱
砍掉重練舊的習以為常
軟軟懶懶地釋放情感

『哎呀哎呀』是有點寂寞的幻想
是像在海裡的漂浮
是想起來還是閃閃發光的記憶

在兒子路易上學期間，魏如萱慢慢找回自己的時間，用一點點空檔創作，用一點點的時間寫歌，在一點點裡面穿插演出拍攝工作、上通告、當DJ，也從這些一點一點找回生活的節奏。「哎呀哎呀」便是魏如萱在花室的一個空檔裡，先寫出了歌詞的作品，也是在花室創作出來的第一首歌。

「哎呀哎呀」由魏如萱詞曲創作，黃少雍編曲製作。就像是下了一個重要的決定，把已知的全部都傾倒出來，再重新填裝進新的自己。魏如萱隔著錄音室的玻璃和製作人小雍說著想要改變自己歌唱的方式，想要像個新生兒一樣重新開始學唱歌，拋掉之前慣性的直覺，擺脫舊有歌唱的習慣。在錄音過程裡，小雍提醒著咬字可以再輕一些，唱爛一點，就這樣不斷地重複來回錄唱了好幾次，讓魏如萱直呼：哎呀！好難。

在編曲製作上，製作人小雍以Lo-Fi復古電子風格編織出歌詞裡口齒不清的鬆弛感，兩人以極好的默契迅速達成共識也加速了歌曲成形的樣貌。在錄製過程中，不時聽見聲線裡的小瑕疵，正當小雍覺得可以更完美要再重錄的時候，魏如萱回應說：「保留我的不完美，為什麼要這麼完美？」在瀕臨破音和走音的不完美裡，隱約還聽得見她聲帶摩擦的雜音和呼吸聲，這是不尷尬的表現，不是假裝沒事的無所謂，是瑕不掩瑜的真實，是瞬間又掉進幻想的海裡，是murmur碎念的聲音，哎呀！也是心碎的聲音。

面對日子，面對生活裡無傷大雅的難以啟齒，魏如萱說：「不要太好，不用太好。」臉丟掉了，再重新戴起來就好。歌是她生活的寫照，日子是她的靈感，像是日記般的記錄，她寫成歌，還畫成一幅畫，藏了心情在裡面，「哎呀哎呀」單曲封面便是魏如萱在一點一點的空檔裡親手繪製出來的作品，把他的沒意沒思一飲而盡，把他的乾淨溫柔一口吃掉，哎呀哎呀！Don’t break my heart again, oh please.
 

專輯介紹

HAVE A NICE :DAY巡迴演唱會Live版〈抉擇〉
作詞：梁弘志
作曲：梁弘志
編曲：韓立康、劉涵（隱分子）
製作：陳建騏

在她演譯的角色裡 都藏著一首歌曲
用音樂縫補傷口 埋著癒合的線

魏如萱waa wei 重新詮釋經典
電影《瀑布》主題曲
演唱會Live版本「抉擇」

在褪色的畫作 如詩的呢喃聲裡
也許很快 也許需要一段時間
讓雨水洗去心碎
我們一起 往前走去

由導演鍾孟宏執導，賈靜雯、王淨主演的電影《瀑布》，獲第58屆金馬獎11項提名，最終拿下最佳原著劇本、最佳原創電影音樂、最佳女主角以及最佳劇情片4項大獎。其中在電影演出一角的魏如萱，更在金馬獎公布入圍名單記者會上，被知名影評人聞天祥點名為女配角最大遺珠之一，再度成為音樂人跨界電影圈的一大亮點。

去年底剛完成〔HAVE A NICE :DAY〕巡迴演唱會台北站的魏如萱waa wei，睽違四年再度站上小巨蛋，一連兩場座無虛席，獲各界媒體與影視好友、歌迷一致好評。在演唱會上，魏如萱waa wei更感性訴出自己紅得太晚了，但對於喜愛的音樂、歌唱，如果可以，她會一直唱，唱到不能唱為止。出現在演唱會裡的不完美，魏如萱 waa wei更祭出金句激勵自己，也鼓勵歌迷：「沒有每一天都是nice的，歌詞會唱錯、鋼琴會彈錯，人就是要接受自己的不完美。」也為〔HAVE A NICE :DAY〕演唱會主題留下最好的註解。

魏如萱在電影《瀑布》裡客串演出患有精神疾病的角色，與金馬影后賈靜雯對戲，從一幅掛在療養院牆上、褪色的法國印象派畫家竇加《山野溜馬圖》開啟話題。聽魏如萱在電影裡恰似旁白呢喃娓娓道來竇加畫作裡的故事，在夜半迴廊裡傳來清唱「抉擇」讓人驚豔溫柔的歌聲，那是魏如萱聲線裡特有的魔力，擁有療癒的功效，像是縫合傷口的線，慢慢縫補每個人私密又深層的傷口。

電影《瀑布》：「每個人都有難堪的過去，只是大小不同而已，而且未來會怎樣，也沒有人會知道。」在電影裡一幅幅充滿符號性的畫作或是攝影作品，皆以背影呈現，要往哪裡前進、要去哪裡，是導演鍾孟宏以畫面堆疊拋出對漫漫歲月人生的疑問。選擇翻唱蔡琴的「抉擇」作為電影主題曲，呼應電影《瀑布》裡人們心中糾結、放不下的東西，鍾孟宏導演在訪談中提到：「唯有離開，嘗試用更遠的距離看待、更長的時間體認，才能看出不同樣貌。」

『金曲歌后』魏如萱waa wei在演唱會上驚喜獻唱、重新詮釋『絲絨歌后』蔡琴經典歌曲「抉擇」Live版本，歌曲就像是一帖入口苦甘的良藥，隨著時間產生功效。「偶爾飄來一陣雨…」像是雨水沖洗著看不見的傷口，面對日常的瑣碎聚合，讓人心碎又感動。一如電影《瀑布》裡由賈靜雯詮釋的母親角色，對著女兒說：「不要再問我 『妳還好嗎？』我會想辦法好起來，好好跟妳一起活下去。」

專輯介紹

作詞：葛大為
作曲：陳建騏
客語改編詞：饒瑞軍
編曲：孔書亞
製作：陳建騏


從一片茶葉／到一杯茶／是一段很漫長的旅程
找一個人／喝一輩子的茶／遇到了／就不要輕易放過
　
每個人一生中，
一定會遇到很多心動的時刻，
那些心動不一定會有結果，
卻是你跟這個人最靠近的一刻。

如果你回首發現這個人，
他遺留下來一些線索，
讓你知道他曾經也有對你心動，
那種錯過與小遺憾的感覺，
就是此刻，在你心底，查有此人。

金曲歌后 魏如萱 X 金曲製作人 陳建騏 X 金曲作詞人 葛大為 閃亮打造
《茶金》主題曲〈查有此人〉

「這首歌詞也很像一封寄不出去的信，
每個人心中都有一個抹不去的名字，
可能發生於一瞬間，但卻能延續一輩子。」— 葛大為


此曲由葛大為先寫詞，陳建騏後譜曲，葛大為看過戲劇片花後，感受劇中兩人宿命的交錯與糾結，以「茶」的諧音延續主題曲歌名〈查有此人〉，寫出壓抑且珍惜的互情。陳建騏透過歌詞中細膩描寫小我和大我的愛，搭配50年代的氣味，以及當時的音樂所散發出的氣質，譜出朗朗上口的旋律。

將一首黃金比例的華語歌改寫成客家詞句，是件極為冒險的事。要照顧原歌原意，也要符合客家話使用習慣，還要能以最貼合的形態存在，沒有一字一音可以不被斟酌。客語改編詞饒瑞軍也認為，如此情韻幽婉的時空交會，有著這樣熟悉距離的母語互動，讓回甘的滋味更是細長。很幸運的，魏如萱的奶奶是客家人，而她也遺傳了優異的語言天賦，雖然客家話不流利，但魏如萱很努力的，在最短時間內，將客語版本的這首歌，完美詮釋，讓這首原就璀璨雅致的歌，再以客語唱出時，更讓這份回甘滋味，悠遠細長。

