相較上一張〈HAVE A NICE DAY〉的溫暖詼諧，魏如萱坦然地說，〈珍珠刑〉是一張疼痛指數很高的專輯作品。她把情感／遺憾／回憶一次一次發酵咀嚼，一口一口吐露重生，是無窮盡的後勁綿延，也是最尖銳敏感的刺入，放大最私密（不堪入目）的情緒，包括所有不喜愛的，也都變得顯而易見。〈珍珠刑〉讓堅硬外殼下的柔軟血肉，長出如海月水母般死去後重生自我修復的能力，是一張看似暗黑卻吐露真實情緒，發洩恨或不安，卻滿佈愛的痕跡的專輯，讓每一顆擁有怪奇面貌的珍珠，都是世上絕無僅有的美麗。
葛大為以經典詩文「Rose is a rose is a rose is a rose」提及「愛」的本意，拋出疑問：『愛就是愛呀，那你換成什麼讓它都還是它？換成另一種語氣，內涵還是一樣，但表達會不會變了？』再以原文詩句作為歌詞和英文歌名的變體，化愛為惡呢喃成不斷覆誦的音節，「為何坦率說愛，卻像惡言相向」的歌詞意念，是葛大為對現代人感情觀細思後的反向輸出正面回應，對於不夠愛自己，抑或那個不夠愛你的那個人來說，原來最可怕的髒話就是「我愛你」。
音樂對柯智棠來說，是私密的、是獨特的，是他對於人生的洞見、對於生命經驗的看見、對於電影的反思，把想說的，放進音樂。他說，在過去這幾年，他就是單單的存在，每天花最多時間在房間裡，於是，我們把屬於這顆新星的房間體現在實體作品上，從外殼一打開，看得見他腦裡的世界，那是一顆異世界的星球，靜謐而又慎密，音樂，是他的異世界與現實中間的交界。錄音製作上，製作人陳建騏挑戰柯智棠久未跟大家見面的狀態，要柯智棠脫離他的舒適圈，挑戰現場同步錄音、錄影，藉以呈現作品的真摯，收錄在專輯裡的〈This is My World〉〈For Me〉〈A Sigh〉就是如此的產物，透過耳機，可以感受到現場採樣的親密度，像在聽眾耳旁呢喃。
Formed by the last two dinosaurs on earth, "The Dinosaur’s Skin" is a Jurassic Pop band known for their unique blend of retro rhythms and prehistoric flair. After their debut EP, *Millions of Years Apart*, snagged nominations for both the Golden Melody and Golden Indie Music Awards, they've hit the global stage with singalong anthems and romantic tunes, playing festivals and venues across New York, Paris, Austin, Toronto, Bangkok, and Hong Kong.
Now, after 65 million years, they're finally releasing their first album, *I Dig You*, this October. The lead single, "RETRO PETRO," is a lively indie rock track that humorously tackles the myth of "dinosaurs turning into oil" by imagining a new fuel that’s actually made from dinosaur fossils. With its powerful vocals, catchy hooks, driving rhythms, and distorted guitars, it’s a high-speed road trip for the ears.
Produced by Skippy, lead vocalist of the Golden Melody Award-winning group Crispy, the album features collaborations with a mix of talented artists from both indie and mainstream scenes around the world. Blending Indie Pop, Bedroom Pop, and Indie Rock, it celebrates diversity, transcending race and even species.
