脆樂團

Crispy

專輯介紹

Crispy脆樂團《願你愛自己，像我愛你一樣》
15週年EP，乘風破浪。

「願黑暗前方一片晴朗，
願你愛自己，像我愛你一樣。」

你悄悄許下心願。
在找不到起點，也看不見盡頭的迷霧裡前行，
生命像一陣風，在歲月的海裡掀起浪花。
每一次循環，心都更潮濕一些，
每一次長大，手也握緊一點，

「我愛你。」
「我知道。」

或許是第一次，也或許是第一百次，
像是海浪一樣，一次次沖洗你的悲傷，
直到你的舞步，終於輕盈如光，
直到你愛自己，像我愛你一樣。

「如果永遠只是個天真的說法，
一起天真一輩子也算夠了吧？」

專輯介紹

「就算青春，是場賭注。」

於是你揮霍著時間，
在最美的那一年賭上最美的一切。
你不知道，
哪一次再見是永遠、
哪一支舞是長大，
也不知道，哪一句「我愛你」是一輩子。

但你知道你想愛著，
那些在十字路口擱下的夢、
散落的碎片、遺忘的痛，
那些沒能留下的溫柔、
那個沒能成為的自己，
都是為了有一天，能夠愛著。

「讓我愛你，義無反顧。」 

-

Crispy脆樂團15週年演唱會《相遇就是說了100次我愛你》
✦時間：2025/11/22 (六) 19:30
✦地點：台北國際會議中心TICC
8月7號中午12:00 ibon全面啟售

說了一百次對不起，
聽了一萬次沒關係，
都是為了這一句：「我愛你。」

走過無數次相遇，走過十五年的歲月，
從小小的地下道，走到TICC的巨大舞台，
我們終於走到了這裡，和你們一起。

在起起伏伏的浪裡，
把青春當作賭注，
年少的我們永遠輕狂，
而所有的辛苦、所有的幸福、所有的幸運，
都是因為愛呀愛呀愛。

不管黑暗的盡頭是不是晴朗，
不管揹在肩上的是悲傷還是願望，
我們都會牽著手一起走、一起走、一起走。

11/22 台北國際會議中心
每一個親愛的你們，我們TICC見！！！
 

專輯介紹

「別害怕，我願意用青春來交換」

那些痛是你給的，那些夢也是，
我記得你說玻璃球裡的北方不會下雪，
我記得你跟我說好了。

在變成有皺摺的大人之前，
時間試著把年少偷走，
傷口試著結痂，疤痕試著淡去。

但我不會忘記，
奮不顧身的自己，
還有奮不顧身的你。

「年少的我們不曾遺忘，最傻的願望。」

專輯介紹

愛是我們必經的辛苦，未完待續的安可曲。
〈一絲不掛的憂傷〉正式上架！

「你不能拯救每一個人啊。」

那些赤裸的，羞於見人的不安，
那些想丟下的、不堪的自己，
一絲不掛的憂傷，
鏡子裡毫無保留的脆弱，
只有你，也只有你看得見。

我不想要繼續假裝堅強了，
請抱緊我，請原諒我。

「這一次，我值得快樂。」

專輯介紹

「世界壞了，但我在這。」
『Crispy脆樂團』2022回歸之作
4th全創作專輯〔愛是我們必經的辛苦〕

「理解、遺忘、原諒、重新愛上，一趟從自己出發的愛的旅程。」
用眼淚沖洗每個反覆裂開又癒合的心，
讓每一次的迷惘挫折，都能曲折成最溫暖的力量。

修復那些快壞掉的，擁抱那些快碎掉的，
沒有一個瞬間是徒勞，因為過程就是全部了。

Crispy脆樂團：「Take it slow, I will be there. 我們一起到最後。」

華語樂壇最溫暖獨特的音景
另類民謠男女雙主唱樂團組合
★
從淡江大學金韶獎、政大金旋獎到各大Live House實力演出
入選The Next Big Thing大團誕生
2013墾丁春浪音樂創作大賞決賽冠軍
入圍第11屆 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大單曲」
獲得第13屆 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/創作組合」
入圍2018 Hito流行音樂獎「最受歡迎樂團獎」
入圍第29屆金曲獎「最佳演唱組合」
第1屆PlayMusic Awards「年度獨立音樂專輯」、「年度獨立音樂歌曲」
★

成軍十二年，Crispy脆樂團一直都在！

Crispy脆樂團以獨特男女雙主唱的樂團姿態在華語樂壇嶄露頭角，從各大校際比賽積累創作實力深耕Live演出，只要音樂的地方就有『Crispy脆樂團』。
2022年進入下半場，Crispy脆樂團狹帶著獨特魅力與演唱實力，演出覆蓋率幾乎是每個月都能聽見他們的聲音。從年初【新北濕地藝術季】、【浮現祭】，到春浪大賞評審，再到南台灣最大音樂盛事【大港開唱】卡魔麥舞台，再有自家音樂廠牌舉辦的首屆【好多好多唱談祭】、【南國生活節】、【解憂祭】、【諸羅祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音樂節】等音樂活動，Crispy脆樂團無所不在，Crispy脆樂團一直都在！

從民謠結合搖滾、流行、電子取樣多元拼貼音樂風格
再到音樂演出之外的多才斜槓身份
以豐沛創作力編織出充滿脆度的漂亮成績單

Crispy脆樂團第四張全創作專輯【愛是我們必經的辛苦】由陳建騏老師領軍，盧羿安Skippy、韓立康、黃少雍、李孝祖等人聯手製作完成，專輯風格延續Crispy脆樂團溫暖空靈，再有另類Synth Pop和電子節奏的律動感，加上Bedroom Pop的迷幻氣息及慵懶，完成一張由多元拼貼音樂風格，聽似很Crispy，但仔細咀嚼起來卻是一張帶有脆度又帶點新口感的專輯。