公視時代生活劇《茶金》由金鐘導演林君陽執導，故事靈感源自真實人物與歷史，全劇12集已於2021年11月13日起播出。

輝煌的茶金事業，將迎來一場最晦暗的商戰風暴！

《茶金》故事靈感源自真實人物與歷史，描繪1949年，臺灣最大茶葉公司因政府金融整頓，舊台幣換新台幣「四萬換一塊」，一夕之間債台高築，張薏心（連俞涵 飾）決定不顧父親吉桑（郭子乾 飾）反對介入茶金事業，與協助美援任務的失意戰俘KK（溫昇豪 飾），在一場場的茶葉商戰中萌生亦師亦友的情感，她會如何帶領臺灣茶走向世界並改寫自己的命運？

專輯介紹

作詞：葛大為
作曲：陳建騏
客語改編詞：饒瑞軍
編曲：孔書亞
製作：陳建騏


從一片茶葉／到一杯茶／是一段很漫長的旅程
找一個人／喝一輩子的茶／遇到了／就不要輕易放過
　
每個人一生中，
一定會遇到很多心動的時刻，
那些心動不一定會有結果，
卻是你跟這個人最靠近的一刻。

如果你回首發現這個人，
他遺留下來一些線索，
讓你知道他曾經也有對你心動，
那種錯過與小遺憾的感覺，
就是此刻，在你心底，查有此人。

金曲歌后 魏如萱 X 製作人 陳建騏 X 金曲作詞人 葛大為 閃亮打造
《茶金》主題曲〈查有此人〉

「這首歌詞也很像一封寄不出去的信，
每個人心中都有一個抹不去的名字，
可能發生於一瞬間，但卻能延續一輩子。」— 葛大為

此曲由葛大為先寫詞，陳建騏後譜曲，葛大為看過戲劇片花後，感受劇中兩人宿命的交錯與糾結，以「茶」的諧音延續主題曲歌名〈查有此人〉，寫出壓抑且珍惜的互情。陳建騏透過歌詞中細膩描寫小我和大我的愛，搭配50年代的氣味，以及當時的音樂所散發出的氣質，譜出朗朗上口的旋律。

為了讓歌更沉浸在戲劇中，其中一段歌詞還特別翻譯成客語。雖然魏如萱的奶奶為客家人，但魏如萱並不會說；為此『茶金』製作人還在錄音時到錄音室親自教學。錄音期間魏如萱展現驚人的語言天分，不僅將劇中角色使用的海陸腔快速且標準地呈現，更細膩地刻畫歌中的情感，讓製作人讚嘆不已。

公視時代生活劇《茶金》由金鐘導演林君陽執導，故事靈感源自真實人物與歷史，全劇12集將於2021年11月13日起播出。

輝煌的茶金事業，將迎來一場最晦暗的商戰風暴！

《茶金》故事靈感源自真實人物與歷史，描繪1949年，臺灣最大茶葉公司因政府金融整頓，舊台幣換新台幣「四萬換一塊」，一夕之間債台高築，張薏心（連俞涵 飾）決定不顧父親吉桑（郭子乾 飾）反對介入茶金事業，與協助美援任務的失意戰俘kk（溫昇豪 飾），在一場場的茶葉商戰中萌生亦師亦友的情感，她會如何帶領臺灣茶走向世界並改寫自己的命運？
 

專輯介紹

愛 可以很大很大
一句願你都好 對世界的喊話鼓勵
許一個願望 附著在你和我的今天
收起今天的好與壞
堆疊成更好的明天

魏如萱 waa wei
第七張全新個人專輯【HAVE A NICE DAY】
6/23 宇宙發遍正能量

從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大梁主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后。

『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。

由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界。在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。

音樂概念結合植物藝術
比美比姿態 魏如萱自嘲美比不過別人
用大一號的愛 過好今天
把最美好的都放進音樂裡 保溫收藏

專輯攝影首次與Puzzleman合作，帶著詼諧調皮的影像風格，讓無聊的生活有了化學變化。預購視覺先以魏如萱徜徉在一片佈滿水晶礦石的場景裡，透過畫面感受到新科歌后強大的能量氣場，希望新專輯也能夠把好運傳遞給喜歡魏如萱的歌迷們。

正式專輯視覺與LANDHILLS團隊合作，結合音樂概念跨界量身打造植物藝術，以十多種不同的蘭花品種，加上充滿線條感的彎曲丹頂蔥、唐棉及大欣石斛蘭花苞，創造出獨一無二的藝術裝置。專輯封面以看似一頂巨大花藝帽子覆蓋在魏如萱的頭頂上，象徵美好的事物也同時乘載著重量，蘭花大賞裡比美比姿態，美的定義因人而異，長長的頭銜都是錦上添花的禮物，音樂的本質不會改變的，花會凋零會逝去，但音樂都會存在。

專輯設計由魏如萱提出以雙孔資料夾概念，透過裝幀設計Echo Yang楊維綸極富巧思的細心鋪排，漸漸成型成一張充滿幽默感與趣味的實體專輯。放進生活片段層層堆疊各式質感紙材，從搞怪趣味到寂靜美好的視覺設計，傳達中心思想「HAVE A NICE DAY」概念，完成一本耗時費工又充滿記憶點的美好作品。

在一分為二的今天，被劃分成七天的一週裡，歌就像是一句咒語、幸運餅乾裡未知的籤詩，帶有能量能夠撫慰人心，可以加溫時間也能保溫記憶。在這些被分割的時間下，不去想一週後的、一年後的時間，更專注在現在，儲存好運，過好今天，我們都在往好的事物前進，HAVE A NICE :DAY！

陳建騏 / 韓立康 / 黃少雍 聯手製作
鮮于貞娥 / 影子計劃 / 裘德 突破想像合唱組合
涵蓋六種語言 橫跨21度音域
集結音樂藝術家 製作燦爛風格新專輯

從「奶奶」唱進日語、客語勾起世代溫暖情感，「賣花的人」更以中文、韓文、英文交錯，成為跨越語言共感日常的雙主唱動人歌曲，再有豐富元素、充滿時髦風格的澀谷系音樂類型「沒事不哭」，唱進法文Merci Beaucoup輕點回憶裡不敢觸碰的部分，六種語言，再度打破紀錄，為新專輯增添多元音樂色彩。

合唱部分，則有曾與IU、GD、2NE1、CNBLUE鄭容和等大牌巨星合作的韓國音樂人『鮮于貞娥』，兩地隔空製作錄音、橫跨21度音域「賣花的人」；來自高雄的饒舌團體『影子計劃』詞曲創作清新撩妹無毒合唱曲「我的菜」，以及早在四月發表與創作歌手『裘德』合唱「四月是適合說謊的日子」等風格迥異的精彩合唱創作陣容。

囊括金獎詞人李焯雄、葛大為及新銳寫詞人李睿哲，由陳建騏、韓立康、黃少雍聯手製作，與積累十三年音樂默契的Lovely Baby加乘音樂新夥伴們，和魏如萱一起完成一張『想要簡單卻非常不簡單』，踏實並充滿愛的音樂作品。

也許日子不能十全十美
但有「魏如萱」十首歌
善待不完美的都能成為更好的
沒事待在家 待在家沒事
在相聚之前聽歌防疫 愛護自己也愛護家人
:D


〔專輯完整曲目介紹〕

1. 奶奶 Dear Grandma

繼歌曲唱進四種語言（閩南語、粵語、英語、華語）的動人金曲「彼個所在」後，魏如萱再度將情感的記憶以不同語言表述最深的想念和感謝。從日語、客語到唱進中文，字字吐露出的溫暖與盼望，讓人一同掉進小時候的漩渦裡，魏如萱用歌編織出最美的禮物，是一首送給自己的奶奶、也是送給全天下奶奶們的歌曲。