From his world to your world
Kowen “This is My World”
看看他的世界，聽聽你的看見
一封漂流多年的信，從他的世界寄來
用音樂、歌聲，和你相遇
柯智棠 蟄伏七年 首發單曲〈This is My World〉
好多音樂 誠摯推薦
如果有一封，從他世界寄出的信
你，是否願意跟他分享你的世界？
還記得第一次聽到那份嗓音，是支在倫敦月台拍的廣告，歌聲唱著It was May，唱活了五月的記憶；接著，他發了個人創作專輯，入圍金曲最佳新人獎、最佳男歌手、開了個人演唱會、又接著發了一張廣受好評的創作專輯，一切看似如日中天，他卻選擇流浪，回到自己的世界，重新認識自己。像是生命觀察家，跟你我一樣，他對於很多事情也感到疑惑，現在的他，帶著全新的創作跟你分享，柯智棠〈This is My World〉（我的世界）。
好久不見的作品，選擇現場同步錄音、錄影，精密的現場表現，一個步驟不小心有誤，就要全部重來，雖然那麼久不見，自彈自唱的他，依舊那麼渾然天成；歌詞第一句：「My night is long（我的夜晚很長）」隨著純粹的琴聲，柯智棠的嗓音，唱出孤寂之人深夜的迷惘。對於鏡頭，他重新適應，製作人陳建騏選擇現場方式挑戰柯智棠，希望蟄伏七年的他，能跨越舒適圈，將這幾年的沉潛，透過作品表現出來。現場錄音加乘了聆聽感動，柯智棠的嗓音像在耳旁包圍著，每個呼吸、閉氣都那麼直接，又默默溫暖著。不擅言語，音樂是他的書信，柯智棠〈This is My World〉，邀請你，進入他的世界。
單曲 “If I Say I Love You”，是一首憂傷的浪漫情歌，描述著禁錮在軀殼中的靈魂的愛情故事。在音樂製作方面，再次找了Crispy脆樂團的Skippy擔任製作人，加入detuned的電吉他、lo-fi鋼琴、富有節奏韻律的bass與懷舊合成器效果，融合暴龍、三角龍與Summer Salt的夢幻般嗓音和打擊樂器，使其成為一首適合慢舞、流淚，以及深情凝視的歌曲。
最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。
2. 相愛就是說了100次對不起 Sorry X 100
愛是辛苦的，是需要說對不起的，長大是痛的，是需要說沒關係的，
好險，還有彼此抓緊對方，
不管世界有多壞，it’s us against the world.
最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。
由暴龍與三角龍組成的新興樂團「恐龍的皮」，以第一張作品〈Millions of Years Apart〉同時獲得金曲獎與金音獎的肯定，不但活躍於大港開唱、春浪等各大音樂祭，售票演出更是創下秒殺佳績。全新單曲〈Neck and Neck〉以復古Disco節奏、厚實爽快的合成器與朗朗上口的旋律唱著弱肉強食的恐龍故事。
The Dinosaur’s Skin is a Jurassic-Pop duo consisting of band members Trex and Triceratops. Their first EP〈Millions of Years Apart〉achieved great success, being nominated for both Golden Melody Awards and Golden Indie Music Awards. With shows that sold out in seconds and major appearances in music festivals such as Megaport Festial and Spring Wave, The Dinosaur’s Skin’s new single <Neck and Neck> sets out to be another prehistoric adventure.
Told through the eyes of a long-necked dinosaur chased by clawed carnivores, <Neck and Neck> is a story about fighting your demons. Producer Skippy from the band Crispy creates the trademark sound of The Dinosaur’s Skin, with retro disco beat, fat synth bass and super catchy melody, this is a song to dance to, a song that puts up a fight.
「我 I 會 will 陪 follow 著 you 你 wherever 一直 you 到 go 最後」
Crispy X The Dinosaur’s Skin
New single <Take It Slow>
A collaboration that pushes all boundaries, transcending time, language, genre race and even species.
“Let’s grow old like you said before, this time I won’t let you go.”
After the asteroid hit the Earth, the dinosaurs marched in the everlasting Cretaceous night. As their friends fall one by one, The Dinosaur’s Skin found out extinction was a slow and painful process, and eventually became the only ones left of their species. It was a desperate fight for survival, just like how our battle in the post-pandemic human world. Step by step, slowly but surely, we will get there one way or another, together.
Before The Dinosaur’s Skin wandered into the modern world, before meeting Crispy and all of their human friends, this was where their story was suppose to end, but it was only the beginning.