而在製作專輯的過程裡，Skippy和丁丁兩人各自更身兼數職以音樂為火種激發出更多的創作力。2019年發行專輯【有多少光就有多少黑】，丁丁以專輯歌曲為出發點，創作出十幅畫作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《過曝》、《Deja Vu》、《塗抹》五幅入選了被譽為「插畫界奧斯卡」的國際大展《2020波隆那插畫展》，從國際間超過二千五百位參賽者中脫穎而出，今年更在台北展出作品，再以畫作療癒觀眾。

而Skippy積累多時的音樂創作力，在合作的製作老師們教學相長下，製作史上第一爬蟲類團體「The Dinosaur's Skin恐龍的皮」首張EP，與Crispy脆樂團併肩前進【大港開唱】登台演出，並入圍第33屆金曲獎最佳演唱組合，堪稱最強『馴龍高手』。再有新生代矚目樂團「綠繡眼」首張創作EP、郭靜單曲「你怎麼還不睡呢」陳建騏與Skippy共同製作，皆能聽見Skippy在音樂製作上的亮眼表現。

兩人在成為『Crispy脆樂團』的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各種斜槓創作，並擦出美麗的火花，脆度口感絕對百分之百精彩！

專輯攝影由張雪泡掌鏡
盧翊軒X田修銓操刀專輯裝幀設計
以愛／距離延伸創造曲折空間
定格Crispy的親密與疏離
讓記憶被凝視 時間被封存

專輯攝影由擅長捕捉女性與雙人組合的攝影師張雪泡掌鏡，溫暖色調與對姿態、光線的掌控，是雪泡最擅長的，在有限的環境裡，與設計師事先的討論精準設定下，共同創造出飽富情感與溫柔力量的畫面。

而首度合作的兩位設計師盧翊軒、田修銓，加乘對專輯概念的系列鋪排，從專輯發行前夕釋出的搶聽會視覺、數位單曲封面到專輯裝幀視覺，把既有的照片，轉化成更為強烈帶有時間流動感的畫面，一連串連續變化的過程，被記錄下過程，愛有了各種形體樣貌，是一體兩面的，是脆弱但也讓人強壯。再以藍色色塊作為設計的延伸，交雜著所有愛與不安，看似相互拉扯的情感，但因為愛的本質不變，也能讓人感受到畫面裡的情感和力量。

丁丁的創作也以另一種手寫字出現在實體專輯內，在重複著無數次筆畫的對不起／沒關係之間，象徵的便是「Crispy脆樂團與你一起對抗世界」的概念。

那些刺傷我們的，我們忘記，
留下來的，我們原諒，
愛著的，我們緊緊擁抱。


〔專輯歌曲介紹〕

1. 愛是我們必經的辛苦 I Will Be There

還沒學會怎麼愛，但已經忘了怎麼痛。
習慣了把辛苦往心裡藏，但其實幸福一直都只差了一個擁抱的距離而已。

專輯同名歌曲，由團長Skippy擔任歌曲製作人，在Crispy脆樂團溫暖空靈的聲響中，加入更多炸裂、失真、扭曲的聲響，以段落間強烈的對比承載情緒的極端。

歌唱上也在溫柔低喃與力竭吶喊當中來回，挑戰Skippy與丁丁的聲音極限與表現力。是關於愛的歌，也是關於痛的歌，但這還是一首關於陪伴的歌。愛從來都不是容易的，那些辛苦只會讓所有的愛更難得，也更深刻。

最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。

2. 相愛就是說了100次對不起 Sorry X 100

愛是辛苦的，是需要說對不起的，長大是痛的，是需要說沒關係的，
好險，還有彼此抓緊對方，
不管世界有多壞，it’s us against the world.

Crispy脆樂團繼《100分》、《100萬》後同為100系列的歌曲。

由Skippy詞曲創作，Skippy與韓立康共同製作。回想起這段創作的時間裡，因為疫情爆發後有很多天把自己關在地下室的工作室裡，第一次感受到自己有多需要看見天空。終於能夠回家之後，靠著常常上頂樓看天空度過疫情，寫出了「你喜歡清晨的頂樓／喜歡很自由／想像有一瞬間／什麼煩惱都沒有」也成為歌詞裡很重要的一段。在Vocal表現上嘗試著非常非常輕的主歌，以及非常非常高的副歌，對Crispy兩人來說都是巨大的挑戰，但他們還是交出了非常出色驚豔並打動人心的音樂作品。

相處的生活裡Skippy與丁丁幾乎完全不會吵架，也很少真得需要和對方「說不起」，其實更常說的是「沒關係」。他們不用吵架去爭論自己的堅持，但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起慶祝的過程裡，也懂得各自能成為自己的難得，而能夠遇見彼此已經是億分之一的幸運。

3. 追追追 Chase! Chase! Chase!

多麼希望被肯定、被緊緊擁抱、時間能夠停駐在慢下來什麼都不擔憂的時刻。
希望被愛，也希望愛自己的一首歌。

我們被時間追趕、怕身心靈跟不上預設目標而深陷覺得自己是廢物的泥淖追趕、在速食資訊爆量的社群平台上被比較害怕自己不夠好追趕，這是一首關於焦慮的歌曲，在被追趕到快墜落的時候，也能被愛被擁抱，告訴自己不用再被比較和說謊，不用慌張抱抱我，告訴我：你其實很好。

歌曲由剛拿下金曲獎最佳編曲人的黃少雍與丁丁共同編曲。以丁丁充滿重複性與簡約堆疊、重節奏的Demo出發，加入少雍老師豐富的想像，增添這首歌的層次與行進感。電子節拍、帶動律動的Bass、合成器、吶喊，像是不停奔跑著；在歌曲中段雙主唱的耳語，又像是跑不動了停下來的時刻；而在最後一次副歌，卻又被逼著向前衝刺。在Vocal表現方面，主歌嘗試使用輕聲的耳語唱法，像是呢喃的自我抒發；第二次主歌Skippy 的加入，也彷彿讓焦慮的心有了堅強的後盾。