在音樂製作上選用了尼龍吉他、直立式鋼琴、管弦樂團，希望細心調配出復古又有溫度的樂器，襯托出魏如萱每一個記憶的畫面。最後再加上木笛（直笛），用純樸的音色象徵每一個晚輩對長輩最單純的祝福：「平安快樂」。

2. 賣花的人 Aroma duet 鮮于貞娥 sunwoojunga

兩人相識的時間是在2019年鮮于貞娥來台灣開演唱會時，兩人私底下碰面後相談甚歡，而埋下了想要合作寫歌的契機。歌曲製作過程，從聯繫溝通歌曲主題方向到錄音製作，魏如萱用英文說明，再透過韓國翻譯居中溝通製作，用時間完成了這首滿載兩人音樂風格卻又不衝突的動人作品。

歌詞靈感來自魏如萱有次搭車看到窗外在車陣裡賣玉蘭花的人，不斷地重複說著：「我不要賣了，我不要賣了…」在眼神相遇的當下，對這個人產生了好奇。想著要進入這個職業的人門檻很低，但卻充滿了危險性，他們靠著賺取零錢生活，想不到太久的以後，身上都是硬幣碰撞的聲音，而寫成了歌詞：叮滴鈴叮 叮滴鈴叮，一直不斷地在歌裡出現。但韓國沒有賣玉蘭花的人，賣花的人，一部分是指靠著賺取零錢生活的人，賣香花的人，到哪裡身上都有香味，即使是在角落都還是有味道，就像是不滅的花火。

在鮮于貞娥製作團隊回傳的音檔，更將魏如萱演唱的段落挑戰到21度音域的極限，讓魏如萱忍不住大喊：「我們不是要做一張輕鬆唱的專輯嗎？」（笑）

3. HAVE A NICE DAY

由魏如萱詞曲創作，最初因為想要寫一首讓兒子路易也可以跟著一起唱的歌，做一首舒服耐聽、讓人沒有壓力可以反覆聆聽的歌曲，魏如萱與韓立康在家中討論與宅錄編曲Sample，用最貼近生活的方式一起描繪出整首歌曲的畫面，最後由韓立康編曲，以合成器、電吉他、鼓組取樣，完成了這首帶有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。

詼諧幽默感的詞句創作，讓累累的生活也有了共鳴，再壞的都能一笑置之。也許世界太壞，日子還有點苦，但我們仍嚮往好事，仍相信最糟的過去了，就能越來越好。

4. 沒事不哭 Merci Beaucoup

關於過去的日子，心裡還埋著的那個名字，真的沒事了嗎？當有人忽然提起了，名字就像一句咒語讓人定格，沒事沒事，其實是有事，真的沒事了嗎？回應著：沒事沒事，Merci Beaucoup（沒事不哭）。

因為喜愛著小澤健二、小山田圭吾、Kahimi Karie的音樂，魏如萱私心地想將「澀谷系音樂」這樣的音樂類型放進新專輯裡，而選了「沒事不哭」這首歌來完成這樣的心願。以電子合成樂器為主，結合豐富的流行音樂元素，從中更可以聽見每個段落都可以像是一個新的主題，沒有既定的音樂結構，充滿驚喜。錄音過程裡，魏如萱唱著唱著把Merci Beaucoup聽成「買杏鮑菇」，因而在專輯內頁更藏了這個彩蛋。

在輕快充滿節奏旋律裡，像是法式喜劇裡幽了自己回憶一默，有點浪漫詼諧，關於一段回憶，一首歌，一件事，講久了，就…沒事沒事，沒事，不哭了。

5. 我的菜 My Type feat. 影子計劃 Shadow Project

由饒舌團體影子計劃詞曲創作，三位團員（Ye!!ow / Paper Jim / Bu$Y）與魏如萱首度合作，南北連線營養豐富無毒無農藥素食系撩妹合唱曲「我的菜」。

因為電台DJ身份訪問到影子計劃，意外發現這三位來自高雄的大男孩親切可愛，聊到有機會新專輯可以一起合作，便為合作埋下了種子。魏如萱先有了「我的菜」這個主題，再讓影子計劃自由發揮把歌的根莖枝葉長好。第一次唱饒舌的魏如萱，一度擔心自己不會饒舌，但當她的聲音一放進歌裡，再加上影子計劃各有特色的饒舌，就完整了這一首飽滿茂盛的菜園，這次不種草莓，中了「我的菜」。

6. 美人 Pretty Woman

由陳建騏譜曲，李焯雄填詞。大玩電子節奏，充滿實驗性與衝突的編曲，打破大家對建騏老師文藝細膩的作品印象，也打破世俗對美的定義。

在上一張專輯有「恐慌症」唱出成為新手媽媽面對混亂失序生活的心情，新專輯再有一首「美人」誠實面對當媽之後回不去的體重，對於審美觀的改變，接受到放下對數字的執念，透過李焯雄的詞句創作重新定義「美人」的標準，即使美不過別人，還是覺自己很好；即使我們是大一號的人，也可以很美，她是格式不合標準，但卻一樣迷人的『中型美人』。

7. 變形金剛 Transformers

啟動這部瘋狂電影開關的就是魏如萱人生裡的最萌男神－兒子路易，也是她成為最強母親的原因。

當生活圍繞著孩子，一個笑就是一個天堂。大部分的生活都和兒子一起，路易從麵包超人到喜歡可以拆解的車子、可以凹來凹去的變形金剛，小男生的性格逐一表露，看著他喜歡的東西，跟著一起改變，帶著他去轉扭蛋，唱歌給他聽，遇到工作必須暫離，哪怕幾小時都像幾天一樣讓人掛念，這就是母親啊。

魏如萱請託葛大為為新曲填詞，回想起剛看到歌詞當下魏如萱就哭了，直接戳中她的弱點。在廁所錄製DEMO的時候，路易還在門外跟著哼唱，成為母子兩人另類同框合唱的畫面。歌詞寫到「我是你媽 / 變形金剛」，每個母親都是地表最強英雄，除了臂力超強還會自動升級進化，唯一弱點就是孩子，關於愛，哪有不瘋狂、不讓人又哭又笑的。

音樂製作上，因為魏如萱在Indie Rock曲風渾然天成的演繹能力，製作人韓立康特別邀請魯綱宇(嘟嘟)共同編曲，於是兩位台灣當代個人風格強烈的吉他手合體，共同在這首搖滾味十足的歌曲為魏如萱伴奏。

8. 大賞 Champion

還未成為金曲歌后之前，在成為金曲歌后之後，「魏如萱」還是「魏如萱」。

因為做了一個奇怪的夢，天外飛來一筆想以「得獎」這個主題做構想。「大賞」是一場典禮裡最大的獎賞、最高的獎項，是壓軸也是眾所期待。在典禮之後冠上的頭銜，在典禮之後被人遺忘的第二名，對曾以黑馬突圍又落空後，眾望所歸拿下歌后的魏如萱來說：「拿了獎之後，我可以更勇敢地做自己，不用去想怎樣比較流行，更多是做符合自己口味的音樂…」不只是對魏如萱而言，常常是活在世俗標準裡的我們，誰不愛被讚賞被肯定，透過作詞人葛大為的精準描繪，也把魏如萱對於得獎的起起伏伏看淡提起又再被放大到放下，結束狂歡的典禮之後，我們還是要繼續照常過生活啊。

編曲上由爵士大師葉賀璞彈奏的尼龍吉他為主軸，用和弦中帶著旋律的爵士彈奏手法， 搭配鼓、貝斯、鋼琴等各種配器隨性輕快的節奏，錯落著魏如萱即興哼唱，聽見的是她 音樂裡自在熱情的狀態，讓人感受到無論得獎與否，過好每一天，每天都是值得慶祝的 一天。最後再加上古怪出彩的電吉他，與大膽染色的混音，完成這首有著酷酷、髒髒聲響的輕快歌曲。

