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專輯介紹

2018 打破華語影視文藝愛情片最高票房記錄作品《後來的我們》
劉若英導演處女作，井柏然、周冬雨、田壯壯主演
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金獎級配樂製作人陳建騏、羅恩妮2018電影配樂代表作，為電影量身打造動人旋律，收錄27首電影配樂

【關於電影】

電影講述同鄉的小曉（周冬雨飾演）和見清（井柏然飾演）的兩人命運交纏，在經歷了普通情侶都會經歷的「熱戀」、「分手」、「錯過」、「重逢」後再也回不到最初的愛情故事，深刻地點出北漂青年男女艱辛的生活與感情。

導演劉若英說，愛情最難過的事情是「沒辦法」，雙方都努力過了，電影想呈現的是，沒有車禍、癌症、第三者，沒有外界的因素，但最後還是沒辦法繼續走下去。「我常常覺得男女之間分手，都不是因為這些因素，而是走到一個不知道該怎麼辦、但又已經努力過了的遺憾。」


【關於音樂】

2018年，金獎級配樂製作人陳建騏、羅恩妮攜手合作，交出了打破當年度華語電影2部驚人票房的2部文藝愛情片配樂《後來的我們》、《比悲傷更悲傷的故事》，在經歷疫情更加深感人情滋味的當下，我們更需要能夠動人療癒的音樂，《後來的我們電原聲帶》此刻終於重磅推出，隨著電影音樂27首曲目，再次回顧那些感動人心的時刻！

專輯介紹

現代詩、流行音樂與螞蟻的三體運動
一本為了成為灰燼而存在的詩集
心動的瞬間就是世界末日

如同情感的狡猾多變，一首詩的完成，或許也從來無可預期。集結詩 60 首，王小苗出版首部個人詩集《邪惡的純真》。詩集有三個版本。其一為限量精裝本，封面嵌上奶油氣味的蠟燭，點火是對黑暗的讀與不讀。其二是輕薄的平裝本，聖經紙，不敬的洞穴，點字般的螞蟻殘身如櫻花散落，煽情而隨便。

其三為隱藏版，是與詩集同名的概念專輯。對王小苗來說，寫詩，不只是念頭落在紙上，成為文字。詩如何能被紀錄、印刷，卻不死去？專輯裡10首音樂作品，延伸自王小苗詩作，詩人一再重寫既有，朗誦反覆，不放棄追逐詩的本意。最終文字觸目不見，幻化成了氣味、聲音與風景，遊蕩耳旁。

音樂人陳建騏是和王小苗一起開啟這場聲字實驗的知音，也是整張專輯的製作人。陳建騏將詩句翻譯成流動的旋律，交出了8首極具私密意義、令人心折的新曲作品。

〈凡說出口的都會墜落〉垂直分割偶發的眾說紛紜。〈衍化過程〉虛無一隻蟲無法穿過人的身體的永恆差距。〈藝術家追求的愛情〉，激動的打字聲，緣木求魚的變態感傷。〈聲音的情書〉蒐集想念的人的行蹤，收音於回憶，回放於風中。也只有他能譜出存在詩人夢裡的一首歌，〈爸爸與他親手縫製的熊〉，夢的餘溫，在車流與撥弦聲中，融化成暖色的長音。

創作的旅程中，奇遇一再發生，原本陌路的人們，在詩的語言中找到共鳴，因而有了《邪惡的純真》這張集結不同歌聲的作品。

「看似童謠的殘酷史詩」〈媽媽教會我〉，像一艘月下小船，划行過徐佳瑩澄澈溫暖的哼唱，帶人直墜斷崖後，迎來轉角的海面。

〈春天懷疑〉，這首陳建騏自稱「寫過那麼多刁鑽旋律的歌詞，榮登最難譜曲之作」，由房東的貓詮釋，充滿了青春氣息與可能性。春天的花或夏天的花不重要，路過後順便午睡的花或冒著熱氣的花不重要，誰都想喜新厭舊，摘下最美的那一朵，從此安住於克林姆的畫作裡。

〈千尋未知〉彷彿禱文，疊唸詩作〈我祈願我的心中仍然有詩〉。「那是個不曾去過的人所不知道的地方」，所有矛盾、篤定、悼念與不信恍然交錯，最終在洪佩瑜原石一般真切沉著的歌聲中塵埃落定。

《邪惡的純真》也收錄了王小苗和摯友們的共同創作。漫長的時光累積，有無可取代的默契。蕭賀碩不只懂王小苗，也懂哥吉拉，她一句歌詞也沒用上，就完美復刻了〈我身為詩人的浪漫只有哥吉拉明白〉。

〈你的影子是我的海〉由吳青峰譜曲、演唱和製作，歌行長達六分半鐘，歌者的每一次呼吸換氣，都像海浪覆蓋一座小島後又安靜褪去。行走的詩句，一步一步回音成歌，孤獨無須翻譯，有人也懂，已足夠溫柔。

「我希望我寫過的字，一個也不要留下。」

《邪惡的純真》是一本為了成為灰燼而存在的詩集，書的每一道裝幀細節，設計成易燃的引線，只要讀者點火，整本書就能燃燒殆盡。詩集的同名專輯，不受實質形體的限制，專輯裡每首歌的命名，標記了詩句的出處與頁碼——也許這便是不信中的相信——紙頁燒盡，漂浮雲端之上的詩，仍能存於耳邊。

「這時間本來，喜歡下大雨。」你聽。


王小苗 邪惡的純真
詩集購買：http://www.koshikalife.com/collections/yo

 

專輯介紹

2018 最浪漫催淚的愛情電影『比悲傷更悲傷的故事』
劉以豪、陳意涵、陳庭妮、禾浩辰、大慶、姚愛甯、石知田、張書豪、吳映潔、A-Lin等超強卡司領衛演出
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金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
A-Lin、羅恩妮、吳映潔、柯智棠、洪佩瑜……等
為電影量身打造4首音樂作品 收錄28首電影配樂

【關於電影】

我們都值得，一次奮不顧身的愛

同居不交往，還沒有上床！？張哲凱（K）和宋媛媛（Cream）真的就這樣過了十年！兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人，他們相愛相依，卻不是戀人，只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾！為了讓Cream擁有他給不起的幸福，他決定隱瞞病情，擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福，何不奮不顧身勇敢愛一次？

改編自韓國爆紅同名電影，原版電影中令人爆淚的超感人情節完整保留，更加入全新的角色及元素，將虐戀的揪心情節重新升級！

《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展，在影展最具指標性的「Open Cinema」單元，在能容納5000人的超大場地舉辦世界首映，挾著原版的超高人氣，5000張票券一開賣，5分鐘內便即刻秒殺！

【關於音樂】

『比悲傷更悲傷的故事』電影原聲帶，由金獎配樂家及音樂製作人陳建騏與最強催淚配樂家羅恩妮共同合作，隨著電影裡的情節，開展時而跳脫可愛，時而刻骨銘心感人熱淚的旋律，讓觀眾隨著音樂陷入男女主角彼此深愛卻無法吐露心聲的情境裡！

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」
原創電影主題曲〈有一種悲傷〉，由導演林孝謙親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲，感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗，在片中飾演一位著名的實力派歌手。歌曲首發佈遍在極短時間內創下500萬次累積點擊。

吳映潔 演唱電影插曲「Kitty Bomb」
吳映潔（鬼鬼）延續個人唱跳活潑的形象，在電影中飾演集可愛純真於一身的網紅歌手「小貓女Bonnie」，吳映潔為這個角色卯足全力，練歌練舞全不馬虎，連造型都親手打理，加上導演林孝謙親自填詞、Crispy脆樂團作曲，無厘頭又洗腦的歌詞旋律讓人聽了完全中毒，欲罷不能。

洪佩瑜、柯智棠演唱 電影插曲「Tonight」
超級偶像第五屆亞軍，並多次獲得比賽當集MVP的洪佩瑜，以及手發片片入圍金曲獎最佳新人及國語男演唱人獎的柯智棠，為電影中心意相通卻不能在一起的男女主角各自獻聲演唱插曲「Tonight」，該曲由曾創下金士頓百萬點擊率廣告歌曲「It Was May」的配樂家羅恩妮作曲，劇場才子蔡柏璋作詞。

專輯介紹

2018 蘇珮卿 全新單曲 【中途迷失 Lost In The Middle】
亞洲獨一無二的豎琴創作音樂人
現代迷幻空靈系全才女歌手
蘇珮卿

溫暖的陽光其實有著致命的灼熱
看似冰冷的海水卻有暖洋流動著

中途迷失 
是為了找尋自己 
面對自我 感受真實

在黑暗中  才能發現
看不見的那些  其實是逐漸清晰的美好 

全亞洲獨一無二豎琴創作歌手—蘇珮卿
大膽開創性國際觀樂風融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂
感性低沈迷人聲線X現代迷幻空靈的療癒化身

突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，2017年推出首張專輯「我們都是寂寞的」，入圍第29屆金曲獎最佳新人。

2011年一次契機，蘇珮卿從streetvoice音樂平台受到知名樂評小樹注目，2012年在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，活躍於台灣各大Live House和音樂節，並受邀遠赴澳洲竪琴節擔任國際演出嘉賓，更曾參與幾米音樂劇「向左走，向右走」、「地下鐵」演出。2011年單曲「格格不入」榮獲AMP音樂大獎、新加坡Freshmusic最佳年度單曲，2014年單曲「起飛」更獲得第六屆金音獎「最佳風格類型單曲獎」的肯定。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前8強，歌曲「格格不入」收錄在劉歡主導的原創大碟。

:: 中英雙版本 :: 收錄

►製作人奇哥、鋼琴家 Alex Pryrodny 與蘇珮卿以one take同步錄音的爵士鋼琴英文版本
►The Flying Monkeys成員Kubi & Cody與製作人陳建騏共同打造的迷幻電子中文版本

截然不同的編曲風格在Paige的音樂世界中各自成立

過去 曾經迷失 
此刻 是否存在
未來 無法預測

我們都在抽象的時間裡移動著
背負著過去的故事 
活在此刻 思考著未來的憧憬 

你活在過去 現在 還是未來？ 還是你仍迷失在途中？

專輯介紹

每個人的記憶都是一座電影院，
有人進場，電影開演;散場了，他們又往哪裡去。
是誰約定好了卻留下空席?
現在，又是誰在你的身旁?