4. 揹上悲傷北上 Heading North

離開熟悉的地方，嘗試愛著新的環境、新的生活、新的自己的辛苦。
所有的妥協與辛苦都是為了「你愛的人一切都好，那就好。」
雖然充滿了遺憾與挫折，但「不管靈魂變成什麼模樣，你還是你啊。」

在某次演出結束搭火車北上的時候，想到了和歌名有關的文字遊戲，而先有了「揹上悲傷北上」的歌名。一開始是以演出團隊的另一個夥伴的故事為藍圖（故事的主角到現在還不知道這件事），歌詞的雛形在手機裡擺了很久，直到新專輯選歌會議最後才突然想到整首歌的旋律，也浮現了整首歌的樣貌。

不同於以往的脆，這首歌很大人、很具體、是很多身邊的朋友的故事的綜合體。找到了多年好朋友「草東沒有派對」的製作人李孝祖一起合作，是第一次有音樂上的合作。合作的過程充滿了火花，孝祖注入了截然不同的製作模式與思維，也讓這首歌長出了完全沒有想到的樣貌。錄音的過程發現了全新的錄音方式，也讓脆的聲音有了完全不同的樣子。

5. 自圓其說 Drawing Circles

當日復一日的生活畫成了一個圈，
最辛苦的愛是一直都是愛自己。
重複著受傷與癒合，在時間給的試煉裡不斷地說服自己「我就是我」。

疫情期間多了很多和自己相處的時間，但日復一日的平靜生活讓每一天都似曾相識，看著時間流逝、看著時鐘旋轉，幾乎是被迫地思考著，想著過去做的每個決定，在半夢半醒之間重複著自我懷疑的迴圈。但也在這個幾乎沒有與外界互動的自由裡，反覆的揭開自己的不安與脆弱，才終於慢慢接受「我就是我」。

由Skippy詞曲創作和編曲、黃少雍製作，音樂上與過去的脆風格完全不一樣，以Beat出發的寫歌讓旋律更具律動感，聲響上也往Chill、Bedroom Pop的聲響靠近。黃少雍獨特的電子思維與取樣拼貼讓歌曲更具音樂性與豐富度，演唱的詮釋則更慵懶放鬆，間奏的電吉他Solo也是Skippy少見的嘗試，是脆樂團在音樂風格上的一大突破。

6. 說得簡單 Easier Said

你走了之後，我養了狗，以為這樣就可以真的忘記你。
當愛情終結的時候，一切說得很簡單，
為了你我變成了更好的自己，但你卻已經不在。

從朋友的故事一路貫穿Crispy脆樂團三張專輯的愛情三部曲：「你說風景無法帶走」、「若無其事」、「說得簡單」。

男女主唱以兩個不同視角唱著離開彼此以後的生活，以丁丁編的鋼琴為基底，再加上製作人建騏老師的合成器編曲與鋼琴，讓畫面隨著歌曲演進由安靜到波濤洶湧！專輯裡演繹難度最高的一首歌，濃烈的情緒卻必須要壓抑在輕聲的音量，展現出兩人歌唱上有別於以往的純熟度與增進的演唱功力。

7. 舊家 Old House

與家人的愛往往伴隨著責任與重量，乘載著所有的淚水與笑容都是難能可貴的，
但「每一滴淚水都值得，辛苦還是愛著」。

以「我們都變成了更好、更好的人」為核心，是整張專輯最私密，也最真誠赤裸的一首歌。
在結婚之後，脆的人生往下一階段邁進並一起搬進了新家。在那之後，陪伴自己長大的家成了偶爾才會回去的舊家，和曾經每天見面的家人之間的互動也有了微妙的變化。長大一直都是伴隨著不斷的改變，與家人之間的情感一直都是最直接、卻也最難拿捏的。以『舊家』當作場景，把複雜的情感寄託在「搬家」的轉換。

由Skippy擔任製作人和編曲，找來曾經一起合作恐龍的皮的好夥伴Everydaze與Bass手王育嘉，打造出簡單、懷舊、歪斜的聲響。製作過程中回到舊家取樣了非常多聲響，從上樓、開鐵門、鑰匙聲，到舊家音準不準的鋼琴，都成了歌曲中很重要的音樂元素。

8. Take It Slow

Crispy脆樂團 X 恐龍的皮
跨越時空、語言、物種、曲風
年末崩世救贖合作單曲「Take It Slow」

恐龍的皮首度與製作人Skippy的樂團Crispy共同創作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜聲響中創造更寬廣的音樂景深。恐龍的皮以英文演唱隕石落下後恐龍走向滅亡的路途、Crispy則以中文道出後疫情時代人類的冷漠與紛爭，在一樣為了生存的漫漫長路中，以截然不同的角度訴說恐懼、絕望、焦慮以及永遠的陪伴。

合聲特地邀請來自烏克蘭、加拿大、印尼等國家的聲音一起合唱，樂器更找來Everydaze、體熊專科吉他手包子、各大演唱會職業樂手Jack Ko、小潘錄製，為跨越時空、語言、曲風、國界、種族甚至是物種的合作。是開始，也是結束、是恐龍的故事、也是人類的故事，是最深淵的絕望、也是最堅定的希望，不管這條路多久多長，我們一起慢慢地走。

以恐龍與脆的不同角度探討在生存的目標下，愛著身邊和自己不同的人／恐龍的辛苦。
「沒關係，Take it slow.」

專輯介紹

「世界壞了，但我在這。」

Crispy脆樂團睽違三年全新創作4th專輯
同名歌曲《愛是我們必經的辛苦》

「如果原諒是最後一道救贖，
那愛就是我們必經的辛苦。」

還沒學會怎麼愛，
但已經忘了怎麼痛。
習慣了把辛苦往心裡藏，
但其實幸福一直都只差了一個擁抱的距離而已。

「如果迷惘是最奢侈的自由，
那就讓我們和你一起揮霍。」
I will be there，我們說好的喔。

今年Crispy脆樂團創團邁入第十二年，他們用音樂承載著對世界的困惑，用力接住這個厭世代裡每個需要被擁抱的脆弱逞強，聽Crispy脆樂團的歌就像是被輕拍著說著：別害怕，我們都懂，我們都在，我們一起……。