9. 四月是適合說謊的日子 April, Good for Lying feat. 裘德 Chiu

由魏如萱表弟李睿哲為表姐出手譜寫「四月是適合說謊的日子」歌詞，詞句蘊含了更濃厚的詩意，也讓這首歌在先有歌詞的狀態下，再進行曲的創作，更加深了作曲者創作的難度。魏如萱以音樂人的直覺邀請創作歌手「裘德」為新歌譜曲，建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。魏如萱更首度挑戰跨19度音域，在錄音室一度唱到體溫飆高大冒汗，直到裘德自己在錄音的時候，才發現自己寫了一首真的很難唱的歌。

在過去未曾熟知的彼此用音樂餵養著時間，用歌堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧。

10. 很小很小 Small Small

疊字歌后再一新曲，專輯裡最後一首完成的歌曲，「很小很小」。

魏如萱與陳建騏從『理想愛情』的主題討論愛情的模樣，後來由魏如萱先寫好了詞，再由陳建騏譜曲。一段關係裡，在別人眼裡看起來很小很小的的幸福，都可以成為值得歌頌的偉大愛情；在別人眼裡看起來很小很小的事，在我們的愛情裡，就是不可以。關於愛情的模樣，由日常堆疊而成的點點滴滴，足以潰堤，足以致死，所有微不足道的，都能被放大成為深刻的，好和壞都是。

編曲上從成熟內斂的鋼琴，很小很小的開始，弦樂團接著透露了憂鬱的氛圍，直到電吉他與搖滾樂隊加入，堆疊出歌曲的重量，卻又同時宣告著一份灑脫。看似理應要爆發之處，反而留白了很小很小的空間，刻意不做滿，開闊而不壓迫，給歌聲一個有相同溫度卻又有空間的陪伴。

專輯介紹

繼歌曲唱進四種語言（閩南語、粵語、英語、華語）、YouTube突破五百萬點閱次數的動人金曲「彼個所在」後，魏如萱再度將情感的記憶以不同語言表述最深的想念和感謝。從日語、客語到唱進中文，字字吐露出的溫暖與盼望，讓人一同掉進小時候的旋渦裡，魏如萱用歌編織出最美的禮物，是一首送給自己的奶奶、也是送給全天下奶奶們的歌曲－「奶奶」。

魏如萱年屆高齡九十一歲的奶奶，是從小帶著魏家姊妹長大最親近的長輩，熟稔手作的奶奶，用手編織了他們生活的一切，從家人的襪子、她的毛衣，到現在是曾孫路易的日常用品毛線玩具，奶奶的愛就像毛線般溫暖而綿延。長大後祖孫分隔花蓮台北兩地，魏如萱聊到每每只要和奶奶通上電話就捨不得說再見，有次線上訪問call out給魏奶奶，聊到最後話題結束跟奶奶說再見後，沒想到奶奶依舊在線等，電話掛不斷，惹笑全場，也看見祖孫彼此親密又可愛的互動。

歌曲用一首熟悉的日本童謠「桃太郎」揭開，那是小時候奶奶幫魏如萱洗澡時常常會哼的歌曲，哼著哼著就成了一段深刻；小時候爺爺奶奶講秘密的時候，為了不讓小朋友聽懂，就用客語在對話，這是魏如萱聽到客語就浮現的畫面……把一幀幀回憶的畫面貼進歌裡，「奶奶」是童年記憶裡的主人翁，像媽媽一樣照顧她的柔軟臂膀，是家裡圍繞著的中心人物，是深愛的人。

新歌「奶奶」由魏如萱作詞，加入日語、客語民謠為記憶加溫引言，和雀斑樂團主唱YILE LIN林以樂共同譜曲。製作人韓立康在音樂製作上希望呈現濃厚的雙向情感，孫女對奶奶的撒嬌、祝福，奶奶對孫女的奉獻、付出。因此選用了尼龍吉他、直立式鋼琴、管弦樂團，希望細心調配出復古又有溫度的樂器，襯托出每一個記憶的畫面，最後再加上木笛（直笛），純樸的音色象徵每一個晚輩對長輩最單純的祝福：「平安快樂」。從魏如萱對奶奶的愛，延伸到每一個我們記憶中的長輩，是一代之於一代綿延的記憶。樂器的交疊、合一就如同積累的回憶壯闊繽紛，豐富的情感蜂擁而上，待濃厚散去，帶出的餘韻是一份暖暖甘甜的愛。

日文由YILE LIN林以樂協助翻譯，特別感謝金曲客家歌王羅文裕為歌曲裡的客語翻譯，錄音的時候更特別到錄音室友情指導客家千金魏如萱發音，讓整首歌無論歌裡歌外，都充滿濃濃的客家人情味。

歌曲更特別力邀魏如萱「奶奶」聲優演出隔空合唱，封面照片來自魏如萱從家裡翻出的一張奶奶的照片，畫面裡的奶奶穿著旗袍，吹得PARIPARI（パリパリ）的髮型，戴著爺爺送的金手錶，還有玉鐲子，是奶奶平時的標配造型，這是奶奶生日的時候，特別打扮去照相館裡拍的沙龍照，洗出來後護貝給家裡的每個人當作禮物，也為「奶奶」這首歌做了完美的詮釋。

魏如萱細數和奶奶之間的回憶，像是一條長長的河流說不完，把所有感謝和回憶，揉合成一首最動人的旋律，小時候，你唱歌給我聽，現在我長大了，換我唱歌給你聽。

五月是最溫暖的日子，獻上魏如萱最新單曲「奶奶」。

專輯介紹

關於謊言
萌生在失望的土壤裡
像細針慢慢刺進皮膚

怕痛的人們 小聲談論 害怕戳破
包括我愛你 還有 我討厭你

魏如萱首度挑戰跨19度音域
在過去未曾熟知的彼此 用音樂餵養著時間
堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧

「四月是適合說謊的日子」，四月，你說謊了嗎？

上一張專輯魏如萱表弟李睿哲寫了「既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人」歌詞，新專輯再度為表姐出手寫了「四月是適合說謊的日子」，詞句蘊含了更濃厚的詩意，也讓這首歌在先有歌詞的狀態下，再進行曲的創作，更加深了作曲者創作的難度。

去年曾以【頒獎的時候我要缺席】專輯角逐最佳國語男歌手獎的內地創作歌手「裘德」，因為金曲獎讓兩人認識，開始互相關注，但實際上兩人從未真的見過面，魏如萱說：「裘德就是像一個遠方的朋友…私底下聊天，發現他其實很隨和，而且每次講話的語氣都像在笑…」直到魏如萱看到新歌歌詞，直覺性想邀請裘德為新歌譜曲，便展開了分隔兩地的音樂創作和製作討論。

製作人陳建騏形容這首歌歌詞，對於作曲者而言相當困難。除了必須先理解詞意，也願意將自己沈浸在一團霧霾中，在不對稱的句子裡，理出自身寫曲的邏輯。然而收到裘德完成的旋律，加上他自己唱的demo，讓建騏老師和魏如萱馬上買單。建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。

分隔兩地的錄音工程，魏如萱在台北錄音挑戰跨19度音域，在錄音室一度唱到體溫飆高大冒汗，需要休息，直到裘德自己在錄音的時候，才發現自己寫了一首真的很難唱的歌。裘德在寄來的第一個錄音版本，在自己家中錄音，他自認當時聲音狀況不佳，麥克風裡也多了房間裡的空氣，沒有被隔絕開的空氣。第二次，進了錄音室，多了點煙的氣味，麥克風抓到更多他細微的紋路，而有了兩人最真實且細膩完美的合唱版本，建騏老師形容：「四月的空氣不在空間裡，在她和他的喉頭。」