“I will follow you wherever you go”
以暴龍與三角龍的樣貌活躍於獨立音樂場景的新興樂團「恐龍的皮」，在發行首張EP後屢創佳績，先是以單曲〈Millions of Years Apart〉入圍第十二屆金音獎，隨後舉行的首次專場演出〈The滅絕〉更是擠滿The Wall，成為各大音樂節爭相邀約的對象。
全新合作單曲〈Take it Slow〉打破所有的預設框架，恐龍的皮首度與製作人Skippy的樂團Crispy共同創作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜聲響中創造更寬廣的音樂景深。恐龍的皮以英文演唱隕石落下後恐龍走向滅亡的路途、Crispy則以中文道出後疫情時代人類的冷漠與紛爭，在一樣為了生存的漫漫長路中，以截然不同的角度訴說恐懼、絕望、焦慮以及永遠的陪伴。
After releasing their debut EP “Millions of Years Apart”, The Dinosaur’s Skin, a band consisting of the last two remaining dinosaurs on Earth, achieved great musical success with their nomination of the Golden Indie Music Award and a packed concert at The Wall live house.
With many appearances in music festivals, their energetic live shows and catchy sing-along songs propelled them to the forefront of the indie music scene.
Their new single <Take It Slow> is a collaborative effort between The Dinosaur’s Skin and Crispy, an indie-pop duo from Taiwan who produced The Dinosaur’s Skin’s debut EP. With Crispy singing in Mandarin and Dinosaurs singing in English, <Take It Slow> is a crossover that goes beyond language, genre species and even race, featuring chorus vocals from all over the world including Ukraine, Indonesia and Canada.
A tale about extinction, desperation, fear and hope, told by dinosaurs and humans in their respective toungue, a song that will keep us warm in the longest of winters and give us love in the loneliness of the post-pandemic world. Dinosaurs and humans are not so different after all, and we will work it out together, one step at a time.
4. A Letter from Pale Blue Dot
「外婆遠從地球寄來的一封信。」
人類發射出的太空探測船「航海者一號」飛出太陽系後，回頭拍了張地球的照片，照片中的地球是一顆黯淡的藍點。在這台探測船上，攜帶了一張唱片，內容是用55種人類語言錄製的問候語和各類音樂。很久很久以後，當人類滅絕，航海者一號仍會在宇宙某個角落漂流，紀錄著人類的存在。我常常想，我們像是被外婆外公爺爺奶奶送出地球的探測船，承載著他們的愛，在宇宙間漂流。