2020十周年企劃推出單曲《黑暗的盡頭》後，Crispy脆樂團形容自己：『經歷了青澀、迷惘、肯定、挫折，時間把我們的天真修剪成堅定，也把我們的燥熱安撫成溫暖，脆弱擁抱成力量。』從黑暗裡長出活著的模樣，在黑暗的盡頭找到我和你，若要形容Crispy脆樂團的改變，他們有了新的身分，但仍是Skippy與丁丁；他們長大了，要面對的辛苦與幸福，也是加倍的，但是可以更堅定地一起面對了。

用音樂找到改變世界的方式 找到和世界的連結
從「你想成為的模樣，沒有人可以奪走。」
到「理解、遺忘、原諒、重新愛上，一趟從自己出發的愛的旅程。」
#愛是我們必經的辛苦

《愛是我們必經的辛苦》由團長Skippy擔任歌曲製作人，揉合過去製作恐龍的皮、郭靜的經驗，在Crispy脆樂團溫暖空靈的聲響中，加入更多炸裂、失真、扭曲的聲響，以段落間強烈的對比承載情緒的極端。

歌唱上也在溫柔低喃與力竭吶喊當中來回，挑戰Skippy與丁丁的聲音極限與表現力。是關於愛的歌，也是關於痛的歌，但這還是一首關於陪伴的歌。愛從來都不是容易的，那些辛苦只會讓所有的愛更難得，也更深刻。

最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。
 

專輯介紹

作詞：暴龍、Skippy
作曲：暴龍、Skippy、三角龍
編曲：Crispy脆樂團、恐龍的皮 The Dinosaur’s Skin


Crispy脆樂團 X 恐龍的皮
跨越時空、語言、物種、曲風
年末崩世救贖合作單曲〈Take It Slow〉

「Let’s grow old like you said before/
這次一起到最後。」

隕石落下後的白堊紀永夜，
病毒肆虐的二十一世紀孤寂，
恐龍與人類為了生存的漫漫長路，
一步一步，緩慢而堅定，
我們一起走。

「我 I 會 will 陪 follow 著 you 你 wherever 一直 you 到 go 最後」

Crispy X The Dinosaur’s Skin
New single <Take It Slow>
A collaboration that pushes all boundaries, transcending time, language, genre race and even species.
“Let’s grow old like you said before, this time I won’t let you go.”

After the asteroid hit the Earth, the dinosaurs marched in the everlasting Cretaceous night. As their friends fall one by one, The Dinosaur’s Skin found out extinction was a slow and painful process, and eventually became the only ones left of their species. It was a desperate fight for survival, just like how our battle in the post-pandemic human world. Step by step, slowly but surely, we will get there one way or another, together.

Before The Dinosaur’s Skin wandered into the modern world, before meeting Crispy and all of their human friends, this was where their story was suppose to end, but it was only the beginning.

“I will follow you wherever you go”

以暴龍與三角龍的樣貌活躍於獨立音樂場景的新興樂團「恐龍的皮」，在發行首張EP後屢創佳績，先是以單曲〈Millions of Years Apart〉入圍第十二屆金音獎，隨後舉行的首次專場演出〈The滅絕〉更是擠滿The Wall，成為各大音樂節爭相邀約的對象。

全新合作單曲〈Take it Slow〉打破所有的預設框架，恐龍的皮首度與製作人Skippy的樂團Crispy共同創作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜聲響中創造更寬廣的音樂景深。恐龍的皮以英文演唱隕石落下後恐龍走向滅亡的路途、Crispy則以中文道出後疫情時代人類的冷漠與紛爭，在一樣為了生存的漫漫長路中，以截然不同的角度訴說恐懼、絕望、焦慮以及永遠的陪伴。

合聲特地邀請來自烏克蘭、加拿大、印尼等國家的聲音一起合唱，樂器更找來Everydaze、體熊專科吉他手包子、各大演唱會職業樂手Jack Ko、小潘錄製，為跨越時空、語言、曲風、國界、種族甚至是物種的合作。是開始，也是結束、是恐龍的故事、也是人類的故事，是最深淵的絕望、也是最堅定的希望，不管這條路多久多長，我們一起慢慢地走。

「沒關係，Take it slow」


After releasing their debut EP “Millions of Years Apart”, The Dinosaur’s Skin, a band consisting of the last two remaining dinosaurs on Earth, achieved great musical success with their nomination of the Golden Indie Music Award and a packed concert at The Wall live house.
With many appearances in music festivals, their energetic live shows and catchy sing-along songs propelled them to the forefront of the indie music scene.

Their new single <Take It Slow> is a collaborative effort between The Dinosaur’s Skin and Crispy, an indie-pop duo from Taiwan who produced The Dinosaur’s Skin’s debut EP. With Crispy singing in Mandarin and Dinosaurs singing in English, <Take It Slow> is a crossover that goes beyond language, genre species and even race, featuring chorus vocals from all over the world including Ukraine, Indonesia and Canada.

A tale about extinction, desperation, fear and hope, told by dinosaurs and humans in their respective toungue, a song that will keep us warm in the longest of winters and give us love in the loneliness of the post-pandemic world. Dinosaurs and humans are not so different after all, and we will work it out together, one step at a time.