挑選一張喜愛的原聲帶，
想像你坐在身邊一起看電影
就是我最好的時光。

詩人導演黎煥雄X超人氣繪本作家幾米 再度攜手
改編自同名繪本「時光電影院」
陳建騏X李焯雄XHUSH 金曲獎常勝組合聯手打造

在電影幻影裡找回遺忘的記憶片段
一封遲來的歲月告白，一首為觀眾席的你而寫的情歌

演唱者：劉容嘉、劉廷芳、廖允杰、崔台鎬、梁小衛、高俊耀、鄭尹真、許栢昂、洪佩瑜、楊奇殷、李梓揚、李曼、潘志遠、潘韋勳、陳胖球

專輯介紹

2047，1997，1947

數字寫成時間，時間成真預言

她親眼目睹時代更迭的巨大換景

所有懷舊浪漫，都將成為見證消亡的傷感曲

 

在佇立百年之後，這座老舊的劇院即將歇業。後臺裡，女演員與她的助理等著上場演出最後一檔戲—契訶夫的《櫻桃園》。到底還要等多久？究竟什麼時候才能上臺？被奪走的角色還能再一次搶回來嗎？沈默的劇院員工無法回答她們。

 

倒數過於漫長，隨著隱約傳來的胡琴聲，女演員的夢逐漸滲入現實，所有早已遺失的青春與歸屬，開始倒帶重播。在她的夢裡，有一座飄浮在孤島上的失落莊園；在她的夢裡，雪白盛開的櫻桃樹正一棵棵被砍伐倒下……。

俄國文學家契訶夫的經典劇作《櫻桃園》於1904年首演，直至世紀後的今日仍持續搬演。回顧百年以來，無論時代如何興衰變遷，人性的混沌曖昧、藏於對話之後的幽微始終存在。劇名中增加的數字讓人聯想香港九七後的五十年不變期限，但這也許只是一個關乎歷史與愛情的隱喻，黎煥雄將與之對話，當時間走至約定後的期限，20世紀初的俄國莊園，與21世紀的亞洲遙相對應，共同譜寫出近未來的魔幻預言／寓言。
 

專輯介紹

《機場無真愛──歡迎來到薄情國 Finding Loveless Land》

送猴迎雞 想飛與怕飛之間On Time Delay 賀歲大喜劇
當不想長大遇上不想長大 原來小飛俠可以這樣演

非常林奕華第57齣原創作品 挑戰彼得潘症候群
～終有一天飛到你～

故事大綱
帥氣男子天團「彼得潘」如常出征，意想不到的，他們如臨大敵到了戰場，不，機場，偏偏天公不作美，乘搭的波音787一直延誤，長不大的他們，把機場反轉成遊樂場，又意想不到，遊樂場被玩成了人性的修羅場。一群不知是被過份寵愛還是過度失愛的小飛俠迷失在閃亮亮的商場，亂紛紛的歡場，血淋淋的情場，一場遊戲，一場夢。 這是他們飛不起來的一天。

專輯介紹

『不一樣的我們
 擁有一樣的寂寞』

金獎製作人陳建騏量身製作
吳青峰、光良音樂參與
亞洲獨一無二的豎琴創作音樂人
現代迷幻空靈系全才女歌手
蘇珮卿

首張創作專輯「我們都是寂寞的」
4/21正式發行

在迷霧般的城市叢野，生活中的寂寞無處躲藏，也從來無需迴避。
那些無光的夜晚，我們給予自己溫柔，於是，我們自己成為了光。
那些無畏的追求、夢想與失落，串連成光點，
成為迷宮中最燦爛的線索，讓我們在寂寞中遇見自己。

寂寞是人生不得不面對的脆弱，
而這些脆弱將使我們偉大，
也是
我們終會得到的  自由。

全亞洲獨一無二豎琴創作歌手—蘇珮卿
大膽開創性國際觀樂風融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂
感性低沈迷人聲線X現代迷幻空靈的療癒化身

2017年Sony Music 力推這位突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，激盪出一場時間與生命深刻共鳴的現代女性靈魂狂想曲。

2011年一次契機，蘇珮卿從streetvoice音樂平台受到知名樂評小樹注目，2012年在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，活躍於台灣各大Live House和音樂節，並受邀遠赴澳洲竪琴節擔任國際演出嘉賓，更曾參與幾米音樂劇「向左走，向右走」、「地下鐵」演出。2011年單曲「格格不入」榮獲AMP音樂大獎、新加坡Freshmusic最佳年度單曲，2014年單曲「起飛」更獲得第六屆金音獎「最佳風格類型單曲獎」的肯定。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前8強，歌曲「格格不入」收錄在劉歡主導的原創大碟。

大膽創新的蘇珮卿讓傳統有了新意，重新詮釋經典歌曲「橄欖樹」，融入現代電子曲風，自成一派，再次撞擊流行音樂的可能性，注入強烈、純粹、直接的個人風格。在自我創作之路，對歌曲音樂性的掌握及迷人的低吟感性嗓音，彷彿喚醒了靈魂與靈魂之間的呼應，搓熱了生命面對時間、自然，以及愛的感受力。

「我們都是寂寞的」全專輯由金獎製作人陳建騏量身製作
首波主打「寧靜海」吳青峰、光良音樂參與
前所未見、膽大心細的另類現代迷幻、仙氣逼人的專輯誕生

「我們都是寂寞的」全專輯在陳建騏操刀製作下，在優雅浩大的古典弦樂與奇幻創新的電子編曲之間，加上搖滾樂爆發力十足的催化、流行抒情的現代融合感與印度音樂繁複的七拍，一張前所未見、膽大心細的另類現代迷幻、仙氣逼人的專輯就此誕生！

首波主打《寧靜海》，是吳青峰暫時休息前的最後一首詞作，也是蘇珮卿、青峰與光良的首度合作，溫暖、療癒的抒情慢歌，將女性內心熱烈又安靜的渴愛隱喻成月球上的一片海，文字意象透露著豐富纖細的女性角度情感面，特別邀請光良參與合唱，兩人各自的音域聲線如海浪前後奏鳴交織，如波濤相遇的激盪，與海平面下的深沈相互輝映。樂曲中放入真實的海浪聲，劇場般視覺與聽覺的饗宴，就此展開。

專輯封面帶著強烈個性美，精心設計豎琴個性LOGO
視覺化自我內在的真實力量與萬物靈魂的生命引力

專輯封面呈現在迷霧般的都市叢野中，探往層層相接的深處，有處無人可達的仙境，神秘療癒中帶著奇幻想像，在這裡，你可以和自己相遇，與那份在心底的真實力量。精心設計豎琴個性LOGO，重疊在專輯封面中央，細看能發現LOGO轉化成蘇珮卿精靈耳朵的巧思。

當你能真正面對自己時，你也能看見其他人所需要的，我們擁有一樣的寂寞，一樣的自由。當萬物靈魂彼此交會相連的瞬間，生命才能得以安定，不再彷徨。

｛專輯歌曲推薦介紹｝

製作人陳建騏：「蘇珮卿，她是我聽過最有靈性的音樂家，各種拍數、音樂類型，在她的身上融合。」

在偌大的城市裡，我們在時光裡追逐，追逐生命的所有可能與機會，也追逐著寂寞與愛。我們都擁有一樣自由的身體，找尋自己的存在。

•《我們都是寂寞的》
懷才不遇之人內心成長轉變的共鳴之曲
你的寂寞，可以是彩色的
寂寞─是領悟、是錯誤、是醒悟也是禮物

每個人無時無刻都在與寂寞相處，不是嗎？
當你越是追求，越感到寂寞。無論走到哪個生命階段、處於什麼樣的生活背景，人們心中總有一份不可抹滅的寂寞，寂寞可以是惆悵，也能是一份面對真實自我的療癒旅程。

製作人陳建騏的電氣編曲將《我們都是寂寞的》注入都會波西米亞情懷，當Trip hop迷幻電子碰上四拍印度音階，在蘇珮卿身上我們望見許多音樂的無限可能，反覆重複的Bass riff，吹拂著歌曲的性感氣息。蘇珮卿唱出人生平凡卻深刻的瞬間，陪伴所有寂寞的人們在困頓中遇見溫柔，在黑暗中找到希望。那些無畏的追求、夢想與失落，將串連成光點，成為一幅燦爛星圖，讓我們在寂寞中照見自己的生命。

在人生中，我們不斷的追逐自我身份的價值，為了想被認同，我們群居取暖，為了彼此連結，我們過度羈絆，被集體意識綁架的我們感到更加孤獨和落寞，但這個世界總不那麼完美，我們擁抱自我的孤獨感，在自我的空間中感受脆弱，也思考對自己重要的事，並將人生中的經歷化為自己的一部分，讓嘗試改變或是希望改變的心態，隨它去吧，也許就是這樣吧，一切都是過程呀。唯有當寂寞成為一種自在的面對，它就會是你人生中的禮物。

•《寧靜海》
女性角度愛情觀的理性與感性
蘇珮卿X吳青峰X光良 首度合作

這首歌的原型，是來自珮卿十年前送給伴侶的情人節禮物，專輯收歌時被製作人陳建騏特別留意，半年過去，建騏老師竟已悄悄向青峰邀歌，歌曲中「月球、海、光、藍色、寧靜」的視覺意象，寫出了這首情歌的靈魂，加上弦樂、鋼琴與豎琴的編制，樂曲裡放入真實的海浪聲，劇場般視覺與聽覺的饗宴，就此展開。

《寧靜海》是吳青峰暫時休息前的最後一首詞作，也是蘇珮卿、吳青峰與光良的首度合作，溫暖、療癒的抒情慢歌，將女性內心熱烈又安靜的渴愛隱喻成月球上的一片海，文字意象透露著豐富纖細的女性角度情感面，特別邀請光良參與合唱，兩人各自的音域聲線如海浪前後奏鳴交織，如波濤相遇的激盪，與海平面下的深沈相互輝映。

•《盼》
雙唇緊閉，盼你側耳聽我一句
我知道，這是來自於靈魂深處的渴望

《盼》這首歌是蘇珮卿首度嘗試先有詞再譜曲的作品，而詞正是珮卿力邀自己姊姊聯手的共同創作，珮卿將《盼》這份等待的愛戀加入Trip hop電子韻律， 讓渴望的愛情變得更加性感，現代輕快的鼓點節奏描繪等待中混亂心跳的頻率，彷彿閉上眼，就能想像置身在一片廣闊自由的草原，盼望著心中那一個人出現。

你的身影重新喚起我對愛情熱烈的期待，我知道，這是來自於靈魂深處的渴望。

你是否曾戀上讓你不知所措的那個人？突如其來的愛情總是令人期盼，在她有勇氣回頭看你之前，你只能原地等待，又等待。

•《這不是誰的錯》
誰都想成為唯一，但這個世界沒有這麼簡單
我們都心動過，我們也都心碎了

流行抒情搖滾編曲，直率又情感綿延地述說著女性面對關係之中的問題，當心動心碎都已經歷過，愛情裡最大的包容，是好好放手。珮卿最初Demo裡只有一句歌詞，那就是「這不是誰的錯」，自己對著自己說話，自己給予自己安慰，這句歌詞穿透整首歌、直擊心臟般，讓人久久無法回神。

•《謝謝你來到我的世界》
謝謝你來到我的世界，和我一起重新體驗一切不完美。

從母親的角度，更能重新反思自己音樂人的定位，內心更加強烈渴望音樂夢想的完成；獨立自主與家庭生活之間，心中甘苦與夢想共行。孩子最單純的心，與那小小的手，重新教會自己如何面對世界的不完美。歌曲中蘇珮卿三歲兒子童音獻聲，最純真的勇氣與愛，獻給每一位堅強又感性的母親。