愛是宇宙，那些未墜地的親密話語，飄浮不定；愛是無解，是疼痛是想念也是寂寞，答不對題沒有正解。善於說謊的人們，拆解失望，長出希望的芽；只說實話的人們，戳破希望，重重墜落，我們會被愛傷害也會被愛保護，謊言也是。

單曲封面出自魏如萱概念及視角，將時間和愛具象成文字。被沖散的時間和愛，還遺留在畫面裡，我們撈起一覽無遺的真實，伴隨著希望，包裹著疼痛；愛向來不輕易被遺忘，一體兩面，用時間淘選出顆粒分明的深刻，常常刺進心裡的也許不是謊言，而是回憶。

「四月是適合說謊的日子」，你說謊了嗎？還是你說了實話，關於愛。

專輯介紹

魏如萱出道十八年，發行六張個人專輯，從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，這一路走來，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實，也因為擁有絕佳好人緣與創作才氣，更讓她成為華語樂壇備受歡迎與爭相合作的女生唱作人。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大 樑主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后，因為有著歌迷們的陪伴，一路走到今天，年初更宣布即將在7月10日三度攻蛋，再創唱作生涯里程碑。

『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。概括今日之前，我們和魏如萱一同擁有的好與壞，像是刮去身上的壞東西，留下紅色可愛的斑點，傷口有一天也會變成身體的一部分，閃著新生皮膚的光澤。由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。

加碼推出演唱會同名歌曲「HAVE A NICE DAY」，由魏如萱詞曲創作，音樂夥伴韓立康、陳建騏、黃少雍共同製作。因為希望做一首舒服耐聽、讓人沒有壓力可以反覆聆聽的歌曲，魏如萱與韓立康在家中討論與宅錄編曲Sample，用最貼近生活的方式一起描繪出整首歌曲的畫面，最後由韓立康編曲，以合成器、電吉他、鼓組取樣，完成了這首帶有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。

詼諧幽默感的詞句創作，讓累累的生活也有了共鳴，再壞的都能一笑置之。也許世界太壞，日子還有點苦，但我們仍嚮往好事，仍相信最糟的過去了，就能越來越好。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界，聽「HAVE A NICE DAY」保證痛痛飛走，眼淚掰掰，一解生活苦悶。
在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。

專輯介紹

◎金曲獎入圍名單公佈記者會現場演唱特別版
◎和好友蔡旻佑聯手打造全新男女對唱暖心版〈你啊你啊〉

專輯介紹

“我活著，不是因為天堂有多漂亮，而是因為跟你一起看天堂的感覺，好幸福。”—《18歲的約定》台詞

有沒有一部劇，承包了你的青春？
穿越時間的間隙「青春重置計畫3劇好聽」
熱門企劃全新系列，重現全亞洲偶像劇金曲
就把祝福留在街角——魏如萱×〈街角的祝福〉

2002年播出的都會愛情偶像劇《18歲的約定》由施易男、林依晨主演，講述了天才調酒師到高校任職後，在女學生與初戀情人之間周旋的故事。電視劇原聲帶收錄了9首量身打造的曲目，其中包括了戴佩妮詞曲創作，收錄於同年發行的專輯《Just Sing It》中的〈街角的祝福〉。這首歌曲源自於Penny的自身經歷，在街上偶遇前任帶著新歡，她將酸楚的複雜心境寫在了歌裡，沒有唐突的問候，而是像歌詞裡唱道：“若不想問若不想被通知到，就把祝福留在街角”。

Track 07 個性女聲Waa魏如萱驚喜加盟「青春重置計畫」，顛覆改編「劇好聽」！

魏如萱一向以獨特的自我風格玩轉各種曲風，此次參與到青春重置計畫中，Waa以驚豔的改編來詮釋戴佩妮這首耳熟能詳的《街角的祝福》。全新版本邀請到被稱作是“電子音樂鬼才”的新晉製作人黃少雍操刀編曲製作，以帶有迷幻和爵士的Trip-hop搭配上Waa慵懶的女聲，顛覆性的重置乍聽之下甚至會以為是全新單曲，隨著歌曲進入副歌，才重拾了〈街角的祝福〉熟悉的影子，越聽越陷入到歌曲的魅力中。

Part 3 繼續打造最具誠意音樂企劃，「劇好聽」帶你回到，那個無比美好的偶像劇時代。

2019年華語樂壇最熱門音樂企劃「青春重置計畫」第一季邀請13位樂壇新聲還原經典，發掘遺珠好歌。第二季音樂人篇「原來都是葛大為」重現金牌作詞人葛大為經典詞作。2020年「青春重置計畫Part 3」偶像劇金曲篇「劇好聽」開啟全新篇章，延續前兩季由全新歌手陣容搭配新銳製作人的模式，希望在致敬經典曲目與遺珠好歌的同時，透過新聲賦予歌曲嶄新的靈魂！

全新企劃「劇好聽」網羅《流星花園》、《我可能不會愛你》、《求婚事務所》、《仙劍奇俠傳》、《惡作劇之吻》、《粉紅女郎》、《東京愛情故事》、《18歲的約定》、《放羊的星星》等全亞洲經典熱門電視劇，多位華語歌手精選好歌誠意重製。耳熟能詳的青春回憶，一起回到死守電視機的那個年代，聽聽是不是這些金曲陪伴了你的青春呢？

專輯介紹

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的

當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己

魏如萱waa wei
暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘 Hidden, Not Forgotten】

是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
11/20 to be or not to be.


從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』
到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！

2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。

【末路狂花】專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，隔年再憑《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》，好評不斷。

從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。


專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由

專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。


首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象
Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症

手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！


首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計

與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。

而新專輯waa更挑戰淡妝上陣面對鏡頭，直視內心的恐懼與不安，無論是少女還是成為了母親，她從不走重複的路，而是活成更自在美麗的模樣。


“You can’t go back and change the beginning, 
but you can start where you are and change the ending.” ― C.S. Lewis

對於日常，我們經常習以為常，
活得太過正常卻忘了理解，寧願選擇隱藏。

那些看似黑暗冷冽的總暗藏著溫暖，
那些燦爛美麗的也包裹了不安與不堪。
如果看不見自己，是因為遺落了過去，抑或離未來還太遠，
如果可以，不願這個世界只有我而已，
我願意選擇現在，和你一起。

魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句

掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好



〔專輯完整曲目介紹〕
1. 陪著你（電視劇《用九柑仔店》插曲）〔藏著陪伴〕
首次獻唱是在2018孕期限定演唱會〈milk and honey〉現場，訴說生命中有太多突發事件，如果能夠找到彼此，相互陪伴著就好了。歌曲也成為電視劇《用九柑仔店》插曲，以歌加溫串連起人與人之間的情感，找回溫暖。

2. Don't cry, Don't cry（電視劇《你的孩子不是你的孩子》主題曲）〔藏著不被理解〕
魏如萱詞曲創作，陳建騏與韓立康共同製作，歌曲更入圍第30屆金曲獎《最佳單曲製作人》，以迷幻編曲再度拓展不一樣的音樂格局。繼《晚安晚安》、《好嗎好嗎》、《你啊你啊》，再創疊字金曲，唱給不被理解、需要被安慰的人與城市。

3. Ophelia〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
Ophelia是莎士比亞悲劇作品之一《哈姆雷特》裡，那個深陷愛情的溫柔女性，因為最終被拋棄背叛，因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，也成為『為愛瘋狂』的代名詞。
最早waa曾在香港柴灣〈優雅的刺蝟〉音樂會演唱組曲：冰冷的狂熱＋Ophelia，那時的Ophelia只有一段旋律和呢喃，但已窺見waa演唱時，成為Ophelia的歇斯底里與瘋狂。新專輯收錄的歌曲，由陳建騏譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩《我不知道我已經給了我的早上》（節錄自《第一人稱》）在歌曲當中，夏宇親自獻聲以唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。