“Let’s go, take It slow”

專輯介紹

《時間的手悄悄地翻》時光圖文年曆EP 
是繪本、是年曆也是EP
Crispy脆樂團年度壓軸作品，終於釋出！

「獻給接下來十年的每一個日子，
還有每一個獨一無二的自己。」
⠀
這十年來所有的一切，未來十年的每一個日夜，
還有這個會一直記得的2020年，
過去、現在、未來
一切都串在一起了。
⠀
挑戰音樂載體思維，
把EP與團員親自設計的繪本年曆融合，
一共收錄四首歌：

1.Crispy十週年主題曲〈黑暗的盡頭〉
2.誠品敦南熄燈紀念單曲〈裝幀〉
3.Crispy經典〈念舊〉重新編曲、製作的十週年版！
4.從未公開的，丁丁主唱〈黑暗的盡頭女聲〉版！

四首關於時間的歌，
從2010到2020到2030，
從熄燈的書店到黑暗的盡頭，
從你，到我，
一起脆弱、一起念舊。

專輯介紹

Crispy脆樂團十週年單曲〈黑暗的盡頭〉
「滿天的煙火，編織的星空，
宇宙的角落，黑暗的盡頭。」

十年後，留下幾首歌，
幾滴眼淚，幾張笑容，還有一雙緊握的手，
沒有遺憾。

永恆與夢想都只是裝飾，
真正的「活著」都發生在黑暗裡：
心碎的時候，在耳邊響起的、
在手裡抓緊的、在懷裡深擁的，
那些帶領我們往黑暗的盡頭前進的...

脆弱的時候，
我們一起，
一起走。

「把雙手交給我，把眼淚交給我，
在宇宙的角落一起走到黑暗的盡頭」


Crispy脆樂團十週年集大成之作，
也是兩個人互相陪伴十年的寫照。
由團長Skippy擔任單曲製作人，並一手包辦作詞、作曲與編曲。

過去、現在、未來，
玩團至今累積十年的創作能量與人生體悟，
在滿天的煙火編織成了星空之後，
終於在宇宙的角落走到黑暗的盡頭。

歌曲揉和多種不同曲風元素，從主歌Lofi的歪斜走進副歌的空靈，
再以電吉他與合成器交織的音牆帶領聽眾一步步走向救贖。

並特別邀請十年來一路走來的好友們參與大合唱，
李友廷、廖文強、河仁傑、四枝筆樂團。

關於陪伴、關於堅持、關於生命，
黑暗的盡頭是彼此，也是身邊的每個人、
也是台下的每一位聽眾，
只要能夠一起分享脆弱，
黑暗終將迎來光。

「有沒有一雙手，只要握緊了就覺得不虛此生」
 

專輯介紹

 

Crispy脆樂團2020全新紀念單曲〈裝幀〉
「書店的光漸漸地暗，時間的手悄悄的翻」
這是一首為誠品敦南寫的歌。

沒有什麼是永恆不變的。
嘎嘎作響的木頭地板，
從不踰矩的古典樂，
還有令人心安的淡淡書香。

沒想過道別，
因為沒有見過他熄燈的模樣。
不管是多麽被焦慮淹沒的夜晚，
都能在這裡讓時間暫時喘息。

但時間終究要向前走，再見還是要說。
把歲月裝幀成一首歌，
為這個育我長大的地方送別。

「一夜夜睡不著的晚，還是孤單」

—
由金曲製作人陳建騏製作，
電影配樂般的編曲襯托雙主唱細膩的和聲，
溫柔深刻的詞曲，輕輕地唱著靜靜的不捨。

對於主唱Skippy來說，誠品敦南承載了一輩子的回億。
從剛開始識字讀書、求學階段的青澀記憶，到成為藝人後在此演出，
這間書店伴隨著他成長、蛻變與創作，也伴隨著他度過許多低潮。

五月三十一日誠品敦南熄燈的那天，同時也是Skippy的生日。
「能夠為他寫歌，是我想過最完美的道別。」他說

專輯介紹

《事事事與願違》

你放下了。
不是放棄，是放下。
不再被不完美困住，
也不再緊緊抱著遺憾入睡。

誠實面對自己的悲傷，
對事與願違的世界終於釋懷。
不是囚犯，也不是偵探，
沒有被困住，也不再找尋答案。

只是活著，
用力地活著。

-

Crispy脆樂團 x 老王樂隊
樂團樂隊 扣人心弦

新時代的民謠歌曲與新時代的樂團樂隊，
面對人生，態度該是樂觀或者厭世？
處在世界的失衡中，悲傷地活著也比孤獨死去的好，
Crispy脆樂團與老王樂隊彈琴齊唱，
道出生活中了然於心的覺悟。

專輯介紹

 

鏡子裡面，今天是誰？
把世界用虛線隔成兩半，
發現每一件事都是一體兩面。

光芒和影子、狂喜與深淵、短暫與永恆、離開與到來、獨特與盲從，
就像鏡子裡互相照映的倒影，只有與鏡中的反射面對面，
我們才能真的看見生命的全貌。

不願成為過曝世代裡一模一樣的臉孔，
不願在速食的愛情裡迷失自己，
不願在情緒的束縛裡放棄擁抱，
不願在面對鏡子時看見別人的樣子。


有多少光就有多少黑
有多少笑就有多少


 

2018 金曲獎最佳演唱組合提名

Crispy脆樂團 2019全新專輯

《有多少光就有多少黑》

每一件事都是一體兩面

 

  Crispy脆樂團帶著全新專輯《有多少光就有多少黑》回歸華語樂壇，整張專輯創作概念更為全面與成熟，以「光」VS.「黑」一體兩面的概念貫穿全輯。Crispy脆樂團來自台大機械系的理科思考與觀察，加乘創作人特有敏感的文采與豐沛的情感，造就Crispy脆樂團音樂的獨特性。身為網路世代，Skippy和丁丁長期使用網路和社群網站與世界溝通，創作中有意識的探討表達各個面向與細微的觀察，提出同樣的世代現狀，對這個世界的不解，甚而翻轉出新的看法。

  《有多少光就有多少黑》揉合電子、民謠、搖滾等多種音樂風格，犀利細膩的觀察中帶著溫暖幽默的歌詞，流暢深刻又記憶點十足的旋律，搭配Skippy與丁丁默契十足的雙主唱聲線，塑造Crispy獨特的音樂聲響。

  創作主題包括連鎖企業下人們相似的生活模式、科技世代人們的溝通與追求、以至於探索真實的自我與情感、更關注人們生命中的各種細微思緒。《有多少光就有多少黑》想表達世界上沒有標準答案，唯有在一體兩面的光譜上的選擇。