•《爆炸》
對現下生活直率的宣洩，發洩內心壓抑情緒的爆裂爽歌，現場演出每每獲得熱烈反應！蘇珮卿和The Flying Monkeys樂隊的絕佳音樂默契，採用電子曲風Dubstep極重鼓點和直震人心的貝斯，並加入原來擅長的古典、民族音樂強烈節奏感，蘇珮卿擅於七拍樂曲的編寫，在不協調中找到音律的平衡，音樂才華毋庸置疑。《爆炸》用音樂來說故事的畫面感歷歷在目，彷彿星球爆炸、隕石掉落的末日情景。

•《Fake Smiles》
另類電子搖滾曲風掀起一場成人黑暗童話的想像，面對眼前的假笑世界，歌曲段落的高反差起伏與內心強烈情緒的翻騰相呼應。錄音時蘇珮卿集結眾人力量，加入自己 、The Flying Monkeys成員，以及工作人員強大瘋狂的「假笑」，為歌曲更添真實嘲諷的趣味。

•《小綠人不再孤單 》
創作靈感來自新聞標題，反諷時下新聞媒體的偏頗行徑，表達個人社會價值觀，以及對於同性平等議題的關心。有趣的是，每次現場演出時，珮卿會巧思置換時下不同社會議題的新聞片段，讓音樂更貼近當下每一次聆聽的觀眾。

•《橄欖樹》
華語經典名曲改編，融合現代感的樂風重新詮釋，加入自我風格的豎琴、弦樂、電子音色、多重和聲，展現對歌曲音樂性的大膽實驗精神與堅強實力。曲中各種拍子的轉換，蘇珮卿比喻著五拍特別像是水一樣的拍子，左右搖擺，更顯迷幻的氛圍，在音樂中感受自然萬物間的流動，這首歌讓人不禁聯想到冰島迷幻女神碧玉。蘇珮卿不斷嘗試改編自己喜愛的《橄欖樹》，目前已累積了好幾個版本，她還希望未來有機會與管弦樂團、合唱團合作。音樂創作是追尋自己最美好的旅程，而且從來沒有盡頭。

•《Silent Symphony》
以世界人生觀出發，具國際視野水準的個人創作，幾乎包辦全曲編曲，是一首能完全代表蘇珮卿的歌曲。結合古典樂、北歐電子、Post-rock，呈現宇宙感般的飄渺空靈，並同時存在於一股龐大浩瀚的生命之流中，每次無聲交錯的人群、每回被故事填滿的真空、每段回歸內在深處的平靜，交織成一場情感縱橫的靈魂交響曲。

專輯介紹

『世界上有沒有一個地方只有黑夜？不用被誰觀察，也不用去討好誰……』

在長日蟄伏 於夜晚重生
做夜的主人 自己的神
在無眠的時空裡 我們都是Night Keepers
隨著永夜樂章起舞 展開奇幻之旅
徹夜狂歡 不想醒來 放任靈魂 恣意玩樂 在這座 Nightland

迷幻而溫暖的失眠系電氣組合
Night Keepers {守夜人}
首張創作輯『永夜島』
12/2
陪你 不睡

Night Keepers守夜人

Night Keepers（守夜人）最初遊走在電影配樂與遊戲作曲中，此後漸在各類創作演出中成形，於2015年由團長兼鍵盤手旭章 Night、主唱葉子Leaf、鼓手其偉 Kit 正式成軍；2016年開始活躍於金曲製作人陳建騏成立的優質音樂品牌『好多音樂』旗下，並在全球百萬下載手遊的粉絲期待聲中，推出首張創作專輯『永夜島』。

Night Keepers（守夜人）以三件式樂器為創作演出基底，充滿敘事性神經質的鋼琴音符，搭上配樂式的隨性節奏與童趣創意的合成器，時而加入迷幻的電吉他音牆，巧妙的唱出憂傷溫暖、安眠的旋律。作品有著強烈時空感，畫面性十足的Night Keepers（守夜人），企圖用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、幻想與觀察，他們像是渴望被偷走時間的頑皮小孩、失落在羅盤樣貌的永夜島居民；或是充滿自我辯證色彩的間諜，唱出各種聆聽孤獨感官的「助眠」音樂與文字，溫暖著聽眾，也溫暖著他們自己。

團長Night常與不同獨立歌手合作專輯與演出，並維持其感染力與迷幻療癒風格; 其所參與雷亞遊戲『Deemo』原聲帶中的多首單曲創作，更打入日本公信榜2015年單周排名。而在許多電影配樂與獨立樂團中也常常可以聽見鼓手Kit配樂式的隨性聲響。主唱Leaf則還在念研究所，對生活有著如赤子般單純的創作熱忱，聲音空靈中帶有一點對人生的任性與期盼，足以撫慰夜裡每一個失眠的靈魂。

Night Keepers是少數擁有不同身份使命的創作組合，像是化身遊戲故事角色遊玩著，與畫家描繪各種療癒的圖文創作，有時只是用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、幻想與觀察。

Nightland永夜島

我們身處在白晝與黑夜的分隔世界，努力工作、努力生活、努力感受孤獨。在白天裡我們扮演好自己的社會角色，戴上面具面對人群，同樣努力抵抗孤獨。在夜晚我們偶爾取下面具，面對慾望、面對真實的孤單，日復一日放心或被迫地睡去。我們渴望找到一個只有夜晚的Neverland，在那裡不用戴上面具，沒有身份區隔，可以放心的孤單，也能放心的熟睡…..

歌曲是夜的產物。 

隨著旋律起舞，伴著音樂入眠，跟著音樂找到出口，出口通往一座永夜島。
在這座島上，可以盡情逃避、軟弱，勾勒最迷惘的自己，當然也可以瘋狂作樂，破壞與被破壞，任意竊走時間與道德，扔在青春的路上。輕視現實的一切，活在 永不醒來的夢裡。這座永夜島，歡迎無眠的你加入。

Night Keepers（守夜人）全創作、全製作，首張音樂作品以獨樹一幟的強烈風格營造出迷人療癒曲風，在溫暖帶電的迷幻色彩之中傳達對生活與這個世界的期待、想像與觀察。狹帶全球百萬超人氣手遊配樂的魅力，永夜島收錄了多首遊戲主題曲、配樂中文版創作，跨界創作早已被廣大粉絲所期待，用音樂營造專屬於Night Keepers（守夜人）的時空，曲風帶有強烈的畫面感更是讓人迫不及待地想進入這個獨一無二的『永夜島』！


The spy's name間諜的名字

作為專輯宣傳中的開門主打，『間諜的名字』闡述了永夜島這個世界的遊戲規則；每一個來到無眠國度的人們都沒有真實的名字，就像間諜一樣可以任意想要扮成誰。如同現實世界中被迫或志願戴著面具的人們，即使如此也不要害怕面對彼此的真心，只要願意，我們都還有愛人的機會！Night Keepers（守夜人）團員三人在主打MV中延續音樂的奇幻風格，在夜裡扮演光的守護者，穿梭洗衣店、唱片行、模型店、事務所、家具店….等等城市裡不同場域，取走寂寞的光源，最終用音樂融為能量綻放，點亮夜的城市！作品帶有浪漫視覺與幻想風格的導演劉明群，更在MV特效中呈現Night Keepers（守夜人）操控光的魔法，藉強烈的視覺感表達這張永夜島專輯中，Night Keepers（守夜人）想傳達的音樂理念，引領所有失眠的靈魂進入夜的國度，被音樂點亮內心的孤單，不再害怕黑暗。

『希望每一次時差，能順便把我們需要修復的，一起帶走。Good night』



『永夜島』曲目創作概念

1.永夜的秘密/ The secret of Nightland（intro）： 
人生的每個階段都有很多新的開始，intro除了想表達一首夢遊前的序曲，準備掉入永夜島國的奇幻世界，也給予我們隨時聽見這第一首歌，保持發現新世界的探索熱忱。

2.間諜的名字/ The spy's name： 我們都能理解，也許圍繞在我們身邊的朋友，有時是善意的間諜，有些是天生的偽裝者，還有人隱而不語；在不真實的面具背後，不管扮演著誰，間諜的名字仍有被真心呼喚的機會。

3.守夜慶典/ Night festival： 創作概念上最能代表永夜島上的環境，一個世外桃源卻有著各種未知的冒險事物，我們都在參加慶典而認識夥伴，也同時被夥伴觀察著。將這樣的情節投射到現實生活裡，我們永遠活在觀察與被觀察當中，在這看似變態循環的世界裡，我們忘情跳舞，隨著無奈卻率性的接收世界上所有監視我們的未知。  

4.歸屬感/ Sense of belonging： 這是一首非常能代表Night Keepers（守夜人）創作概念的一首歌曲，歸屬感這首歌在以人際關係的不安為前提，我們都是依靠著許多別人回應氣息或是當下的感受，來覺得自己必須回應給世界的訊息，如果有一份充滿信任的歸屬感，能否讓我們放心的睡去？  

5.偷走時間的史蒂芬/ Steven bites time： 多希望遇見重新分配時間的調節師！我們可能都是被迫早睡的人，或為了工作亂睡、晚睡的人，我們的時間永遠不夠，如果有人可以替我們挪動分配時間多好？而每天汲汲營營踩著一切往上爬的人們，就是偷走時間的史蒂芬想偷時間的對像。他們在庸庸碌碌中被偷光時間而不自覺；在設定上，史蒂芬其實是個反骨的俠義魔王，這首歌正反諷以及歌頌著，他想把時間重新分配給想要公平修補關係，感同身受的那些，對時間運用有所正途的人們。

6.奇幻旅程/ Fantasy journey： 探索時差的美好，夜與日，失眠人與世界的對話；關於離別，放下對人事物的捨不得，希望每個孤單靈魂即使感傷，也能勇敢、真實的前行，再次啟程。  

7. 廢/ Veg out： 人生在苦苦追尋各種成就與人際關係的當下，能夠放心地耍廢，也是非常值得幸福的事情；廢這首創作呼應歌詞，我們想成為白雲，懶洋洋地在天空飛行，放心感受.......然後放心入睡。  

8. Colorful voice： 這首歌是雷亞遊戲『voice』的主題曲，創作概念上期待一聽到這首歌就帶領我們感受擁有的青春、曾經與未來，並且愉悅的做著白日夢吧！代替我們飛翔到任何我們想去的地方。

9. Undo/拆掉：
關於如果時光能倒流這樣的想法，你我或許都曾想過，都想要回復上一步，去解決很多後悔的事情；如果這些想像都能精確地安排發生，我們拆掉所有當初的誤解、人與人之間的歧視或距離感等等。我們放心拆掉一切阻隔彼此真心靠近的事物，我們勇敢朝這樣的過渡邁進的同時，猶如這首在睡前自己跟自己跳舞的舞曲裡，將得到一切釋放。  

10.愛麗絲晚安/ Alice good night： 專輯最後一首曲目卻是對Night Keepers（守夜人）來說最重要的一首歌曲。最初英文版創作時，曾感動了無數遊戲玩家；收錄在永夜島專輯中的中文版，將再次與每個聆聽的靈魂面對真實的別離，感受當下如何勇敢、溫暖的學會跟每一份別離相處；現在我們繼續演唱著，為感同身受的你（妳），以及所有屬於夜晚的人們，放下眼光，帶著善意互道晚安。