4. 恐慌症〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，讓人窒息無法逃脫。

5. 既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人〔藏著多愁善感〕
在韓立康的編曲與製作下，以復古EDM旋律揭開了這場不再假裝的愛情黑色喜劇，充滿節奏的編曲讓人不自覺跟著音樂擺動，是鮮少聽見waa演唱過的電子曲風，也讓歌曲充滿了新鮮的衝突趣味。我的疼痛，我的吻，還有那個你說完笑話後我給的微笑，都被一一吞噬再被你丟棄，既然沒有了愛，那就不再假裝自己不是多愁善感的詩人。

6. 星期三或禮拜三 with 岑寧兒〔藏著我們〕
充滿如謎般的美麗幻影，是魏如萱與馬頔的男女合唱版本，帶來了觸碰愛情的感知與悸動；而魏如萱與岑寧兒重新詮釋的《星期三或禮拜三》女女版本，擁有的是淡然卻雋永的記憶，聽起來也許有些鼻酸，但超越了愛情深深地包裹著關於「我們」的一切，從前我不知道有你，但以後這世界多了期許，因為有著你，而且我愛你。

7. 竊笑〔藏著笑容〕
葛大為填詞，伍家輝作曲，講述在失衡的愛情狀態裡，已成為物件的情感，連笑容也被你佔有，自我也被你帶走，「不是我／卻比我／擁有我」，所有你喜歡的都拿走，像個小偷偷走了我，原來那個愛笑的我。

8. 海鷗先生我愛你〔藏著想念〕
由雀斑樂團斑斑（林以樂）詞曲創作，帶著輕鬆簡潔的節奏，也是一首向『Bossa Nova之父』巴西歌手、作曲家João Gilberto致敬的歌曲。當悠長的前奏響起，像是預見了那閃爍如鑽石般的海平面，成群抑或是散落在岸邊的海鷗，時而歇息，時而盤旋飛向遠方，跨越距離，希望也把我的想念帶給你。

9. 兒歌〔藏著那個還是少女的我〕
一首寫給兒子的歌曲，由李格弟填詞、黃韻玲譜曲，金木義則編曲。在銅管樂器響亮的音色裡，交錯著此起彼落的和聲，充滿了百老匯爵士風格，也讓人想起小玲老師的成名曲之一《藍色啤酒海》，而當時唱這首歌的小玲老師和waa一樣，都剛好有了第一個小孩。
那些看似被偷走的時間，混雜著突如其來的措手不及和毫無頭緒，但也伴隨著最最豐沛的你的氣息你的笑容－我的小孩。即便成為了『母親』仍藏著『少女』的自我，身分的選擇也許不在當下，而是在成為了之後。

10. 彼個所在〔藏著我很想很想你〕
一首歌包含了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

11. 星期三或禮拜三 with 馬頔〔藏著我喜歡你〕
把在音樂上的欣賞合唱成一首歌，以「減法的實驗」，顛覆大家的固有想像，以簡單的吉他開場，不花俏，不張揚，像回到心動時刻最初的單純。一如作詞人李焯雄為waa演唱會寫過的文字：「星期三適合遺忘部分的悲傷，／星期三適合做決定，／星期三適合愛上一個人」想像：「假如，星期三喜歡上了禮拜三」會有什麼樣的故事？第一眼就互相吸引，愛情如謎，必須保持清醒，但也混沌不明，還不太了解你，但我喜歡你。

專輯介紹

『奶與蜜形容兩種生命的調和，也隱喻著戀人的結合，
這樣的養份是上等美好的愛。』
孕期限定中- 魏如萱 waa wei 
maa wei 《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD
10/12孕期限定  11/28 正式誕生

坐在Ticc的客廳裡，有魏如萱與我們。

 

只要她站在舞台上開口唱歌，

彷彿任何空間在那刻，就會變成她的家，

她家的客廳蒐集了各式各樣的故事，

但這是她第一次要認真的說童話。

 

somewhere only we know…

 

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• 魏如萱：「我要唱到生！」順產前先獻上這份上等美好的結合
• 2CD 共26首live版經典曲目，原音重回現場感動！
• 預購即贈「上等美好的結晶」小礦石洗手皂 

 

身兼多職從不停止唱歌與創作的她，如今多了一個母親的角色maa wei，

她帶著肚子裡的寶寶，在TICC打造了一個家裡的客廳，

那裡有舒服的沙發，兩隻貓，盆栽與垂墜外牆的藤蔓，

窗外望出去是她家外頭的街景，隨著天光移轉，

由《胎動》揭開序幕，像回到母體般得到最熟悉的安全感，

她坐在點點星空下唱著《一閃一閃亮晶晶》迎接著我們，

希望大家能在這個有溫暖力量的家裡，

「得到一點勇敢和勇氣，去陪伴你要陪伴的那個人。」

 

魏如萱 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會 live 2CD

那一晚真實深刻的溫暖和耀眼，我們得到的是撫慰的力量，

而她會一直用歌聲陪在你身邊。

 

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maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會由魏如萱親自擔任演唱會的創意總監、知名音樂人韓立康擔任演唱會專輯製作人，精挑細選最精彩的LIVE版經典曲目，包含為了孕期步調而打造限定版的全新編曲；由創作歌手蘇珮卿、隱分子樂團女主唱劉涵、Crispy脆樂團女主唱丁不拉丁、樂團甜約翰及I Mean Us主唱Mandark的「最強合音助產4（士）」 將和聲融入編曲，成為樂器的一部分，彷彿聽見福音降臨般的深沉感動；俏皮的睡前床邊故事《歌蒂拉與三隻熊》、《小黑桑波》、《野天鵝》、《快樂王子》；無可取代的Lovely Baby樂團；還有即將來到來的寶寶…這樣上等美好的養份，讓 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會live 2CD意義非凡，更佳值得珍藏。

 

我們沒有時光機，但能擁有maa wei《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD，與魏如萱一起回到那天，那場上等美好的夜晚。

專輯介紹

我愛上了太陽，可是你卻不是我的夏天...

 

要擦多少係數的防曬，才能不再受到紫外線的傷害，
為了靠近你，我被曬得好黑，連我的心都脫皮了。

 

魏如萱 與 白安 合作的全新單曲 / 戲劇「種菜女神」片頭曲
兩個天秤座 ∙ 兩個奇異的腦袋

 

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新銳編曲人徐平在編曲上想營造輕盈舒服，棉花般的質地，
所以選用了一些俏皮又復古的節奏和弦樂音色，
想帶聽眾回到80年代那種質樸的美好。

 

除了與白安的合作，
也邀請了創作樂團 Crispy脆樂團 的 Skippy 一同激盪歌詞。

 

在愛情裡，每個人都被狠狠的曬傷過，
在愛情裡，誰不都是不顧一切的脫皮了好幾回，
但是傷口總有一天會好，即使曬黑了的臉還沒那麼快白回來，
我們都要很勇敢很有自信的覺得自己仍然是很美的。

專輯介紹

「我是為了你好」在你的世界 你是這樣說的
愛是自溺的大太陽 照亮了一整天卻讓人更渴望黑夜

雙手摩擦的熱汗阻礙了飛翔
而陽光太刺眼卻迷失了方向

 

魏如萱創作、演唱
公視電視劇《你的孩子不是你的孩子》主題曲

 

《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說，
由六位編劇將書中的九個故事改編成五個單元。

書中深刻描述家庭中，
因追逐分數的考試制度而扭曲的親子關係，

以及單一的成功價值觀忽略了個體差異性的高壓社會。
金獎導演陳慧翎首度挑戰科幻類型影片，
邀請橫跨多元領域的魏如萱創作劇集主題曲，
並參與其中一篇系列〈茉莉的最後一天〉戲劇演出。

 

《 Don’t cry Don’t cry 》由陳建騏、韓立康共同製作，
迷幻編曲又再度拓展不一樣的音樂格局。

 

魏如萱繼《晚安晚安》、《好嗎好嗎》、《你啊你啊》，
再次創作疊字金曲《 Don’t cry Don’t cry 》，
又一首KTV必唱歌曲，唱給不被理解、需要被安慰的人與城市。

專輯介紹

「你習慣說星期三或是禮拜三」?