 

金曲提名連線  超華麗製作團隊 

陳建騏…陳君豪…黃少雍…韓立康…許哲珮 

共同打造

 

《有多少光就有多少黑》由五位金曲獎入圍製作人共同打造，Crispy脆樂團首見極致浪漫的情歌代表「宇宙的角落」，由夢幻系音樂教主許哲珮製作打造，強烈電音感混搭Rap節奏的「Deja Vu」由黃少雍主控，「過曝」、「轉圈圈」、「虛線」、「有多少光就有多少黑」意象感強烈的作品由韓立康製作，「若無其事」、「離開與到來」、「為我好」三首細膩帶著複雜情緒拉扯的歌曲為陳建騏製作，以樂團迷幻聲響為主的「塗抹」則是由陳君豪操刀。Skippy除詞曲創作和演唱之外，更進而參與編曲、合聲、配唱製作、監製等多項製作工作，由創作人跨足音樂製作領域，看見更寬闊的視野。

 

 專輯收錄丁丁手繪10首歌曲插畫

一體兩面不同視角精彩創作

專輯視覺嘗試拼貼／臉部彩繪各種玩法  創意夥伴各自激盪生火花

 

《有多少光就有多少黑》專輯除了歌曲外也有不同視角的觀點，專輯的創作歌曲同時也有不同視角的觀點，同樣呈現專輯一體兩面的概念。丁丁針對詞曲意涵手繪了10幅插畫，收錄在實體專輯之中，每一幅各自帶有獨特的畫風與丁丁看待這個世界與這些歌曲的角度，成為粉絲樂迷們收藏實體專輯的絕佳理由。專輯視覺表達由丁丁提供許多想法，透過新銳平面美術設計楊士慶和攝影師楊世全呈現出不同的可能性，讓Crispy脆樂團盡情發揮。設計楊士慶將兩年前Crispy的專輯個人照片剪下以局部拼貼的方式，讓現在與過去的Crispy彼此融和在一張照片中，在專輯中延續了Crispy脆樂團的個人與作品的呈現。

另一組表達專輯概念的方式由丁丁提出，在兩人的臉上各自畫出不同的線條，在臉上呈現另一張臉的概念，經由彩妝師Novia的巧手，和髮型師Jacobs的獨特眼光，讓Crispy脆樂團發現了不同的自己，由自己體現了一體兩面的視覺概念。嘗試創意時總是充滿童心的Crispy脆樂團，和所有工作人員激盪出的火花，一步一步地展現出兩人不同的面貌，完成《有多少光就有多少黑》專輯的視覺創意傳達。


 

《有多少光就有多少黑》歌曲介紹

 

1. Deja Vu（feat.熊仔）

描述在大量連鎖企業影響下的生活，逐漸商標化的結果，每個人都過著相同的生活。女主唱丁丁演唱的音色與口氣，對比熊仔以Rap帶入個人獨特的Flow，用不同的角度和音樂風格撞擊出新的火花，呈現兩組的對話。層層變化的節奏、愈漸加強的快速節拍創造聽覺的高潮，是專輯中最難唱的一首歌。

 

2. 有多少光就有多少黑

專輯同名歌曲，最能代表Crispy脆樂團第三張專輯概念的作品，創作者對於世界的觀察延伸再拉回到自己身上。男女主唱互相映照演唱一如光與黑的對比與互補，不同音色的表現彷彿各種不同的對話，充滿意識的歌詞透露表演者的心聲：一次毀滅換一首歌…。來來回回層層疊疊，吶喊過後，喃喃的絮語再一次展開與自我的對話。

 

3. 虛線

來自IG限時動態的發想，當我們一天發了很多限時動態，螢幕上方就會出現一條虛線，彷彿是現實生活（實線）不完整的翻版與紀錄。一段曖昧的情感，當女孩發了一個限時動態，對方會不會看到？一個念頭發出的短暫與永恆，而虛線本身就是一體兩面的呈現。俐落重拍和充滿生活感的詞曲，生動地表現了社群網路充滿活力的動態。

 

4. 宇宙的角落

Crispy脆樂團的兩人共同譜寫，是最貼近兩人的一首歌，描述兩人為彼此奉獻的精神，和無條件的包容，當愛情隨著時間老去，卻愈來愈年輕。由許哲珮老師製作，堪稱專輯中無可救藥，極致浪漫的歌曲。

 

5. 離開與到來

生命就是離開與到來的中間的那段時間。Skippy以理性的思考創作，感性的聲線抒發，對時間、自己與生命狀態深度探索與反思。演唱時豐沛的情感十足動人，丁丁的和聲豐富而真誠，而法國號潛伏著沉沉穩穩的游走，彷彿一道光適時撫慰，離開與到來原來是生命的一體兩面。

 

6. 塗抹

    人們活在世界上永遠都要面對的議題，究竟甚麼才是自己的真實的樣貌？要塗抹些甚麼才能面對這個世界？會不會塗抹後的臉孔才是最誠實自在的自己呢？製作人陳君豪選擇以堅實的鼓點與溫暖的樂器音色，支持著Crispy脆樂團專心唱出真心的期待－沒有標準答案，找到自己真實的笑臉。塗抹就是面具的一體兩面。

 

7. 若無其事

偶像劇「種菜女神」插曲，歌詞中強裝鎮靜各自堅強的兩人，反映出許多人面臨愛情與離別時糾結的心緒，「若無其事」就像是臉的一體兩面，而中間的線是模糊的。尾聲的「啦啦啦」來自前作「你說風景無法帶走」，音樂巧妙地連結起兩首歌，紀念一個關於愛的故事。

 

8. 過曝

過曝描寫科技發達處處影響人類生活，活在這個資訊過度曝光的時代，各式各樣的行為由此衍生，歌詞聰慧地寫出「人們交換訊號卻不交換視線」，「你看見的是光還是光害」，Crispy脆樂團以流行音樂發送觀點，直白犀利道出科技生活的一體兩面。