專輯介紹

『我的蛋男情人』電影原聲帶
MY EGG BOY Original Soundtrack

2016 最浪漫凍人的愛情電影『我的蛋男情人』
林依晨、鳳小岳、金燕玲、詹懷雲、程予希、吳念真、李烈等超強卡司領衛演出
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金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
林宥嘉、羅恩妮、吳俊毅、范宗沛、蘇子茵、洪佩瑜、蕭迦勒、I Mean Us
為電影量身打造4首音樂作品 收錄26首電影配樂


愛情保存期限的浪漫論戰就此展開
『我的蛋男情人』電影原聲帶
10/14真愛蛋生

－愛情，有沒有保存期限？－

現代都會女性努力工作，愛情卻亮起紅燈，只是想要幸福的小小渴望，卻必須面對與時間賽跑的困境！

零負評女神 林依晨 X 溫暖男神 鳳小岳 甜蜜飆戲，當「冷凍」的深情，遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！

最浪漫凍人的愛情電影【我的蛋男情人】
今年秋天 真愛蛋生


2016最浪漫凍人的愛情電影『我的蛋男情人』
林依晨、鳳小岳、金燕玲、詹懷雲、程予希、吳念真、李烈等超強卡司領衛演出求愛論戰凍人！

『我的蛋男情人』描述現代都會女性努力工作，愛情卻亮起紅燈。只是想要幸福的小小渴望，卻必須面對與時間賽跑的困境。梅寶（林依晨飾演）相信冷凍食品可以安慰許多無法享受新鮮食物的人，也期待愛情能像被冷藏的食物靜止住保存期限。深信冷凍能為自己的青春爭取時間、尋找真命天子。偏偏卻遇上新鮮至上，對愛情只相信此時此刻的阿始（鳳小岳飾演），當「冷凍」的深情 遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！

電影『我的蛋男情人』由林依晨、鳳小岳、金燕玲、詹懷雲、程予希、吳念真、李烈等超強卡司共同演出，並遠赴瑞典極地拍攝，將空靈冷冽的北歐森林與雪景盡收電影裡，零負評女神與優質男神的絕妙組合，搭上夢幻的北歐風光，讓女性對幸福的小小渴望，在電影裡實現！

金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
林宥嘉、羅恩妮、吳俊毅、范宗沛、蘇子茵、洪佩瑜、蕭迦勒、I Mean Us
為電影量身打造4首音樂作品 收錄26首電影配樂

『我的蛋男情人』電影原聲帶，由金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領一票30世代的優秀音樂人如羅恩妮、吳俊毅、蘇子茵等人，隨著電影裡的情節，在冷靜與熱情、冰點與沸點、理性與感性之間，挑戰融合台灣音樂風貌與北歐音樂元素的26首電影配樂，在冷冽的電子節拍與溫暖的琴聲與弦樂中，讓真愛就此誕生；並由林宥嘉、洪佩瑜、蕭迦勒，I Mean Us等超強美聲為電影獻唱主題曲及插曲，10/14將於各大實體通路全面發行，當「冷凍」的深情，遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！

蛋男降生五部曲

林宥嘉演唱 電影『我的蛋男情人』主題曲 / 寵兒
由林宥嘉所演唱的主題曲「寵兒」，用溫柔澹然的嗓音詮釋，輕柔地帶出時代女性對於幸福的小小想望，從歌詞當中透露出的那些好的壞的小細節，都組成了通往幸福的恬靜小路，幸福不靠獲得，幸福來自覺得，有什麽或沒有什麽都不礙我們當天使的寵兒。

蕭迦勒演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / I am not gonna be the same
軒尼詩V.S.O.P X SONY MUSIC 2014網路選秀大賽冠軍的蕭迦勒，清亮磁性的嗓音，唱出對愛情的憧憬！ 


洪佩瑜演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / Love Love Love
超級偶像第五屆亞軍，並多次獲得比賽當集MVP的洪佩瑜，繼創造網路點擊2千8百萬次的『墊起腳尖愛』之後，再次演唱戲劇歌曲。


I Mean Us演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / Søulмaтe
獨立樂團I Mean Us，在知道自己的歌 Soulmate被選作電影插曲時，興奮地表示：『I Mean Us很榮幸的，能讓〈Søulмaтe〉獻聲其中。彷彿一切都是幸運的，機運緣份將我們環環相扣。』Søulмaтe 的吉他音牆，女主唱輕盈空靈的嗓音，與北歐雪景，森林，山河融為風景。 

鳳小岳演奏 電影『我的蛋男情人』配樂 / 月光
溫暖男神鳳小岳的音樂才華，在與回聲樂團合作的單曲「你想要的一切」與客串電影「總舖師」時早已展現，此次再度展現才華，親自演奏烏克麗麗，重現電影情節當中月光下與好友、情人一同露營的歡快、溫暖感受，人生如此，再無奢求。

專輯介紹

be INSPIRED!

非常林奕華25周年・第56齣原創作品

生命三部曲・第二部・哲學家

《心之偵探》“This Is Not A Pipe and I Am Not Sherlock Holmes”

靈感來自柯南道爾原著小說

專輯介紹

世界那麼暗
卻暗得星光燦爛
我想再唱起歌，你呢

詹森淮Riva Jan全創作專輯
【我想再唱起歌】

金曲製作人陳建騏傾心製作
11首對生命提問與追尋的歌
2016.8.26  唱給你聽

每個人各自經驗著人生之河的波瀾，有時疑問、有時體悟；有的人張揚每一道生命碾壓的痕跡，有的人掩蓋著身上怎麼也好不了的傷，各自用僅知的保護色，在載浮載沉間努力保持呼吸。然而每一個我們以為藏得很好很深的心事，卻那麼容易在詹森淮的音樂裡被勾引出來。在她的音樂裡，我們感覺被理解、像是遇見了同類。我們彷彿可以從她的歌裡，停止自己看似無止盡的孤獨和懷疑。

這張詹森淮全創作、名為【我想再唱起歌】的專輯，由金曲製作人陳建騏製作，並邀請英國知名混音工程師Kevin Paul操刀混音，收錄的11首歌來自於詹森淮三、四年間不同時期的創作，也記錄著她這段時間的生活，她在這些歌裡寫下她對生命的提問和追尋，藉由這張專輯，她想表達：每個人都可能質疑自己、否定自己，努力摸索著想要尋找自己的價值，但是其實我們也都有能力越過那些外在或內在的雜音，發出最純粹原始的聲音。

世界那麼暗，卻暗得星光燦爛。在音樂路上詹森淮曾經困頓猶疑，但是這一次、再一次，她想要用音樂唱出她眼中的故事心裡的想法，在這一片黑夜中的燦爛星光下，她說：我想再唱起歌。那你呢？


專輯曲目
1.自己說  (我們表白我們告解我們相愛我們感謝，語言強化了情感的濃度，語言讓我們相信。)
2.都走到了這 (走過了一個又一個關卡後，我們總是要再往前，對未知的遠方，勇敢地渴望。)
3.叛逆 (整張專輯中編曲最暴烈的歌，森淮的演唱柔軟中帶有強悍，既溫柔引導，同時也帶著你恣意宣洩。)
4.分心 (超寫實畫面的描寫，讓人好奇想拆解其中的符碼；而節奏分明、線條流動的編曲，將整首歌營造出一種嘉年華會式的熱鬧。)
5.我想再唱起歌 (明亮的音色、跳躍感十足的音樂風格，讓這首歌洋溢著歡樂的氣氛，像一個讓人心情愉快的微笑般難以忽視。)
6.一朵玫瑰 (鋼琴與吉他純粹地對話，用音樂說了一個「相遇」的故事。)
7.他總是在那個路口 (一首關於「等待」的歌。「等待」有沒有結果？有沒有意義？誰都沒有答案。)
8.適應不良的蟲 (我們總有某個時期會覺得和這世界格格不入。看見它、接受它，讓改變自然地發生。)
9.電影 (貼合歌詞的戲劇氛圍，以劇場式的概念來呈現一個讓人各自想像的愛情故事。)
10.喝了酒的歌  (以迷離的音樂氛圍和低喃耳語似的吟唱，陪伴著你在那個既歡鬧也孤獨的世界漂浮著。)
11.夢 (夢中夢中夢。所有關於「夢」的分享，只能感受，無從解釋。)

專輯介紹

霹靂國際再創台灣動漫文化全新一頁
全球首部3D偶動漫電影《奇人密碼:古羅布之謎》電影原聲帶 2015/02/11 3D獻映

一段旅程、一種使命、一位奇人
重啟絲路之旅 展開一場絕世奇幻冒險
探索古羅布神秘地境的永恆之謎

奇人密碼:古羅布之謎
THE ARTI : THE ADVENTURE BEGINS - Original Sound Track
電影原聲帶

3首實力派美聲共鳴 26首跨國交響絕選曲
1+1雙CD揭開一場漫天襲卷的浩瀚音樂之旅

國際奏響!!! 
金獎音樂總監陳建騏X知名作曲家彭彥凱 X 
瑞典編曲大師Daniel Beijbom & Walid Feghali X 
國際古典樂權威Classic Today 10/10高分評鑑 長榮交響樂團
跨國演奏史詩樂章

美聲演繹!!! 
天生歌姬-A LIN X鐵肺美聲-戴愛玲 X 音樂紳士-胡夏 
磅礡奇幻音樂劇作
2015/02/06 一起踏上浩瀚的音樂之旅
2015/02/11 全台3D獻映

[26首跨國交響詩篇+3首跨界美聲主題曲 共譜一場浩瀚音樂之旅]

[奇人密碼:古羅布之謎]原創電影音樂特別邀請橫跨金曲/金馬/金鐘/三金得主 - 陳建騏老師擔綱音樂總監；他提到：「台灣少有如此大規模的電影製作，能夠擔綱參與電影音樂創作感到非常榮幸，值得一提的是在這次《奇人密碼：古羅布之謎》的製作中，非常難得請到國際古典樂權威Classic Today 高分評鑑藝術品質10分、聲音品質10分的長榮交響樂團，運用完整編制的交響樂團進行音樂創作，透過弦樂團和管樂團的搭配，聲音表現的層次變得豐富，更有戲劇效果，同時這也是首次由台灣交響樂團為台灣電影進行現場配樂，是很特殊的經驗。」也因為電影世界觀正落在東西文化交流的絲綢路上，因此弦樂器的演出更顯困難，陳建騏老師巧妙的將電影角色類比出三大基本旋律，分別為漢人、樓蘭人與羅布人，除了基本的大小提琴外，還使用了蒙古的馬頭琴，甚至模仿中亞類似三弦或柳葉琴的弦樂器，並且運用自然與非自然音階，為各個種族作為出場主題配樂，讓觀眾能用耳朵體會各民族的不同之處。」