以暴龍與三角龍的頭套形象走跳於獨立音樂祭，身份引起眾多討論的神秘樂團「The Dinosaur’s Skin 恐龍的皮」，融合Bedroom Pop、Indie rock、Dream pop、Synth pop、lo-fi的曲風，初發行單曲〈All My Friends Are Dead〉就受KKBOX、吹音樂、黑卡雜誌等媒體撰文推薦，更在StreetVoice平台上獲得編輯推薦、Song of the Day並突破萬次播放。
首張EP《Millions of Years Apart》曲風更加多元、成熟，收錄能量全開的獨立搖滾〈Jurassic Ride〉、踩著Lofi節奏的三拍子男女對唱〈Millions of Years Apart〉以及琅琅上口的好評單曲〈All My Friends Are Dead〉，戲謔的歌詞說著恐龍們的故事，也說著所有人的故事。由Crispy脆樂團的主唱Skippy擔任製作人，找來MANDARK、Everydaze等活躍於獨立圈的唱作人參與，並與來自世界各地的樂手合作，為一張橫跨各種不同膚色、性別、甚至物種的作品。
EP同名主打〈Millions of Years Apart〉特別邀請來自甜約翰、I Mean Us的女神主唱MANDARK合唱，與男主唱暴龍交織出豐富的和聲，搭配三角龍精彩的鋼琴獨奏與鳴叫，唱出恐龍穿越百萬年的淒美愛情故事。飽滿豐厚的合成器聲響、歪斜夢幻的電吉他、來自奈及利亞的厚實Bass，懷舊感十足的電子拍點，所有未能相遇的遺憾，都在一起成為化石後圓滿。
加碼推出演唱會同名歌曲「HAVE A NICE DAY」，由魏如萱詞曲創作，音樂夥伴韓立康、陳建騏、黃少雍共同製作。因為希望做一首舒服耐聽、讓人沒有壓力可以反覆聆聽的歌曲，魏如萱與韓立康在家中討論與宅錄編曲Sample，用最貼近生活的方式一起描繪出整首歌曲的畫面，最後由韓立康編曲，以合成器、電吉他、鼓組取樣，完成了這首帶有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。
詼諧幽默感的詞句創作，讓累累的生活也有了共鳴，再壞的都能一笑置之。也許世界太壞，日子還有點苦，但我們仍嚮往好事，仍相信最糟的過去了，就能越來越好。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界，聽「HAVE A NICE DAY」保證痛痛飛走，眼淚掰掰，一解生活苦悶。
在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。
頭戴暴龍與三角龍頭套的神秘樂團，號稱來自遠古時代的的新興雙主唱組合，其真實身分在獨立音樂圈引起眾多討論。融合Bedroom Pop、Indie rock、Dream pop、Synth pop、Lofi等等的元素，demo初登場就獲得streetvoice首頁推薦與song of the day 肯定。
首發單曲〈All My Friends Are Dead〉琅琅上口的大合唱與自嘲戲謔的歌詞，歪斜復古的聲響建構出夢境般的氛圍。身為世界上僅存的兩隻恐龍，以哀傷的口吻與歡快的旋律悼念那些死去的恐龍朋友，同時也以這首歌影射著現代人的社交孤獨。
“All my friends are dead and I feel so lonely tonight.”
2002年播出的都會愛情偶像劇《18歲的約定》由施易男、林依晨主演，講述了天才調酒師到高校任職後，在女學生與初戀情人之間周旋的故事。電視劇原聲帶收錄了9首量身打造的曲目，其中包括了戴佩妮詞曲創作，收錄於同年發行的專輯《Just Sing It》中的〈街角的祝福〉。這首歌曲源自於Penny的自身經歷，在街上偶遇前任帶著新歡，她將酸楚的複雜心境寫在了歌裡，沒有唐突的問候，而是像歌詞裡唱道：“若不想問若不想被通知到，就把祝福留在街角”。
6. 星期三或禮拜三 with 岑寧兒〔藏著我們〕
充滿如謎般的美麗幻影，是魏如萱與馬頔的男女合唱版本，帶來了觸碰愛情的感知與悸動；而魏如萱與岑寧兒重新詮釋的《星期三或禮拜三》女女版本，擁有的是淡然卻雋永的記憶，聽起來也許有些鼻酸，但超越了愛情深深地包裹著關於「我們」的一切，從前我不知道有你，但以後這世界多了期許，因為有著你，而且我愛你。