假如，

禮拜三，是往前看，預支著快樂的小週末先生？

星期三，是有些許星期一憂鬱，帶點牽絆的狂放小姐？

假如，星期三喜歡上了禮拜三…...

 

「從前這世界 我不知道 同時有著你

還不太了解你 但喜歡你」

waa不叫waa ，可以是 魏如萱

馬頔不叫馬頔，可以是 麻油葉

玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰

Wednesday or Happy Hump Day?

星期三就是禮拜三！

2017年7月26日 星期三

魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱會前

一次滿足2個願望，

魏如萱＋馬頔 第1彈 全新合唱曲
 

終於，waa魏如萱與馬頔，把音樂上的互相欣賞唱成了一首合唱歌！

新單曲是「減法的實驗」，顛覆大家的固有想像，編曲的張晁毓用簡單的吉他開場，不花俏，不張揚，像回到心動時刻最初的單純。

製作人陳建騏的原始構想是「覺得可以有一首很不像娃娃和馬頔會唱的歌，挑戰彼此的慣性」「像是關係，總有想衝破什麼的冒險」。

作詞人李焯雄從娃娃為台北演唱會寫過的文字「星期三適合遺忘部分的悲傷，／星期三適合做決定，／星期三適合愛上一個人」想像：「假如，星期三喜歡上了禮拜三」會有什麼樣的故事？
 

第一眼就互相吸引，

愛情如謎，必須保持清醒，但也混沌不明，

還不太了解你，但我喜歡你。

專輯介紹

魏如萱首度發行 末路狂花紅色彩膠唱片
絕對限量珍藏run! frantic flowers! vinyl

●魏如萱的第一張彩膠！
●絕對限量紅色彩膠 / 德國壓片製造
●180g / 12吋 / 33 1/3轉
●內附24頁影像本 及 14頁歌詞本

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發

為自己 快逃！

我還不知道該往哪去   但我就是 要 出 去 ！
意 識 -->  覺 醒 -->  逃 亡
末路中的優雅  犯賤中的瀟灑  狂風中的飛花  落在哪就綻放在哪
 
2016年11月11日魏如萱發行個人第五張專輯《末路狂花》，一發片即橫掃各大銷售和電台排行榜，首波主打『你啊你啊』更是成為眾多電台DJ推薦和KTV點播榜的熱門單曲，專輯獲選為KKBOX編輯室2016年度推薦專輯，及華語區各大樂評網站的年度推薦，專輯設計及強烈的視覺風格更帶起新一波討論話題和風格。2017年推出魏如萱人生的第一張LP黑膠唱片作品--末路狂花限量珍藏版彩膠唱片，母帶遠送德國生產，選用《末路狂花》代表色-紅色壓製彩膠，內附加大版末路狂花視覺影像本(24頁)及歌詞本(14頁)，完整呈現原創精神，是歌迷們不可錯過的神級珍藏品！

專輯介紹

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪   到哪裡都是死巷
為自己 快逃！ 
 
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 -->  覺 醒 -->  逃 亡
末路中的優雅  犯賤中的瀟灑  狂風中的飛花  落在哪就綻放在哪

魏如萱_2016作品   末路狂花  11.11 正式發行 

末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！

一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。

我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。

時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。

狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？

這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。

waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。

＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？

專輯介紹

無獨有偶工作室劇團《洋子Yoko》限定單曲

專輯介紹

魏如萱waa wei 第四張專輯 
還是要相信愛情啊混蛋們
5/9正式發行

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作

 

混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』

『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』

waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。

一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯

 

歌曲介紹

1.在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。

2.還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？

3.巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。

4.愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。

5.背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。

6.睡蓮 
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。

7.開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。

8.暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。

9.捉迷藏 
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。

10.黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。

11.好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們"的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。

 

專輯介紹

魏如萱 2012 晚安晚安演唱會紀念單曲

電氣迷離的編曲,碎拍節奏加上魏如萱詭譎的文字,層疊不絕的和聲,延遲, 交織出屬於每個人的秘密情事.

專輯介紹

時間像是被分割的冰角緩緩在濃茶裡釋放
越喝越透明，才漸識到生命的景色
望著水色的人們不停穿梭
我倚著波紋向前偶爾打轉
或許偶然的擦肩並無絕對的結束
因為短暫的溫暖已足以面對冷季
再多謝謝都不及翻譯心裡真的在乎
願我們在每個夜晚安穩入睡，晚安

I Give All Praise, Honor and Glory to YOU, Sweet, Almighty Father God!

魏如萱 晚安晚安演唱會
TICC 台北國際會議中心
2CD+2DVD

專輯介紹

執念 / obsession

我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。

草間彌生因為懼怕性行為，所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑，
他藉這樣的發洩，使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的，剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔，
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人，但是現在的我竟已經變得非常愛貓。

我的美好來自於困擾，任性的固執即是我的創作。

封面會有我的肖像，
通常肖像代表的可以是金錢，也能代表請認明這是唯一的的權勢，
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。

專輯介紹

此現場錄音作品為《不允許哭泣的場合》預購贈品

專輯介紹

2010年「優雅的刺蝟」專輯贏得中華音樂人交流協會【十大優良專輯】與華語音樂傳媒大獎之【評審團專業致敬獎】等肯定。
 

2011年 春天「在哪裡？」的單曲，我們看見一次比一次更誠實的魏如萱，原來坐在門後面的女孩是敏感又憂愁的。接連的巡迴演出，讓眾多樂迷們為之驚艷也更加肯定了魏如萱現場演唱的千面女伶魅力。
 

2011年 秋天劇場配樂／編曲名家陳建騏要再次讓我們聽見更廣角的魏如萱「不允許哭泣的場合」，新專輯的封面拍攝也特地找來波蘭攝影師Lukasz Wierzbowski，給魏如萱增添了似華沙美人魚那般勇敢卻又奇異的溫柔氣味。視覺則由目前正在倫敦大學修習藝術創作也是充滿神祕感的waterfall瀑布雜誌主編小8來統籌，或許魏如萱的every teardrop能像coldplay般懾人心魄。

 

「不允許哭泣的場合」，魏如萱用「標本」來形容這張專輯。

"他們將動物的屍體製作成標本，栩栩如生彷彿沒有離開一樣" 

"歌在完成的那一刻，也代表故事已經說完了。"

有些記憶想忘卻忘不了，藉著製作標本就能將記憶隔離，「不允許哭泣的場合」是魏如萱寄託某些記憶製作的標本。

首先，從內到外的記憶皮囊裡極滿的情感和骨架都必須重新逐一拆解和經過破壞的過程。
 

麻醉 / 

魏如萱與鍵盤手張瀚中共同譜寫的曲子，宛如好萊塢經典電影歌曲的〈溶話〉裡，風度翩翩的紳士旋律加上她躡手躡腳的氣音，大方率性又撒嬌扭捏，連耳垂盡是管弦樂的泡沫，誘人要踮起腳尖跟著旋轉飄舞。
 

川燙 / 

吉它手韓立康繼「優雅的刺蝟 」〈麋人〉的曲子讓魏如萱發展出有角的聲線，〈三個字〉裡電吉它與銅管齊響，加上魏如萱歌詞中暗諷著現今部份年輕人的人際關係，你一定馬上就能感受叫人氣得想要亂叫又跺腳的情緒。
 

剔骨 /

由香港the marshmallow kisses雙人組合其一的Peter編曲，〈一時〉像棉花糖中間藏著夾心的驚喜口味，疲累瞬間退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般臉頰泛紅，詞曲及演唱都像踩著菱形步，小心，一不小心你就會跳針。
 