另外一位則是具備電影和流行音樂作曲經驗的知名作曲家-彭彥凱老師，對於第一次聽到偶動漫電影的印象是：「布袋戲電影需要進行交響配樂，讓我蠻好奇的可以玩到甚麼地步，是一個創新的挑戰，特別在各種劇情段落上，多方嘗試運用各種樂器來維持畫面的飽滿感，有時候是喇叭，有時則是小提琴或少數民族的笛子和揚琴…等民族風樂器。」也因為東方音樂的基調建立在Do、Re、Mi、So、La五聲音階上，所以這次運用東西兩方不同文化的樂器來譜寫一個具有現代和弦的旋律，讓不同世代的觀眾都有新的音樂體驗與感受。」
此外也跨國邀請瑞典音樂大師Daniel Beijbom & Walid Feghali聯手操刀編曲工作。因戲偶無法用強烈表情演出，所以Daniel Beijbom加入更多的情感元素於編曲當中，用起伏的旋律顯示角色的情緒與心境，而Walid Feghali則是在音樂加入更多的情緒轉折來增加感情的渲染力，別於一般的流行音樂、也算是電影配樂裡比較少見的作法。

[奇人密碼:古羅布之謎]裡的音樂部分佔了整體7-8成，特別是偶戲必須要仰賴更多更豐富的旋律氛圍補足表情部分，所以這次的電影配樂更顯重要，可說是電影裡另一個靈魂角色；旋律要能跟著戲劇節奏演出，隨著各個角色高低起舞，讓觀眾能在腦海裡顯現出故事的氛圍、環境甚至內心細膩的觸動，而國際知名的長榮交響樂團表現出極具豐富的想像力與極高的管弦樂品質，超乎一般電影規格，絕對值得電影戲迷、古典發燒迷細細品味。」

延伸閱讀-長榮交響樂團
長榮交響樂團（Evergreen Symphony Orchestra，ESO）是由台灣的長榮集團張榮發基金會於2001年所創立的交響樂團，向來以年輕活潑的演出風格見長，非常適合電影中奇幻題材的音樂編曲，曾獲得各界極佳的迴響及好評，演出三種主調的曲目，表現可圈可點，此樂團召集了在台灣許多優秀的演奏家，帶動了台灣民族音樂的發展，發展台灣本土藝術的理念和霹靂的志向不謀而合，也促成了這次合作的契機。
2001年張榮發基金會邀集多位華人音樂家及國際知名的藝術顧問，合力促成20人編制的長榮樂團，並於2002年擴編為71人的長榮交響樂團，歷任音樂總監包括林克昌先生及王雅蕙小姐。2007年起正式聘請曾任慕尼黑室內獨奏樂團、慕尼黑愛樂、斯圖加特廣播交響…等知名樂團客座指揮的葛諾‧舒馬富斯先生(Prof. Gernot Schmalfuss)為現任音樂總監及首席指揮。

長榮交響樂團是國際間少數曾分別與世界三大男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)、卡瑞拉斯(Jose Carreras)、多明哥(Plácido Domingo)合作之樂團，曾分別於2005及2006年入圍台灣第十六、十七屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」及「最佳演奏獎」。2013年起與世界知名德國CPO唱片公司合作，陸續發行卡特里耶利(Antonio Cartellieri)四大交響曲，夏赫特(Theodor von Schacht)交響曲⋯等CD， 其中卡特里耶利 (Antonio Cartellieri) 四大交響曲CD，獲Classic Today評為藝術品質10分；聲音品質10分的高評價。

●天生歌姬A LIN X教父級作詞人陳樂融X天后指定新銳譜曲家金大洲
黃金陣容攜手打造 國際級磅礡電影主題曲《我都記得》!
天生歌姬A LIN擔綱聲演2015年農曆春節上映的3D偶動漫《奇人密碼-古羅布之謎》電影主題曲，歌曲曲風溫暖動人，A LIN以一身白色清新妝髮出現在MV當中，配上電影畫面，相當感人！ 這次為符合電影《奇人密碼-古羅布之謎》的磅礡氣勢，這次特別邀請教父級作詞人-陳樂融老師與天后指定新銳譜曲家-金大洲聯手創作，搭配A LIN深情又疏離的嗓音，沒有過多的裝飾，赤裸分析那些無法言語卻又隱隱作痛的悲愴，當前奏弦樂聲響起，隨著A LIN的輕聲吟唱，立刻浮現大漠江湖的氛圍發酵，刻劃出極具電影感的旋律風景，由懸浮在腦海的情緒帶領，漸漸對應過往情感回憶，隨著鋼琴與弦樂交織的絕妙節奏，進而調化出一幅橫跨融合的大器情歌!

●鐵肺美聲-戴愛玲，堅毅柔情主打《愛是一起冒險》!
隨著[愛是一起冒險]的開頭旋律，我們宛如輕步走進了午後森林，鐵肺美聲-戴愛玲以少有的甜蜜姿態，聲演出對愛不安與軟弱的心境，在甜美溫馨的聲線之後，其實藏著一個對愛堅毅、為愛守候的靈魂，這個衝突反突顯了歌詞情節和聽眾的內心連結，感受發自內心的情感呐喊，有著一襲堅毅直抵你我心中。無論結局，有愛過才會懂得，因為愛情是兩個人走向一個靈魂的冒險，獻給那些傷懷猶在但依然相信愛情的靈魂。

●音樂紳士-胡夏 面對夢想踏上未知旅途的勇氣進行曲《另一個噪音》!
『向我的玫瑰說晚安/我會接受所有懷疑/就在夢的國度/挖著洞再繼續』
這次特別邀請由星光大道選秀冠軍-胡夏擔綱演唱劇情曲[另一個噪音]，歌詞字句恰如其分的點出男主角張墨踏上未知旅途追尋解答的勇氣，也正好與胡夏參加選秀比賽的心路歷程相同，讓他唱起來特別有感；隨著輕快的旋律，無所畏懼身旁的雜音，挺起胸膛向夢想大步邁進，或許關於夢想，想說的總多於實際做的，不如就在冒險中尋找解答吧!

[解析奇人密碼:古羅布之謎]
這是一段流傳在大漠的故事，身為開啟絲路之門的英雄漢使-張騫後代的張墨與張彤兄妹二人，帶著以〝萬鵲〞為動力的-木人「阿西」，又稱「奇人」，循著西遊神書裡的古老傳說來到西域，希望能解開神秘礦石及奇人的身世之謎！一行人探索西域的奇幻冒險之旅，就此翻開序章…
與此同時，一位神秘的樓蘭王子安羅伽發現了父親遺留下來的手記並得知了奇人的力量，他極力想要找出奇人的秘密，將奇人技術運用來強化樓蘭的軍事武力，以建立一支奇人軍隊，掌權稱王！安羅伽在得知阿西及萬鵲的存在之後，便開始一連串的野心計畫。
古羅布國，一個彷如人間聖地的神秘國度。羅布族的居民及沙蟲為了讓萬物生命之源-〝萬鵲〞得以永續生存，世世代代的捍衛著這個人間淨土，他們發現了樓蘭王子的野心及真面目…與樓蘭大軍的戰爭一觸即發！
張墨與阿西要如何阻止樓蘭王子侵略的野心!?古羅布這人間淨土是否得以保存!?阿西能否重獲〝萬鵲〞得以延續!?
一場漫天襲捲的浩劫之戰，已經展開…

●國際鉅作!耗資三億五千萬,耗時三年半,打造偶動漫的全新規格!
●顛覆認知!全片3D鏡頭拍攝媲美少年PI的奇幻之旅,大膽顛覆你的認知!
●多口配音!天生歌姬A LIN全心聲演,多口錄製手法創新規格!

霹靂國際出品,全球首部3D偶動漫《奇人密碼-古羅布之謎》,耗資三億五千萬,採3D拍攝,所有的CG動畫完全台灣製作;總導演黃強華則說:「從發想到製作過程耗時三年半,《奇人密碼-古羅布之謎》的產製過程很艱辛,因為當時在發想此劇本時,想要的史詩畫面,在技術上還沒辦法拍出理想畫面,但現在時機成熟了,我們的技術磨出來了,透過這部電影,你會覺得,哇!原來可以做到這樣!完全顛覆了大家的認知,這就是一種成就!」《奇人密碼:古羅布之謎》全片突破過去偶戲純台語配音,大膽開創「依人依地」的多口配音,期待夠過改變創新,讓更多人接受。這次也特別邀請天生歌姬A LIN在片中為麻辣女賊卡蜜妲配音,她表示:「這個配音過程教了我很多,短短的一句話,就要用很多不同的情感去表達,該有的抑揚頓挫、聲音表情都要很準確。」片中的偶人物穿著性感,風騷的個性和她完全相反,配音中常被聲音導演攻擊說「是來要債的嗎?」A LIN笑說:「卡蜜妲的身材是不錯,比起我差一點而已,哈哈!但是她超嗲、很會撒嬌,導演常要求「再ㄋㄞ一點」!我被自己弄得有點想吐。以前我媽總是跟我說女生說話要溫柔點,但我一直不知道怎麼溫柔,直到配完了這次音,我才深深體會到原來這樣說話就是『溫柔』!」

『我都記得』整首歌看似講述情人「無奈的分離」,但其中提到的「那麼大的江湖,我怎麼渡過?」卻是陳樂融老師和編劇黃亮勛的巧思,在歌曲創作中暗藏電影結局,莫非電影將以悲劇收場?黃亮勛表示:「故事結局屬於電影,歌詞描述的是行走江湖的心酸與許多的無奈,特別的是在一首流行中文歌中使用了如江湖〞這樣台式的口氣!我可以透露的是這首歌其實是為女主角張彤量身打造的!」總導演黃強華也說:「我們企圖讓布袋戲更生活化,貼近大眾,所以我們選擇年輕世代所喜愛的天生歌姬A LIN為我們配唱。」A LIN也表示:「這雖然是一首孤獨的情歌,但其實講述了人一生中都渴求相伴的情感密碼。我感受到劇中張墨和阿西、兄妹間相依為命的感動,其實唱一唱還會想哭。也希望這個感覺,能讓大家更快速貼近電影劇情的氛圍!」其中MV裡身穿一席白色薄紗洋裝,其實也是取材自電影中的古羅布族神女霏兒的造型,A LIN提到:「自己配音的角色比較風騷,但電影中神女的造型超唯美,能在MV中嚐試到很開心!特別在唱歌的時候,腦袋會像跑馬燈一般跑許多電影畫面,也的確有助於我在配唱時感情的投入,歌詞、旋律很動人,也相信大家看了電影《奇人密碼-古羅布之謎》後會被觸動的更多。」

奇人密碼:古羅布之謎 2015 / 02 / 11 全台3D上映 
電影原聲帶2015 / 02 / 06一起踏上浩瀚音樂之旅

專輯介紹

非常林奕華 首部音樂劇

《梁祝的繼承者們》

「非常林奕華」第54部原創作品

林奕華編導丨伍宇烈編舞丨 陳建騏音樂

 

獻給跟自己談戀愛世代的人們

「為什麼我好想告訴他我是誰」

生命三部曲系列第一部·藝術家

兩個藝術系學生的愛情自畫像

尋找浪漫僅存者，發現隱世梁與祝

18首相知相遇原創歌曲x動人心靈現場演奏

【阿卡貝拉】+【鋼琴、小提琴、吉他、木箱鼓、單簧管】

作詞：林奕華，作曲：陳建騏、黃建為、阿超

 

專輯介紹

國家兩廳院四大名著系列最終章

非常林奕華《紅樓夢》WHAT IS SEX？

A theatre piece inspired by the unfinished Dream of the Red Chamber

海棠花落處，遍地懺情書。

「非常林奕華」四大名著系列最終章《紅樓夢》What is SEX?