11. 星期三或禮拜三 with 馬頔〔藏著我喜歡你〕
把在音樂上的欣賞合唱成一首歌，以「減法的實驗」，顛覆大家的固有想像，以簡單的吉他開場，不花俏，不張揚，像回到心動時刻最初的單純。一如作詞人李焯雄為waa演唱會寫過的文字：「星期三適合遺忘部分的悲傷，／星期三適合做決定，／星期三適合愛上一個人」想像：「假如，星期三喜歡上了禮拜三」會有什麼樣的故事？第一眼就互相吸引，愛情如謎，必須保持清醒，但也混沌不明，還不太了解你，但我喜歡你。
迎接『25』之前
Lumi許含光出生於1993年，在成長過程中，除了受到家庭環境的文學薰陶，也一直對音樂特別感興趣，從小學習小提琴、鋼琴，在高中時期參加音創社開始接觸吉他，並與三五好友組樂團、玩音樂，為他日後的音樂創作之路奠定基礎。於成功高中畢業時所創作畢業歌曲「迷路的詩」，在校園造成一陣傳唱熱潮，也帶動了各校各自創作畢業歌曲的風氣。
升上大學後，他仍持續從事音樂及文字創作。2012年起，曾參與多部微電影與廣告配樂的工作，並於2013年開始在河岸留言、Legacy Mini、海邊的卡夫卡等地舉辦小型演唱。除此之外，他也開始發表文字作品，陸續於聯合報副刊、中國時報人間詩選發表個人詩作，並多次獲邀於詩歌節、朗讀節及書展等活動跨界演出。2017年3月起，Lumi許含光開始在全台20家咖啡店舉辦〈借一杯咖啡的時間〉mini tour，同年底發表由他個人包辦詞、曲、編曲及製作的首張全創作專輯《曖曖 A Portrait of My Milky Way》。
專輯發行後，2018年3月即舉辦專輯首場售票音樂會，更憑首張專輯《曖曖》入圍第十一屆 Freshmusic Awards【年度十大專輯】與【最佳新人】，以獨特音樂姿態，引起華語樂壇媒體與音樂人關注與推薦。
洪佩瑜、柯智棠演唱 電影插曲「Tonight」
超級偶像第五屆亞軍，並多次獲得比賽當集MVP的洪佩瑜，以及手發片片入圍金曲獎最佳新人及國語男演唱人獎的柯智棠，為電影中心意相通卻不能在一起的男女主角各自獻聲演唱插曲「Tonight」，該曲由曾創下金士頓百萬點擊率廣告歌曲「It Was May」的配樂家羅恩妮作曲，劇場才子蔡柏璋作詞。
『奶與蜜形容兩種生命的調和，也隱喻著戀人的結合，
這樣的養份是上等美好的愛。』
孕期限定中- 魏如萱 waa wei
maa wei 《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD
10/12孕期限定 11/28 正式誕生
坐在Ticc的客廳裡，有魏如萱與我們。
只要她站在舞台上開口唱歌，
彷彿任何空間在那刻，就會變成她的家，
她家的客廳蒐集了各式各樣的故事，
但這是她第一次要認真的說童話。
somewhere only we know…
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魏如萱：「我要唱到生！」順產前先獻上這份上等美好的結合
2CD 共26首live版經典曲目，原音重回現場感動！
預購即贈「上等美好的結晶」小礦石洗手皂
身兼多職從不停止唱歌與創作的她，如今多了一個母親的角色maa wei，
她帶著肚子裡的寶寶，在TICC打造了一個家裡的客廳，
那裡有舒服的沙發，兩隻貓，盆栽與垂墜外牆的藤蔓，
窗外望出去是她家外頭的街景，隨著天光移轉，
由《胎動》揭開序幕，像回到母體般得到最熟悉的安全感，
她坐在點點星空下唱著《一閃一閃亮晶晶》迎接著我們，
希望大家能在這個有溫暖力量的家裡，
「得到一點勇敢和勇氣，去陪伴你要陪伴的那個人。」
魏如萱 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會 live 2CD
那一晚真實深刻的溫暖和耀眼，我們得到的是撫慰的力量，
而她會一直用歌聲陪在你身邊。