 

9. 轉圈圈

    轉圈圈描寫分開的兩人繞著各自的圓心自轉，從起點繞到終點，才發現圓圈並沒有所謂起點終點，只有反覆地錯過。歌詞將人的行為模式轉化為各種轉圈圈的意象，歌曲的音色中充滿復古元素和電子感，精準有感的描繪都會生活的繁忙緊湊。

 

10. 為我好

專輯中最直接表達情感的一首歌，很多事情小時候無法理解，長大後才發現是最無私的愛與奉獻。吉他和絃樂帶著記憶回到情緒翻湧的過去，這首寫給外婆的歌曲，唱出了每個人心裡面對親情的一體兩面。

專輯介紹

一張張一模一樣的招牌，一張張一模一樣的臉孔，
我們在這個複製貼上的世界裡，在一次一次的轉印過程中流失了靈魂，
直到只剩下標籤與數字，還有聽來的品味與瘋傳的搞笑圖片。
不再被選擇苦惱，卻也不再知道如何思考，
日復一日地過似曾相識的生活、和昨天相似、也和別人相似，
到最後才發現，我們都只是牆上一張張不被記得的臉。

「我忘了這張臉 忘了這張嘴
甚至還忘了你的名字怎麼寫」


Deja Vu
Crispy 脆樂團 Feat. 熊仔

脆樂團最新單曲＜Deja Vu＞，集結2018第29屆金曲獎三大入圍獎項人馬：
最佳演唱組合「Crispy脆樂團」+最佳單曲製作「熊仔」+最佳編曲人「黃少雍」
＜Deja Vu＞以詞曲概念為前導，歌詞描述在大量連鎖企業影響下的生活，逐漸商標化的結果，每個人都過著相同的生活，Skippy以敏銳的觀察力用一首歌唱出屬於這個世代的故事。同時Crispy脆樂團找來昔日的台大學弟「熊仔」，用不同的角度和音樂風格撞擊出新的火花，彷彿回到大學時期，大家一起玩音樂共同創作時的狀態。

製作人黃少雍巧妙運用女主唱丁丁演唱的音色與口氣，對比熊仔以Rap帶入個人獨特的Flow，在一首歌中呈現兩方互動的對話，當熊仔丟出最後的Punch line，Crispy脆樂團接續發展變化出後段副歌的高潮，音樂丟接玩得暢快過癮。Skippy與黃少雍共同編曲，以電子音樂營造出迷離氛圍，再將節拍層層帶入，隨著節奏不斷地變化加強，挑動了所有人的聽覺神經！
Crispy脆樂團2019首波單曲＜Deja Vu＞超乎想像，預示著脆樂團第三張全新專輯將展現出充滿驚喜的音樂作品。


唱完「我」們的後來
唱完「你」們的快樂
透過「他」們的眼睛與聲音
探討這個世界一體兩面的人、事、物
唱著那些説不上來的矛盾、隱隱作痛的悲傷
還有奮不顧身的真誠與浪漫

我們終於能開始了解生命真實的樣貌


Crispy 脆樂團
2019 全新創作專輯

Coming Soon

專輯介紹

Crispy脆樂團 2018冬季揪心單曲
戲劇《種菜女神》插曲

若無其事的堅強底下，是還沒結痂的脆弱。

 

我沒看懂你臉上的悲傷，
就像你沒發現我偷偷擦去了淚，
而我們總是彆扭，
連相擁都是沈默。
 

「啦啦啦啦⋯」你總是哼著一首沒有歌詞的歌，
「所以到底是哪首歌？」我忍不住問，
「忘了。」和你的再見一樣簡短。
 

然後離別在山腳鑿了洞，
火車穿過了風景，
我們還是若無其事的表情，
背對著彼此不停掉眼淚。
 

「若無其事卻傷痕累累
全都變成想念的繭。」

 

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繼《你說風景無法帶走》之後，
Crispy脆樂團與金曲製作人陳建騏再度合作，
全新壓抑系心酸男女對唱《#若無其事》。
 

弦樂、木吉他、鋼琴、有機鼓組交織而成的空間聲響裡
雙主唱和聲時而各自低語，時而齊聲吶喊，
面對面卻又背對背，
在每道分離留下的傷口上，
若無其事地逞強，若無其事地受傷，
再若無其事地癒合。
 

「你說遺憾只是愛的附件，
失眠的夜是生命在復健」

 

專輯介紹

 

「是你，消費著我的傷感；是我，豢養著你的依賴」

你看著掌心成了走失的人，
卻又沿著訊號找回了自己。
你把寂寞吞了，把焦慮刪了，
然後成為這個過曝世界的救贖。

如果凡事都有正反兩面，
《過曝》就是Crispy的光芒與影子，
這支MV就是科技世代的疏離與連結。
 

「活在過度曝光的時代，你看見的是光還是光害？ 」

在我們都被雜訊吞噬之前，這首歌送給你們。

專輯介紹

Crispy脆樂團_2017作品   
你快樂，嗎
加盟「好多音樂」全創作專輯
陳建騏x韓立康x黃少雍x黃建為x王希文 
金曲獎王牌製作陣容 
融合民謠、電子、搖滾、流行，多元音樂風格
男女特色雙主唱編織出豐富和聲
唱著成長的迷惘、離別的遺憾、現實的反思和樸實的愛情 
 
十首無所畏懼的真誠之作  
3.2 正式發行


對好久不見的朋友們 小心翼翼地問了這個問題，
這些年，你改變了什麼，妥協了什麼，又遺忘了什麼？
當軌跡不再交錯，我們是否都成為了心中的模樣呢？
脫下稚氣的裝扮，踏入複雜現實的Crispy脆樂團 還是努力地用最單純的樣子
繼續畫著一個個夢裡的故事，寫著一首首誠實的歌曲
但也漸漸地迷失在名為「長大」的漩渦裡