以全男神班化身紅粉陣容，以男性原罪演繹女性宿命。

 

本劇由12個男子組成《紅樓夢》的讀書會拉開帷幕。他們來自三個世代，性格迥然不同。故事開始時，但見人人諱莫如深，是漸漸經歷心理的抑壓和投射，才讓他們不但在書中的男性，看見自己的「無情」，更在情榜中的金釵，看見她們的「情傷」、「情美」、「情烈」、「情慧」、「情諒」、「情怨」、「情可輕」…可以是自己。

男人的軟通常展示在他「硬」的時候——在欲望面前。但要男人被「軟」的東西軟化，卻是幾不可能。而男人亦以此自傲自豪。

不是說「恨少非君子」、「無毒不丈夫」、「男兒有淚不輕彈」？是什麼的發現、是怎樣的震撼，教這十二個男子明白，「欠命的，命已還，欠淚的，淚已盡」的《紅樓夢》之於男性，原來是不能逃避的因果，不可繞道的救贖？

**假作真時真亦假，無為有處有還無。

沒有政治比大觀園更政治，沒有大觀園比性別更大觀園 。**

專輯介紹

幾米音樂劇─向左走向右走 EP
《遊蕩》─ 不能遺忘的全部都在左邊

她向左走，他向右走
命運的巧合讓平行線交會
機遇的捉弄又讓戀人分離

 

遇到你之前，一切都叫做浪費
遇到你之後，才懂什麼叫做絕對

 

愛情的距離無法測量
失落的座標無從找尋
在我們再次相遇之前，請別將星光熄滅

 

幾米繪本最暢銷的愛情代表作《向左走 向右走》改編音樂劇
2014 最新單曲
獨家收錄完美女聲 魏如萱 × 才氣男聲 蔡旻佑  深情對唱
遺憾先生  離開小姐
攜手譜出現代童話的浪漫與心碎

 

超人氣樂團 蘇打綠青峰 
詩人 夏宇(李格弟)
聯手刻劃愛情中最難以遺忘的緩拍憂傷

專輯介紹

獨具音樂思考的風格之作

金曲創作 陳建騏 + 黎煥雄
獨立女聲 魏如昀 + 蘇珮卿
劇場好聲 劉廷芳 + 張耀仁 +高華麗
愛情在遠方，他要出發了，前往那個瓷器的中國，尋找世間最易碎的兩樣東西—
瓷器。愛情

以非音樂線性思考的創作專輯，用時間的跨幅/空間的跨域/愛情的跨越/人性的跨界為創新素材。由音樂才子陳建騏，獨立全程完成音樂的創作，混搭東西方器樂有印度西塔琴/印度鼓/印度笛、豎琴/西洋鼓/長笛，並以弦樂為基底，成功地演繹東西方音樂的美妙交融。

甫入圍2013金曲獎最佳作詞人的黎煥雄，則以擅長的詩格/複語表現於歌詞裡，透過魏如昀清澈的音律，遙喚來自遠古的悠音，美麗如境宛如當下。
這是2013最美的音樂靈魂專輯— china！

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收信快樂於2001年首演，兩個演員，兩張椅子，以書信體的方式，就這樣道盡兩人幾十年的人生。

原聲帶裡尋覓兩人從童年的上課結識，到跨海通信，各自成長，成家，外遇，掙扎到人生終點。

用音樂做了最好的描寫。 2013年版本裡，更特別收錄由此具編導：單承矩作詞，萬芳作曲，演唱的新單曲：讀樂樂。 由陳建騏編曲，製作。簡單卻動人的文字，配上角色裡萬芳的口吻，不容錯過。

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向左走的女人，向右走的男人
從辛波絲卡的詩作出發，走進幾米的繪本
穿越舞台紅色帷幕，終於，走在一起！

兩條平行線的相遇
是偶然與巧合，還是機遇與命運?
愛情，沒有公式
在音樂裡，我們聽見更多的說法

幾米繪本最暢銷的愛情代表作改編
詩人導演 黎煥雄+音樂才子 陳建騏
超人氣樂團 蘇打綠+詩人 夏宇
攜手打造
完美女聲 魏如萱+氣質男聲 蔡旻佑 魅力主唱

今年春天，最接近愛的頻率──
地球是圓的，只要出發，就會抵達幸福的終站
 
演唱者：魏如萱、蔡旻佑、梁小衛、葉文豪、翁寧謙、劉廷芳、潘志遠、楊登鈞、崔台鎬、陳貝瑜

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這是每個世代的生離死別  
直到我們明白，愛是一切的盡頭
《台北爸爸紐約媽媽》劇場配樂原聲帶
陳俊志X黎煥雄X陳建騏  一段與自己和解的劇場旅程

導演／黎煥雄  音樂／陳建騏  作詞／夏宇
演唱／萬芳、金勤、大慶、王安琪

*完整收錄《台北爸爸紐約媽媽》劇場配樂 ＋
主題曲「如同愛一樣的」及「逃亡情歌」原音再現。

人力飛行劇團《台北爸爸紐約媽媽》舞台劇，由黎煥雄執導，改編自陳俊志同名小說，2012年二月首演於兩廳院台灣國際藝術節，廣受觀眾好評迴響。劇場版邀集實力派演員萬芳、王琄、楊麗音、朱陸豪、金勤、大慶、王安琪等精彩詮釋分崩離析家族群像，導演黎煥雄以多聲部合唱的改編手法，讓原著中的家庭成員彼此告白，以詩意的意象劇場風格，呈現出一幕幕血淚交織的時代縮影。讓每個世代失落孤寂的靈魂，重新尋得愛與被愛的勇氣。

人力飛行劇團音樂總監、知名音樂製作人陳建騏，親自操刀全劇配樂，使音樂平行敘事於劇場時空，時而悠緩空靈時而暗潮洶湧，呼應舞台人物的精神場景。同時更特邀詩人夏宇（李格弟）聯手創作兩首歌曲「如同愛一樣的」及「逃亡情歌」，交付劇中角色現場演唱：萬芳飾演的早逝姊姊以「如同愛一樣的」，描繪對家人之愛的渴望及恐懼；「逃亡情歌」則道出潛藏在金勤、王安琪、大慶飾演的兄妹及同志戀人間複雜難解的三角關係底下的殘暴與不堪。

這個冬天，且讓《台北爸爸紐約媽媽》劇場原聲帶陪伴你的無盡長夜。回味劇場的魔力，傾聽這場眾聲喧嘩的安魂詩篇。

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告別2003年的愛與憂傷   再見2012年的愛與告白
雙CD完整收錄、隨商品加贈「地下鐵」音樂劇劇本小書

原著/ 幾米    導演/ 黎煥雄    音樂/ 陳建騏

幾米繪本“地下鐵"以簡單的故事線條引領大家走入不簡單的繽紛想像世界。音樂劇改編首演於2003年台北國家劇院，陳綺貞以盲女一角成功詮釋繪本和音樂劇中想像的異趣世界，其清新脫俗的聲音，撫慰了時下許多惶恐不安的人心。在面臨SARS侵襲的當時，演出票券仍搶購一空，音樂劇原聲帶早已絕版。

2012年面對末日預言的種種，再度推出撫慰人心，並由創作風格家幾米，黎煥雄，陳建騏三人再度攜手合作，想於一直處於微動盪未明的時代氛圍中，再次提醒大家想像和情感能量如此巨大，足以安定自己和擴散別人，畏懼不足侵擾。

請你和魏如萱一起搭上這班末日的地下鐵列車，魏如萱會帶領你走向重生的未來，地下鐵的世界沒有崩壞，只有光亮和愛等待你。

原著   幾  米
編導   黎煥雄
音樂   陳建騏 
演唱  
魏如萱  蘇佩卿  隆宸翰
梁小衛  Fa      梁菲倚   葉文豪  張耀仁  劉廷芳
陳貝瑜  林怡萱  李  曼   潘志遠  邱俊儒  張子凌

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田馥甄X林宥嘉X王治平X陳建騏X楊乃文X魏如萱的新戀人絮語
8首精選“愛"的單曲+11首絕美演奏曲

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《三國》是林奕華現代新詮四大名著中的第三部作品。二○○六年，他透過《水滸傳》點出現代男性的內心矛盾與壓力。二○○七年，他以幻想手法導演出《西遊記》，描繪現代人在現實生活中的困境與無力。今年他則是透過《三國》的歷史感，觸碰現代人面對自我價值的重視與脆弱。

 

音樂創作陳建騏在戲中創作了兩首主題曲。《最後》一曲由林奕華作詞, 陳建騏作曲編曲, 深刻描寫生命最終與最初的孤獨. 《短歌行》則是陳建騏將曹操的詞譜寫成曲, 並賦予電影感的編曲. 原聲帶中的音樂, 都是每個人物的心理對白, 真摯而深沈.

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19 = 陳建騏 + 陳珊妮 + 無限創作的可能
跨界微電子  透露了我們心底的祕密      

 

我們每個人每天都累積了無數心底的願望 但只有少數人能夠真正付諸實現 "做,就會了!" 送給和19一樣喜歡創作 對生活充滿熱情 勇敢實踐的你

 

今年8歲的小蓁為我們繪製了星星 她還不是藝術家 但未來很有可能 她不知道有人將帶著她的星星出門 仍然細心認真的完成這個放學後的小習作

 

"做,就會了!" 送給你..

 

陳建騏v.s.陳珊妮

 

當氣質清新的音樂鬼才陳建騏, 遇上風格多變的創作女王陳珊妮, 將會擦出什麼樣的火花?