剝皮 / 

飢餓藝術家OLIVER負責編曲的〈脫光光〉節奏如連綿起伏的雲層和太陽般一會兒亮一會兒又暗了的捉摸不定。這原是魏如萱隨性創作的短詩，隱喻著人性裡「明知山有虎，偏向虎山行」的盲點也讓人心有戚戚焉啊。
 

縫合 / 

引人入勝的是鍵盤手張瀚中創作的演奏曲〈抽屜〉，探戈據說起源於情人之間的祕密舞蹈，這樣頓錯感強烈的斷奏式演奏緊接製作人陳建騏譜曲和吉它手徐千秀編曲的〈隕石〉像雙人魔術般猜不透的旋律走向，待襲而來是驚人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑戰不同以往的曲風，她是隻刺蝟或稱她為野獸都還是優雅的，在俐落的一瞬間〈隕石〉即擄獲你的雙耳。
 

去油 / 

製作人陳建騏少見的trip-pop曲風加上詩人夏宇吟讀詩集「salsa」其中一篇「排隊付帳」，夏宇認為詩集《這隻斑馬》《那隻斑馬》中〈勾引〉這篇相當適合人來性感的魏如萱，這樣迷幻又嫵媚的強烈風格，在台灣樂壇也算是特立獨行，一向被笑稱我行我素的外星人魏如萱，自稱不運動又迷糊狀態的爵士聲線，令人很難不上癮。 
 

漂白 / 

彷彿湊近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，則緩步連結著她的聲線與法語間獨特的親密關係，溫柔但強烈地在睡前告白。
 

風乾 / 

魏如萱首次與雷光夏合作的〈我們〉，當你聽見大提琴的低鳴，請慢慢隨著海浪的潮起潮落走向這兩位愛做夢的他們的夢境裡。
 

固定 / 

《飛鳥與魚》故事眾所熟知是《世界上最遙遠的距離》，魏如萱將眷與戀的惆悵寫進〈飛鳥〉，編曲則由「在哪裡？」詞曲創作〈if〉來自香港的Jackie負責，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪迴盪猶如掀起記憶中那段不捨的癡戀，即使相愛也不會是戀人，當朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所創作〈我們〉的前傳。
 

組裝 / 

繼〈我爸的筆〉魏如萱出乎意料的邏輯見解，使口語的形容詞再度變成趣味的口頭禪，吉它手韓立康為〈吼呦〉打造的編曲，一定會讓你不經意在洗澡或走路時隨口就哼起，當然也不難想像現場演出時台上與台下一起吶喊的畫面。
 

浸泡 /

魏如萱首次嘗試編曲，製作人陳建騏認為簡單的鋼琴就如同簡單的寓言般深刻，〈嗚〉敘述獵人與獵物之間情感交錯，在短短文字中也感受到其怪誕思緒，雖是綿密輕聲卻又錯綜如刀刃的抽離感， 放在專輯結尾〈嗚〉猶如烈酒般柔中帶勁。

 

收藏 / 

"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"

"記憶的標本雖然是死亡的，但這段記憶同時也用另一種方式繼續活在我心裡的抽屜。"
 

-我一邊聽一邊有個奇異的感覺，我覺得我還在超級市場排隊等付賬呢，可娃娃根本不想等，她已經出發去勾引了- 詩人 夏宇

專輯介紹

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。

濕 / 所以很美
 

濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅，會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。

自慰 / 記得也要去安慰別人

很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。

兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。

高潮 / 是假裝不來的

簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。

香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？

青春 / 夢

這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。

從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

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《優雅的刺蝟》專輯預購禮

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其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開

她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。

在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。

十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去…..

由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。

某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……

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魏如萱 / 泡泡 EP 發行日 7/11 ,2008
魏如萱勇敢用音樂表態  陳建騏提供自由的創作氧氣

2007單飛，發行『甜蜜生活』；2008遇見，發行『泡泡』。遇見陳建騏，是魏如萱今夏最美好的事物，兩人聯手創作收錄『泡泡』裡的音樂作品 ─ 等等等、泡泡及買你三首創作完整、風格迥異的歌曲，是夏日假期中最值得被期待、不能錯過的音樂作品。

曾經走在、現在走過愛情的叛離時期，魏如萱逐字逐句的寫出自己的心情、透過陳建騏細膩的音樂解讀，編寫魏如萱過去從未展現的聲音情緒，你會發現魏如萱的聲音可以縮寫成一段你心底微細的情感觸感、同時又可以放大得你還來不及捕捉就深陷其中的感動............他觸動著你、不知覺中就被完全觸動了。 

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一種與眾不同、清新沁人的幸福味道！前衛花園首次呈獻本土女聲，前「自然捲」
女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。結合了西班牙、德國、日本、中國等多方優秀音樂人跨國合作、打造華語歌壇前所未見的清新甜蜜浪潮！

聽膩了一成不變的華語流行歌曲了嗎？前「自然捲」樂團女主唱魏如萱（娃娃），首張個人專輯《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），將帶給所有愛樂者一種與眾不同的幸福味道！

「魏如萱」出身於在獨立樂界頗受好評的樂團「自然捲」，這個成立於2003年的團體，是由奇哥（楊乃文，陳綺貞的貝斯手）和娃娃（即魏如萱）所組成，曾發行過「 C ’est la vie 」和「大捲包小捲」兩張專輯，並於 2005年入圍金曲獎「最佳樂團」、「最佳國語流行音樂演唱專輯」、「最佳編曲人」等獎項；娃娃清新甜美的嗓音是「自然捲」的招牌，曾經風靡無數樂迷；然而，對她來說，仍渴望尋求更多元化以及更寬廣的創作視野，因此，她在2006年底，離開「自然捲」，加盟代理國外獨立廠牌音樂的第一把交椅－－前衛花園唱片，成為前衛花園簽約的第一位本地藝人，並籌畫發行這張《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯，以全新的創作思維、行銷與宣傳方式，為華語歌壇帶來一股新的衝擊。

從開始籌畫這張專輯之初，前衛花園旗下許多在西班牙、歐美等地享有高知名度與地位的樂團，紛紛提供自己的歌曲，交由魏如萱親手填上中文歌詞；包括曾三度來台演唱、在台擁有超過萬名歌迷的「悲傷情歌王子」麥斯米蘭，也特地為「魏如萱」創作了一首歌，並且親自擔任樂器演奏。整張專輯的製作則由曾兩次訪台，具高度口碑的日本樂團 Mondialito （夢的雅朵）團長、同時也身為專業製作人的 Toshiya，一手接下擔任製作和錄音的工作，以最高標準的錄音品質，完成這張專輯。集結各國最優秀的尖端音樂人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈現出極具專業程度的超高水準，堪稱台灣獨立樂界最值得驕傲、最動人的一張國際性作品。

雖然沒有跨國公司的雄厚財力，只能在有限的預算下完成這張《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯；然而，極度講究錄音品質的製作人 Toshiya，卻以絕不妥協的態度，以高超的錄音技巧，呈現出高度 Hi-End 的優秀音響效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是經過千錘百鍊，幻化出各種迷人的面貌，時而哀傷、時而甜美、時而童真、時而輕鬆，繽紛多姿的音樂風格，搭配著瀰漫著濃濃的歐式感性曲風和精緻的樂器演奏，展現出巴黎左岸人文氣質，並且洋溢一聽就想談戀愛的甜蜜幸福感。

《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯完成後，驚豔聲四起，前衛花園更錦上添花，請來前衛花園的好朋友陳珊妮協助打造「魏如萱」音樂人的獨特質感與清新造型，並由名攝影師林盟山掌鏡，負責拍攝封面照片與宣傳照等，更請來曾為周杰倫、蔡依林設計唱片封面的名設計師聶永貞擔任封面的設計，讓人更能夠全方位體驗這張《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈獻給樂迷一個不輸天后氣勢的嶄新女聲。