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maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會由魏如萱親自擔任演唱會的創意總監、知名音樂人韓立康擔任演唱會專輯製作人，精挑細選最精彩的LIVE版經典曲目，包含為了孕期步調而打造限定版的全新編曲；由創作歌手蘇珮卿、隱分子樂團女主唱劉涵、Crispy脆樂團女主唱丁不拉丁、樂團甜約翰及I Mean Us主唱Mandark的「最強合音助產4（士）」 將和聲融入編曲，成為樂器的一部分，彷彿聽見福音降臨般的深沉感動；俏皮的睡前床邊故事《歌蒂拉與三隻熊》、《小黑桑波》、《野天鵝》、《快樂王子》；無可取代的Lovely Baby樂團；還有即將來到來的寶寶…這樣上等美好的養份，讓 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會live 2CD意義非凡，更佳值得珍藏。
我們沒有時光機，但能擁有maa wei《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD，與魏如萱一起回到那天，那場上等美好的夜晚。
第二張個人專輯，柯智棠交出了十首的全創作歌曲，仍然是中英文的雙軌創作，與首張專輯最大的區隔在於，搖滾樂的元素明亮展現。專輯開門歌「Man Without a Mission」暗示了這是一場不同於前的音樂旅程，超越了大部分樂迷對於柯智棠的想像，他拿起電吉他唱著搖滾歌曲，向昔日學生時期滋養著心靈的音樂致敬，同時和樂團成員進入編曲工作。呈現的曲風遍及英倫搖滾、獨立搖滾、民謠搖滾等各種風格。
2017年Sony Music 力推這位突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，激盪出一場時間與生命深刻共鳴的現代女性靈魂狂想曲。
迷幻而溫暖的失眠系電氣組合
Night Keepers {守夜人}
首張創作輯『永夜島』
12/2
陪你 不睡
Night Keepers守夜人
Night Keepers（守夜人）最初遊走在電影配樂與遊戲作曲中，此後漸在各類創作演出中成形，於2015年由團長兼鍵盤手旭章 Night、主唱葉子Leaf、鼓手其偉 Kit 正式成軍；2016年開始活躍於金曲製作人陳建騏成立的優質音樂品牌『好多音樂』旗下，並在全球百萬下載手遊的粉絲期待聲中，推出首張創作專輯『永夜島』。
Night Keepers（守夜人）以三件式樂器為創作演出基底，充滿敘事性神經質的鋼琴音符，搭上配樂式的隨性節奏與童趣創意的合成器，時而加入迷幻的電吉他音牆，巧妙的唱出憂傷溫暖、安眠的旋律。作品有著強烈時空感，畫面性十足的Night Keepers（守夜人），企圖用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、幻想與觀察，他們像是渴望被偷走時間的頑皮小孩、失落在羅盤樣貌的永夜島居民；或是充滿自我辯證色彩的間諜，唱出各種聆聽孤獨感官的「助眠」音樂與文字，溫暖著聽眾，也溫暖著他們自己。
Night Keepers（守夜人）全創作、全製作，首張音樂作品以獨樹一幟的強烈風格營造出迷人療癒曲風，在溫暖帶電的迷幻色彩之中傳達對生活與這個世界的期待、想像與觀察。狹帶全球百萬超人氣手遊配樂的魅力，永夜島收錄了多首遊戲主題曲、配樂中文版創作，跨界創作早已被廣大粉絲所期待，用音樂營造專屬於Night Keepers（守夜人）的時空，曲風帶有強烈的畫面感更是讓人迫不及待地想進入這個獨一無二的『永夜島』！
1.永夜的秘密/ The secret of Nightland（intro）：
人生的每個階段都有很多新的開始，intro除了想表達一首夢遊前的序曲，準備掉入永夜島國的奇幻世界，也給予我們隨時聽見這第一首歌，保持發現新世界的探索熱忱。
2.間諜的名字/ The spy's name： 我們都能理解，也許圍繞在我們身邊的朋友，有時是善意的間諜，有些是天生的偽裝者，還有人隱而不語；在不真實的面具背後，不管扮演著誰，間諜的名字仍有被真心呼喚的機會。
3.守夜慶典/ Night festival： 創作概念上最能代表永夜島上的環境，一個世外桃源卻有著各種未知的冒險事物，我們都在參加慶典而認識夥伴，也同時被夥伴觀察著。將這樣的情節投射到現實生活裡，我們永遠活在觀察與被觀察當中，在這看似變態循環的世界裡，我們忘情跳舞，隨著無奈卻率性的接收世界上所有監視我們的未知。