 

活躍於劇場、電影、廣告界的陳建騏, 堪稱是近年來產量最豐富的音樂人之一, 更是金曲獎和金馬獎的常客。為人熟知的作品包括幾米地下鐵音樂劇, 林奕華、張艾嘉的華麗上班族, 電影帶我去遠方等等, 為徐佳瑩、魏如萱等歌手製作的專輯, 也在流行音樂界獲得相當的肯定。

 

華人音樂最重要的女性創作人之一, 和陳珊妮合作過歌手包括近年的田馥甄、張芸京等舉繁不及備載。持續推出個人專輯, 除了在流行音樂製作上備受肯定, 第一次跨足電影配樂就以艋舺拿下亞太影展最佳電影音樂。其實早在2006年, 陳珊妮與香港音樂人李端嫻和藝術家可樂王跨界合作的拜金小姐, 就曾經得到金曲獎最佳重唱組合等獎項的肯定。

 

兩人的友誼和默契在楊乃文、梁靜茹、魏如萱的專輯中就已經悄悄開始..  跨領域的再創作

 

一場隨性聊天中乍現的靈感: 陳建騏歷年來累積的配樂作品這麼好聽, 要是把他們都變成歌? ... 於是陳建騏開始整理數量龐大的作品, 將那些當時因為劇情需求或是廣告時間限制, 還未完整發展的美好旋律和音樂靈感, 交給陳珊妮繼續創作詞曲, 經歷一陣重新拆解拼貼的過程, 這些音樂片段竟然延續開展, 全都變成了可以演唱的流行音樂。這個讓人驚喜的結果帶給陳建騏全新的刺激與想法, 於是開始為這些歌曲重新編曲, 最後由兩人共同製作演唱, 終於完成了19的第一張完整專輯。

 

19的音樂風格

 

暗黑公主玩起了花草, 清新王子偶爾古靈精怪。

 

19的曲風是舒服的微電子, 充滿無重力都會感。

 

陳珊妮有別於以往的唱腔, 以輕鬆吟唱的方式, 和初次獻聲的陳建騏自然沙啞的嗓音, 很有默契的結合, 以男女重唱的方式, 輕飄飄的彷彿來到北歐。

 

歌詞透露著現代人心中的祕密, 平實感人的氣氛下, 藏著男女之間複雜的情感關係。

 

無限創作的可能

 

19的創作過程, 沒有工作壓力, 沒有要求與限制, 沒有既定印象和制式框架, 無關乎商業, 不計較報酬, 一切的一切都只是熱情和樂趣而已。我們希望未來能夠繼續19的音樂計畫, 除了陳建騏和陳珊妮之外, 還有更多新朋友加入, 和我們一起玩耍共同創作。

 

我們在臉書上公開徵求網友們的攝影作品, 呈現於19的唱片封套和專輯內頁, 網友們視覺上的想像力延伸了19的音樂空間。我們也和六位風格迥異的導演合作, 以他們對19音樂的直覺,  和最想實踐的方式, 完成了六支MV作品。

 

我們不需要彼此熟識, 一個臉書留言一封電子郵件, 創作可以快樂又好玩, 充滿無限可能..  

 

專輯曲目

 

1.預兆
有時候的我們總以為早就習慣一個人生活,然而看著那些碗盤拖鞋曾經分享過的生活小物,才發現記憶是多麼頑固的東西!    其實他一直都住在你的腦袋裡,從來不曾搬離你的世界.. 

 

2.夢遊 
思念或許不是一種病,但它總讓你的心輕飄飄的懸在空中,從此每個平凡簡單的白天,都彷彿一場夢遊。

 

3.兩人同行
兩個人的假期該去哪裡呢? 峇里島、西班牙還是香港? 只要和對的人在一起,就算到巷口吃麵都像是最快樂的旅行吧! 就像小丸子和爺爺,在熟悉的街角就能環遊世界。 

 

4.勿忘我親親
19首支曝光單曲, 收錄於艋舺電影原聲帶。畢業的同學,遠行的朋友,分開的情侶..總有一天我們會再見,所有回憶與期待,都將因為我倆而美好。 

 

5.KTV傳奇
我們偶爾想為心裡在意的人,做些不經意的小事,偷偷送他一首歌。要是那些唱不上去的高音,和追不上的情人同樣令你膽怯,約他去KTV唱首歌吧!   因為最重要的只是那份體貼和心意..

 

6.自療系
不管你聽著花草或者龐克音樂,無論你加入了偶像還是宗教團體,什麼派系都無所謂。面對這不確定的世界,我們經常感到憂傷無力。有時只要能找個人抱一抱,輕鬆開懷笑一笑,就是對自己最好的療癒和?勵了。   而我們隨時都可以調整觀看世界的角度和方式,讓自己更快樂! 

 

7.笨金魚
靈感來自90年代日本導演松崗錠司執導的電影笨金魚,男主角是剛踏入影壇的少年淺野忠信,然而電影裡美麗的青春氛圍依舊,偶爾看著雜誌裡淺野忠信成熟頹廢的模樣,回顧這些年來的種種。再寫下這首同名歌曲時,描寫的盡是大人世界的殘酷憂傷。 

 

8.亮晶晶
你是不是曾經在那瞬間,以為找到了百分之百的女孩? 過時老派的一見鍾情幾乎脫口而出? 對自己說了莫名我就喜歡你之類的傻話。   我們總有那樣瘋狂的時刻,他閃耀著無與倫比的光芒,出現在你面前,讓整個世界都顯得亮晶晶。 

 

9.永恆的微笑
美好的時光和親愛的人,總有逝去的時候。   要是那天終於來臨,我們可以像往常一樣,以平靜和微笑面對,那就好了。 

 

10.男男女女
僅僅以一首浪漫單純的情歌,送給所有戀愛中的同志朋友。 

 

11.不動心
總是看到朋友身上有著"不動心"的刺青,他說是當年練跆拳道時,給自己的提醒。   心裡總想著,這個醒目的刺青不經意了提醒了不少人吧。要經歷多麼深刻的體認,才能叫自己不動心呢?

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"秘密花開了" 是由舞鈴劇場製作, 魏瑛娟導演共同呈現, 改編自幾米原著. 2010台北國際花卉博覽會內演出212場, 觀賞人數超過26萬人. 音樂由陳建騏製作, 聯合魏如萱, Oliver等音樂人共同創作

音樂呈現純真童稚氣息, 訴說心裡住著魔鬼而黑白, 相信魔法而世界繽紛的故事. 我們追尋夢想, 勇敢往前, 金蘋果, 毛毛兔都在歷險中, 有開心, 有悲傷, 有夢境. 其中由魏如萱作詞作曲, 演唱的主題曲“祕密花開了" 更是將所有的故事納入其中, 讓毛毛兔在你的耳邊輕唱, 香香的, 癢癢的........

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命運建築師之遠大前程（英文：Grand Expectations）是一部2010年由「非常林奕華」製作的舞台劇，以地產及建築為主題，探討都市人在建築與生活中追求幸福，實踐未來的心態，是「城市三部曲」的最終章，由張艾嘉繼《華麗上班族之生活與生存》後第2部為非常林奕華擔任編劇的舞台劇，主要演員包括李心潔、王耀慶、楊祐寧等。

原聲帶中王耀慶重新詮釋"你的眼睛"一曲, 由演員的口氣賦予歌曲更多層的情感。

原聲帶中更收錄由李心潔演唱" 誰的? " 歌曲現場錄音。這首歌曲由導演林奕華寫詞,陳建騏作曲編曲,簡單的詞句,反覆自我詰問,李心潔的唱腔更顯徬徨.本原聲帶更收錄2009年由何韻詩, 林依晨所主演 "男人與女人之戰爭與和平" 配樂.

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關於我的音樂 

1997 到 2007 ......10年的劇場音樂工作，近50齣大大小小的戲，就這樣串起我的生活. 我以這樣的形式表達我自己，讓大家認識，其實，我玩耍，選擇依附或是平行，更甚的背道而馳，相對於編劇的劇本，導演的詮釋. 我總想有自己的說法. 羞於發聲，於是發聲。喜歡沒有文字，我相信純粹的聲音。─陳建騏

CD-1 記憶地圖的缺角（黎煥雄劇場作品）

CD-2 時間的魔法編年（1997-2007）

 

導演觀點

「意象與聲音的關係如花葉纏綣，賦格華麗。與建騏合作兩人都喜歡隨意，但其實緊密。像是打造一座座花園。我說，這裡可能有林樹、小徑，盡頭是露台。花草綿延。他說，也許遠處有小河蜿蜒，雕像旁水泉淙淙。我說，好啊，也可以有瀑布，潭深石綠。於是，我經營的意象有了好聽水聲，而且，波影漫衍，更是瀲艷。美麗。他常常這樣，十分神奇。」　　(導演魏瑛娟，收錄作品：自己的房間、666著魔、2000、天使塵埃、蒙馬特遺書、瘋狂場景、愛蜜莉狄金生、看不見的城市。她是第一位邀請陳建騏進行劇場音樂創作的導演，他們合作作品的質與量更在第一個十年間留下無可取代的深刻印記。)

「在我的劇場裡，音樂不是氣氛的酵素，她是拷打憐恤和讓靈魂被看見的力量，有沈重有輕淺，謝謝建騏賦予我的戲這些力量。」(導演林奕華/收錄作品：包法利夫人們)

「在劇場裡，建騏用耳朵閱讀、以節奏斷句、總是能將表演者的身體、劇作者的文字、導演的調度，轉譯成迷人而不奪人的旋律與聲音。」(導演周慧玲/收錄作品：天亮之前我要你、記憶相簿、Click，寶貝ㄦ)　

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這是關於一個女孩與一個男孩，愛情啟蒙的故事。
 

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王嘉明(導演)╳陳建騏(音樂總監)╳陳綺貞(音樂顧問)

獻給所有親愛的偏執狂，一部以陳綺貞的音樂貫穿謎幻推理事件的音樂劇場 。
電子曲風營造出詭譎懸疑氣氛＋6則私密日記，揭開膚色的表面，回朔最初的時光。

日記文本：王嘉明 男聲：莫子儀 女生：張Winnie

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中產階級生活的心聲，由張艾嘉提供文字，林奕華影像，陳建騏音樂。現代人力爭上游的努力，多重複雜的人際，功利現實的職場都在戲裡、音樂裡呈現。
 

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「我想我永遠不會了解女生的世界的，我只能透過他們的聲音，一點一點的靠近。愛情無關男女，男男，女女。」 －專輯製作人／陳建騏

何欣穗、黃小禎、吳立琪、彭靖惠、張懸、魏如萱六首全新主題創作曲演唱，關於愛情存在的六種想像可能。

 

導演：陳宏一
演員：林嘉欣、王心凌、許安安、路嘉欣、吳立琪、高伊玲、張榕容、魏如萱、陳泱瑾、辛佳穎、孫正華、莫子儀 
旁白演出：陳綺貞

愛情存在的形式有哪幾種？

1.在一起很快樂。 2.在一起不快樂。 3.不在一起很快樂。 4.不在一起不快樂。5.以上皆是。 單選還是複選還是無可選？

四段小故事，都發生在台北一座老舊公寓裡；居住在舊公寓裡的四對戀人，不約而同的都收到了一份寄給Candy Rain的匿名包裹……真實故事改編，關於四對女女戀人的愛情際遇。

知名音樂人陳建騏為電影《花吃了那女孩（Candy Rain）》量身訂作的創作專輯，六首歌曲，六個女聲，闡述著關於愛情存在的六種想像可能、六種情境各異的憂傷情緒。從開始到結束，聽見宛如糖果般的愛情底下的酸、甜、苦、辣與憂，感受2008最美的一場影像與聲音的愛情FANTACY

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他們彼此深信

是瞬間迸發的熱情讓他們相遇

這樣的確定是美麗的，

但變化無常更為美麗。 摘譯自辛波絲卡。

 

2008年音樂劇的一場壯舉

33首全新配樂與歌曲

幾米 "向左走，向右走"

音樂劇配樂專輯雙CD

 

it`s about passion

沒有瞬間的熱情，如何確定這就是愛情？

沒有時間的磨練，怎能隨便說它是經典？

it`s about change

 