「你快樂，嗎？」
他們問著別人，更問著自己

※ 音樂 — 陳建騏 x 韓立康 x 黃少雍 x 黃建為 x 王希文 五位金獎王牌製作人傾力打造
   男女雙主唱獨特聲線動人交織，民謠、電子、搖滾與流行的多元曲風融合。

※ 設計 — 音樂 x 插畫 x 服裝繪畫 脆樂團藝術力爆發 
   團員親自手繪專輯宣傳服，獨特視覺呈現展現高度創意，融合繪本細膩刻劃人生觀察，陪你一起找尋快樂的起點。

※ MV — 新銳導演 Birdy帶領前進花蓮秘境找尋閃著光亮的孩子心，編織動人的星空。
   過去的自己質問現在的自己，你快樂嗎？一鏡到底，挑戰視覺與情緒極限。全動畫創作導演郭欣翔，奇幻視覺漂流在金錢與快樂之間的衝突與矛盾。



《你快樂，嗎》專輯曲序

1.編織星空的人  Weaver of Stars
  首波勇氣主打 陪你追尋成長旅途中的光亮，及閃爍的永恆

2.100萬  Millions
  人生100系列二部曲 在學校考試聽100 分 出社會賺錢就聽 100 萬！

3.你快樂嗎In Search of Happiness
  發片電氣強打 是否仍會想起每一個曾經快樂的自己

4.你說風景無法帶走The View We Left Behind
  充滿電影感的畫面 能不能把你還給我 在畫面模糊之後

5.於是你不再感到痛了No More Pain
  說聲早安 說聲再見 在離開後 永遠活在你心裡的一首歌

6.色香味俱全Exquisite Cuisine
  一起正視食安問題！我們每天吃下肚的 到底都是什麼東西啊

7.麻辣湯頭  Spicy Hot Soup
  把離別藏在一碗滾燙的《麻辣湯頭》中 無法好好說再見的瞬間 寫在歌裡讓你聽到

8.星空之上Above the Stars
  在《星空之上》大聲呼喊愛  平凡的每一天 因為有你再也不平凡

9.提醒Reminder
  不管過多久都要記得的《提醒》 提醒你是我心裡 永遠最美的 一個角落

10.燈塔  Lighthouse
  滿滿勇氣的終點 不管世界複雜不複雜 你都是我心中的燈塔

專輯介紹

金曲創作歌手 韋禮安：
「有時候做夢才會夢到一些令人驚喜的旋律。
這張EP充滿這種驚喜，
把我帶回那些點綴著過去純粹的美夢中。」

金曲最佳作曲 蕭賀碩：
「在脆樂團的呢喃中得到撫慰，
在他們對生命的觀察裡沈澱。」

經過兩年時間的沈澱，
離開校園生活的 Crispy脆樂團褪去了稚氣的裝扮，
帶著成長的全新體會推出了新ＥＰ「玩伴」

籃球聲、恐龍叫聲、魔術方塊聲，各式各樣的取樣聲響，
搭配暖暖的木吉他聲、炸裂的電吉他音牆以及獨特的雙主唱對話，
把赤裸的孤單、迷惘的期許與溫柔的安慰裝進三首成長日誌。

由團員丁不拉丁設計的內頁藏著一個精心製作的小遊戲，
邀請每一個聽眾在這個太多離別的世界裡
一起成為Crispy的玩伴。

--

或許長大只是不斷地與玩伴道別的儀式，
而我們終究停止不了時間的逃跑。

像燦爛的煙火一般，
我們四散、遠去。
熟悉的歡笑聲也漸漸隱沒在一片混亂之中。

還搞不清楚這個看似苦澀的世界，
還需要一個溫暖的聲音依賴。

Crispy脆樂團 2015年全新EP「玩伴」
“學著和自己生活“

專輯介紹

Crispy脆樂團首張專輯
"後來，我們"

在變成大人以前，每個孩子都穿著自己的裝扮
我們可以是任何人，任何動物，任何東西

但時間停不下腳步．
化作巨大的指針，它推著我們在各自的時間軸裡一步步向前．
一路上，我們找尋著自己脫下裝扮後的模樣

而在來不及得出答案前 我們就被逼到了懸崖邊
褪去身上的稚氣偽裝 赤裸裸的
雙手緊緊握著二十幾年來努力縫製的降落傘
踮起腳尖，閉上雙眼

在墜入成人世界的前一秒鐘
你會怎麼做？

"後來，我們變成了誰？"

專輯介紹

首張EP 這不是脆弱，

你可曾在，一首歌裡聽見一些從前？

就要離開了，那個只要考100分就完好無缺的世界
而記憶正在隨時間一片一片的剝落，散成滿地難解的圖騰
美麗的令人著迷，卻模糊的令人無奈

直到耳邊響起某首歌
串起斑駁畫面的某句歌詞
某段第一次聽到卻滿載過往的旋律

Crispy脆樂團 首張全創作EP「這不是脆弱，」 

希望能用我們的音樂
為大家拼上回憶拼圖的最後一塊碎片

音樂人推薦

一個單純的想法,一個簡單的樂句,一個別人無法替代的真誠歌聲
CRISPY,一個你作了太多的讚美就會顯得俗氣的好聲音
一個你做了太多的定義就會顯得狹隘的樂團

---洛克班 主唱 王爺

沒有任何音樂語言可以解釋，眼淚就是這樣被逼出來了
越是簡單越是困難，越是深刻感人
脆弱是最龐大的力量，柔弱勝剛強

--- 絲襪小姐 樂團主唱 小龜


充滿著清新的氣質與積極正面的態度，
聽著他們的歌，可以感受到自己也曾擁有的年輕活力，
他們能將青春末期的茫然，轉換為實踐夢想的能量

--- 銀巴士 Silverbus 樂團主唱 Foo


第一次頭痛的考試、第一個願意作弊的暗戀對象...你還記得嗎？
那些永遠不會終結的人生考古題，Crispy，帶我們一起複習。

--- Hush! 樂團主唱 Hush