4.歸屬感/ Sense of belonging： 這是一首非常能代表Night Keepers（守夜人）創作概念的一首歌曲，歸屬感這首歌在以人際關係的不安為前提，我們都是依靠著許多別人回應氣息或是當下的感受，來覺得自己必須回應給世界的訊息，如果有一份充滿信任的歸屬感，能否讓我們放心的睡去？
5.偷走時間的史蒂芬/ Steven bites time： 多希望遇見重新分配時間的調節師！我們可能都是被迫早睡的人，或為了工作亂睡、晚睡的人，我們的時間永遠不夠，如果有人可以替我們挪動分配時間多好？而每天汲汲營營踩著一切往上爬的人們，就是偷走時間的史蒂芬想偷時間的對像。他們在庸庸碌碌中被偷光時間而不自覺；在設定上，史蒂芬其實是個反骨的俠義魔王，這首歌正反諷以及歌頌著，他想把時間重新分配給想要公平修補關係，感同身受的那些，對時間運用有所正途的人們。
6.奇幻旅程/ Fantasy journey： 探索時差的美好，夜與日，失眠人與世界的對話；關於離別，放下對人事物的捨不得，希望每個孤單靈魂即使感傷，也能勇敢、真實的前行，再次啟程。
10.愛麗絲晚安/ Alice good night： 專輯最後一首曲目卻是對Night Keepers（守夜人）來說最重要的一首歌曲。最初英文版創作時，曾感動了無數遊戲玩家；收錄在永夜島專輯中的中文版，將再次與每個聆聽的靈魂面對真實的別離，感受當下如何勇敢、溫暖的學會跟每一份別離相處；現在我們繼續演唱著，為感同身受的你（妳），以及所有屬於夜晚的人們，放下眼光，帶著善意互道晚安。
金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
林宥嘉、羅恩妮、吳俊毅、范宗沛、蘇子茵、洪佩瑜、蕭迦勒、I Mean Us
為電影量身打造4首音樂作品 收錄26首電影配樂
『我的蛋男情人』電影原聲帶，由金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領一票30世代的優秀音樂人如羅恩妮、吳俊毅、蘇子茵等人，隨著電影裡的情節，在冷靜與熱情、冰點與沸點、理性與感性之間，挑戰融合台灣音樂風貌與北歐音樂元素的26首電影配樂，在冷冽的電子節拍與溫暖的琴聲與弦樂中，讓真愛就此誕生；並由林宥嘉、洪佩瑜、蕭迦勒，I Mean Us等超強美聲為電影獻唱主題曲及插曲，10/14將於各大實體通路全面發行，當「冷凍」的深情，遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！
蕭迦勒演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / I am not gonna be the same
軒尼詩V.S.O.P X SONY MUSIC 2014網路選秀大賽冠軍的蕭迦勒，清亮磁性的嗓音，唱出對愛情的憧憬！
洪佩瑜演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / Love Love Love
超級偶像第五屆亞軍，並多次獲得比賽當集MVP的洪佩瑜，繼創造網路點擊2千8百萬次的『墊起腳尖愛』之後，再次演唱戲劇歌曲。
I Mean Us演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / Søulмaтe
獨立樂團I Mean Us，在知道自己的歌 Soulmate被選作電影插曲時，興奮地表示：『I Mean Us很榮幸的，能讓〈Søulмaтe〉獻聲其中。彷彿一切都是幸運的，機運緣份將我們環環相扣。』Søulмaтe 的吉他音牆，女主唱輕盈空靈的嗓音，與北歐雪景，森林，山河融為風景。
還記得2013年感動百萬網友的金士頓（Kingston）年度廣告《記憶月台》（A Memory to Remember）嗎？當你聽見經典台詞「Mind The Gap」，耳旁是否也響起英文主題曲〈It was May〉的旋律？故事推出後，聽眾們蜂擁找尋演唱主題曲的神祕男聲，謎底終於揭曉—或許你對這個名字感到陌生，但你曾在他熟悉的歌聲裡淚流—他是柯智棠，華語流行音樂版圖中失落的一角，與他的歌聲相遇之前，我們甚至未曾意識到長久以來的尋找。是的，這是我們不曾奢望過的聲音：低沈、沙啞、陳舊，一種全然原始的觸覺，彷彿滾動中的原石，裹纏著砂礫，卻意外地直白純粹。