幾米這本感動百萬人的經典愛情繪本「向左走，向右走」，已經默默的陪我們走了十年。

它曾經被改編成電影，也曾經被翻譯成十個不同語言的版本，溫暖無數人們的心，

現在它將改編成音樂劇，登上小巨蛋的舞台。 9月12 13正式登場

　

由國內最年輕的配樂大師陳建騏製作

夏宇，青峰寫詞，陳建騏，蘇打綠作曲

左邊樂團，娃娃編曲演唱，

陳柏霖，張均甯，楊佑寧 主演 

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但是，為什麼是詩？為什麼是鋼琴？為什麼綜藝？為什麼幻聽？為什麼是大提琴？為什麼是海洋？為什麼狂喜？為什麼高音頻？主體與客體迴盪於浴室內的自我辯證。

特別收入曲目 《雨水一盒 》詞：夏宇 曲：陳綺貞 編曲：陳建騏 演唱：徐堰鈴
 

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自幾米地下鐵音樂劇後，再度由黎煥雄導演，陳建騏統籌音樂，劇本以幾米同名原著為故事基礎，並加入《微笑的魚》情節平行發展，由黎煥雄與李格弟(夏宇)聯合執筆編劇。《幸運兒》講述從小事事順遂、受人豔羨的「董事長」，某日居然長出翅膀，成為眾人眼中不可思議的幸運兒，然而，這不請自來的雙翼，究竟是祝福還是詛咒？兩者界線越來越模糊……

達達(光良飾演)是董事長(趙文瑄飾演)的司機，也是《微笑的魚》的主角，他是一個凡人，一個跟你我一樣普通的凡人。他常抱著魚缸，並把他的依戀對象從魚變成「貝阿提絲」(楊乃文飾演)，一個有著秘密心事的女人，一個在她夢裡變成魚的女人。於是，幾米《幸運兒》的三位主要人物顯形，分別找到舞台上的化身--- 趙文瑄的「董事長」將與光良的「達達」對照幸厄冷暖，而楊乃文的「貝阿提絲」則是一股暗流的陰性力量，她是夢也是現實，她是信念也是預言。

在2004、2006年，製作人陳建騏曾分別以幾米《地下鐵》音樂劇原聲專輯獲得金曲獎最佳專輯製作人提名、幾米《微笑的魚》動畫原聲專輯獲得金曲獎最佳流行演奏專輯提名，他的跨界作品羅列於劇場配樂作品、流行音樂詞曲創作及電影廣告配樂製作，作品風格應變迥異，充滿視覺想像。

想從最好的角度見證幾米《幸運兒》的自由追尋嗎？這套音樂劇演出原聲全記錄將再現這齣充滿浪漫狂想輕喜劇的音樂神采，與陳建騏及多位音樂人一同體會幾米書中角色人生幽微與幽默共存的複雜況味吧。

幾米幸運兒音樂劇 2008陳建麒劇場作品集
完全收錄趙文瑄、楊乃文、光良久違不見的劇場歌聲
特別收錄 蘇打綠樂團/主唱青峰『雨中的操場』DEMO版

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梁山還是五指山？專輯收入香港劇場導演林奕華兩齣舞臺劇作品《水滸傳》《西遊記》配樂。 一聲響雷轟醒一?八條好漢，以鋼琴製造暴風雨前寧靜的緊張氣氛， 展開一場廝殺，整張專輯混合京劇爵士流行音樂電玩元素。

1-12首為《水滸傳》
14-18為《西遊記》

〈所有女人都一樣〉 
演唱：張孝全∕時一修

〈所有男人都一樣〉
演唱：謝盈萱∕周品辰∕林鈺玲

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跟著陳建騏散發金屬光澤的旋律，一去尋找卡爾維諾筆下迷霧般的城市。 一齣戲與四位台灣當代劇場導演激出火花：黎煥雄、魏瑛娟、鴻鴻、陳立華。整張專輯以手風琴、進行曲、音樂盒、管弦樂團……等多種元素拼湊出異國情調，其中曲目《暮之歌》更由周明宇以聲樂方式演唱。
 

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打開一道道抽屜，一一揭發包法利夫人們的私房日記。陳建騏與林奕華導演的首次合作。文學與娛樂的完美結合，音樂節奏伴隨著包法利夫人們激昂婆娑。我們都是包法利夫人。
 

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23,000,000人(台灣總人口數) × 25%(失眠率) ＝ 5,750,000人(失眠人口數) ?5,750,000人 × 2,500kcal(每人每日所需熱量) × ( 3hr(失眠時) ÷ 24hr(一日) ) ≒ 1,796,875,000kcal(台灣每日失眠總能量) ?1,796,875,000kcal ÷ 860kcal/kw-hr(1度電最大熱能) ≒ 2,089,390度 ＝ 2.08座核四電廠發電量 ??

每夜，台灣島上的失眠能量總和，是兩座核能發電廠。

鋼琴加上噪音電流演出淡淡的哀傷氣氛，半夢半醒。

外表坊李建常導演＋音樂設計陳建騏＋廣告導演羅景壬編劇
=海岸的北風正在呼喊道德=失眠＝睡著。
 

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陳建騏與劇場小天后徐堰鈴繼《踏青去》後再度合作《三姊妹》。提琴演奏出床邊的竊竊私語，《鬍子小姐衝衝衝》更是延續上張《費落蒙小姐》荒誕而俏皮的曲風。究竟誰能拒絕all you need is love的迷思？

人聲：馬照琪、張詩盈、謝盈萱、吳維緯、朱芷瑩、鄭尹真、藍貝芝、謝瓊媛

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陳建騏與劇場導演Baboo再度合作，以手風琴、提琴、鋼琴共同譜出邦迪亞六代百年家族歷史，一趟寫實旅程魔幻呈現，彷彿聞到空氣中飄散著拉丁美洲濃郁的香蕉味 。磅礡大雨中的雨林，無止境的黑色籠罩。

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知名動畫導演 石昌杰、金馬獎音效大師 杜篤之 領銜製作
金曲、金馬入圍音樂製作人 陳建騏又一清新雋永樂作

跨界詩人 李格弟
民謠女聲第一把 陳綺貞
周華健鍾愛吉他手 鍾成虎
蘇打綠主唱 吳青峰
古皓 黃心心 黃小禎 一起放聲自由

幾米 首支動畫作品 祭出夢幻組合

最初的繪本，第一次的動畫呈現，兼具原創精神與流行質感的動畫音樂，對熱愛幾米繪本的朋友來說是難得的收藏，對幾米本人也是全新的一次嘗試。「微笑的魚」祭出難得的夢幻組合，電影、唱片、動畫界全員出動，讓你我更貼近幾米心靈深處的自由想望，隱喻而感性的想像空間漫遊人與魚間的情感邊界，整個作品不僅是幾米內心的完整回歸，更是觸探你深層意念的動人小品。

十七歲的天空、艷光四射歌舞團電影配樂 
陳建騏 又一清新雋永力作

因合作幾米「地下鐵」音樂劇而早有默契的陳建騏擔綱「微笑的魚」動畫音樂製作，從動畫配樂延伸至完整音樂專輯，跳脫以往從幾米作品出發收編現有音樂的製作模式，發展出獨立而原創的概念專輯。阿騏以一種歷程式、回歸式的音樂鋪陳表達幾米原著的內涵，巧妙的安插流行樂段與主題歌曲，不媚俗兼具灑脫，清新與甜美地捕捉這看似人與魚的對話其實也是他自己心內深處的一場追尋。

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「一個關於真相的預言，一場充滿想像、色彩與聲音的追尋旅程」，最受歡迎的繪本家幾米首次以「劇場」的概念創作，結合創作社導演黎煥雄的才情、名設計師蔣文慈的服裝、資深音樂人陳建騏的配樂、詩人夏宇的詞作，影帝範植偉、歌手陳綺貞、蟑螂妹妹黃心心、吳恩琪等人共同演出，知名小提琴家胡乃元也特別跨刀拉奏兩曲。

入圍第十五屆金曲獎流行音樂類最佳專輯製作人獎

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-你知道這一年半裡改變了太多太多，就比方說，我從T Bar裡的Ｔ變成她懷中的P-

陳建騏與劇場小天后徐堰鈴首次合作《踏青去》。一篇篇告白，告白一篇篇。其中曲目《費洛蒙小姐》更結合黃梅調與搖滾曲風，營造時空錯置的效果。其他更有大鍵琴，中東等曲風多元化的專輯製作。

演出：杜思慧、馬照琪、張詩盈、鄭尹真、藍貝芝、黃紹雯、吳維緯、魏沁如

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台灣著名音樂創作人陳建騏，除流行音樂外，更長年深耕小劇場配樂，曾為魏瑛娟的 「莎士比亞的妹妹們」劇團配樂。最新作品《幾米「地下鐵」：一個音樂的旅程》用弦 樂、鋼琴等原音器樂伴奏，以音樂、聲音和影像對位的方式，豐富了舞台肢體語言，也 讓聽者藉由音樂找到劇中人物的精神所在。

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收錄陳建騏與南風劇團2000年首次合作以來三齣戲的配樂。現實與虛構的參差，時序錯置，聲音實驗帶領聽者墜落。

1.甜美生活–在你身邊唱歌 (2000)

2.時間之書1905 (2001)

3.致波赫士 (2003)

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演員以風格肢體與詩化語言，角色在虛/實、暴露/躲藏、冷靜/激情之間穿梭，呈現這位美國現代女詩人的情感與詩作。 像打開發出甜美聲音的音樂盒卻永遠關不上，陳建騏以鋼琴加上電子輕快的節奏， 說明詩人愛蜜莉如何為美殉身？診斷啃囓靈魂的牙齒。
 

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瘋狂即是智慧-莎士比亞如是說，一道古典與前衛並置 極悲與狂喜共存的莎士比亞悲劇簡餐。以電子鼓鮮明節奏加上詭異混合式人聲吟唱，道盡《李爾王》《哈姆雷特》《奧賽羅》《馬克白》?四大悲劇經典瘋狂場景。

專輯介紹

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演員以希臘歌隊的形式，重組、敘述書中內容，並運用肢體間的關係及張力，呈現原著中對愛情的絕望、掙扎與痛苦，死亡慾望的拔河及臨終絕望的心情。整張專輯藉由鋼琴簡單重複的旋律寫下紊亂思緒，陳建騏以直覺的彈奏呈現關係裡的背叛，純潔。其中曲目《終場休息1》更現場收入觀眾席開演前的騷動。

專輯介紹

收錄陳建騏與莎士比亞的妹妹們劇團1997年首次合作以來四齣戲的配樂。沒有壓力，天馬行空的想像, 加上魏瑛娟導演的獨特劇場形式，造就這張青澀卻又充滿創意的專輯。

01-07：自己的房間
08-11：666–著魔
12-14：2000
15-16：天使塵埃

專輯介紹

記憶，永遠有出入、有死角，片面、支離、畸形。然而我們永遠都會相信自己所看到、記得的，是最完整。陳建騏和劇場導演周彗鈴首度合作，整張專輯以絃樂結合電子，甚至以古箏和提琴共同演奏，利用諸多音效拼湊出一本本記憶的相簿。

創作社 x 周慧玲 x 陳建騏