《你不真的想流浪》收錄十首完整歌曲，除了柯智棠初試啼聲的廣告金曲〈It Was May〉，其餘九首皆為全新個人創作。作為音樂創作的新鮮人，柯智棠的進步速度驚人，從練習寫歌、參與編曲製作，到整張專輯錄製混音完成，竟僅約一年的時間。從未受過正規音樂教育的他，腦中沒有樂理基礎，也沒有創作的標準流程，僅靠著一把木吉他，與對音樂的直覺，本能地去感受那些流淌過指尖，最終消散於風中的歌詞與旋律。關於靈感，何時該捕捉，何時該放手？柯智棠交出的作品透露了他與生俱來的敏銳天賦。
7.開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
聽膩了一成不變的華語流行歌曲了嗎？前「自然捲」樂團女主唱魏如萱（娃娃），首張個人專輯《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），將帶給所有愛樂者一種與眾不同的幸福味道！
「魏如萱」出身於在獨立樂界頗受好評的樂團「自然捲」，這個成立於2003年的團體，是由奇哥（楊乃文，陳綺貞的貝斯手）和娃娃（即魏如萱）所組成，曾發行過「 C ’est la vie 」和「大捲包小捲」兩張專輯，並於 2005年入圍金曲獎「最佳樂團」、「最佳國語流行音樂演唱專輯」、「最佳編曲人」等獎項；娃娃清新甜美的嗓音是「自然捲」的招牌，曾經風靡無數樂迷；然而，對她來說，仍渴望尋求更多元化以及更寬廣的創作視野，因此，她在2006年底，離開「自然捲」，加盟代理國外獨立廠牌音樂的第一把交椅－－前衛花園唱片，成為前衛花園簽約的第一位本地藝人，並籌畫發行這張《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯，以全新的創作思維、行銷與宣傳方式，為華語歌壇帶來一股新的衝擊。
從開始籌畫這張專輯之初，前衛花園旗下許多在西班牙、歐美等地享有高知名度與地位的樂團，紛紛提供自己的歌曲，交由魏如萱親手填上中文歌詞；包括曾三度來台演唱、在台擁有超過萬名歌迷的「悲傷情歌王子」麥斯米蘭，也特地為「魏如萱」創作了一首歌，並且親自擔任樂器演奏。整張專輯的製作則由曾兩次訪台，具高度口碑的日本樂團 Mondialito （夢的雅朵）團長、同時也身為專業製作人的 Toshiya，一手接下擔任製作和錄音的工作，以最高標準的錄音品質，完成這張專輯。集結各國最優秀的尖端音樂人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈現出極具專業程度的超高水準，堪稱台灣獨立樂界最值得驕傲、最動人的一張國際性作品。
雖然沒有跨國公司的雄厚財力，只能在有限的預算下完成這張《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯；然而，極度講究錄音品質的製作人 Toshiya，卻以絕不妥協的態度，以高超的錄音技巧，呈現出高度 Hi-End 的優秀音響效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是經過千錘百鍊，幻化出各種迷人的面貌，時而哀傷、時而甜美、時而童真、時而輕鬆，繽紛多姿的音樂風格，搭配著瀰漫著濃濃的歐式感性曲風和精緻的樂器演奏，展現出巴黎左岸人文氣質，並且洋溢一聽就想談戀愛的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯完成後，驚豔聲四起，前衛花園更錦上添花，請來前衛花園的好朋友陳珊妮協助打造「魏如萱」音樂人的獨特質感與清新造型，並由名攝影師林盟山掌鏡，負責拍攝封面照片與宣傳照等，更請來曾為周杰倫、蔡依林設計唱片封面的名設計師聶永貞擔任封面的設計，讓人更能夠全方位體驗這張《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈獻給樂迷一個不輸天后氣勢的嶄新女聲。
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