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專輯介紹

無人接通的emo 哭到世界都矇矓
用搆不著地的時差
寫成一首最孤單的歌

不分時區的掛念 像被丟失的單戀
你的未接來電 都是我的想念
用最日常直覺的獨白 鋪成滿地的孤獨和心碎

告別2023最孤單想念的音樂作品
魏如萱 waa wei「我在紐約打電話給你」
11.11 na mo miss you
數位單曲 正式上線


疊字歌后魏如萱 詞曲創作 越想念越孤單
首度出現五倍（那麼那麼那麼那麼那麼）字彙語量
加大想念訊號 直出情感

今年七月正在紐約演出的魏如萱，歌曲寫在當下頂著時差伴隨生活作息的混亂，即便是忍耐力極高的個性，在面臨著巨大孤單感襲來時，她形容就像是搆不著地的失重感。歌曲有著備忘錄裡日記般的傾吐痕跡，直白不加修飾的開場白，撥出的孤單信號無人接收，把滑落的淚珠一顆顆藏在字句間輸出情感，揉成了這首歌。

像是每個人都會遇見的景況，都有覺得孤單的時候，想撥通電話和對方說說話的那個人，原來我們都一樣。看著時間走了，眼淚乾了，悲傷沖淡了，面對孤單，想著無人接聽的時候，還有這首歌陪伴，可以接住你的想念，輕輕封住我們都曾淚流不止還破了洞的心。


陳建騏 化繁為簡量身製作
Eric徐研培 雙吉他編織情感 細膩編曲
有別於演唱會live版的情感流瀉
魏如萱：越簡單越難唱

製作人陳建騏把直白的孤獨用柔軟的旋律得以傾吐，加以Eric徐研培的和弦編曲與雙吉他彈奏，讓五倍力道的想念迴盪在心裏，也能感覺得到被撫慰的重量，像是掌心輕柔地覆蓋在早已哭乾紅腫的眼皮上，軟軟溫溫的。

在Eric徐研培吉他流動的彈撥弦聲裡，魏如萱把孤單一顆顆塞進縫隙，她形容演唱起來真的不容易，她說今年真的流了很多眼淚。把最稀鬆平常的我想你，揉成了一通電話一首歌，沿著那條看不見想念的線，讓無人回應徒留在電話一頭只有一個人的自己，匯集成了我們都有的孤單，原來都不是獨自在吞嚥著這些情緒，就算烏雲一朵在頭頂上，讓魏如萱輕輕一打也可以破涕為笑，讓被丟失的等待，都有了安放的所在。
 

專輯介紹

重磅跨國合作！恐龍的皮2023秋季單曲 “If I Say I Love You”，邀請了美國Trop-pop duo熱帶流行雙人組Summer Salt來共同合唱，天使般的嗓音交融在恐龍的皮dream pop的惆悵情歌。

發跡於美國德州奧斯汀的Summer Salt由主唱兼吉他手Matthew Terry和鼓手Eugene Chung組成，他們自定義風格為「Coral Reef Rock珊瑚礁搖滾」，如同一趟在海邊奔馳的公路旅行，總能夠在他們的音樂裡感受到海風的吹拂，主唱Terry天使般的嗓音、鼓手Chung靈魂注入的鼓聲，歌頌生命的美好、短暫與永恆。兩團初相遇於2023年3月的台北The Wall，在Summer Salt的亞洲巡迴台北站，恐龍的皮擔任開場嘉賓，因而建立了人類與恐龍的深刻情誼。

單曲 “If I Say I Love You”，是一首憂傷的浪漫情歌，描述著禁錮在軀殼中的靈魂的愛情故事。在音樂製作方面，再次找了Crispy脆樂團的Skippy擔任製作人，加入detuned的電吉他、lo-fi鋼琴、富有節奏韻律的bass與懷舊合成器效果，融合暴龍、三角龍與Summer Salt的夢幻般嗓音和打擊樂器，使其成為一首適合慢舞、流淚，以及深情凝視的歌曲。

收到Summer Salt寄來的音檔時，三角龍表示：「聽到他悶ㄉ聲音，眼淚都咬牛下乃...(இдஇ; )...揪像是這首歌不能跨越藩籬ㄉ愛情，但債現實中偶悶ㄉ合作跨越惹洋流ㄉ距離，不跨越ㄉ故事被跨越，如此感動。」

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The Dinosaur’s Skin恐龍的皮最新史前科幻夢境單曲 “In My Dreams (You’re Not Extinct)”，以歪斜、夢幻、炸裂ㄉ聲響侵入泥最深層ㄉ意識核心！！（ꉺ౪ꉺ）

暴龍(Trex)與三角龍(Triceratops)進入了虛擬夢境，在夢裡最心愛の恐龍朋尚未滅絕……他們一起摘星望日，一起笑、一起哭，共渡了最自由、燦爛ㄉ時光。( °̥̥̥̥̥̥̥̥˟°̥̥̥̥̥̥̥̥ )

然而，夢總會醒。
一切揪竟是真實？還是虛假？無論如何，他們知道，心愛の恐龍朋永遠都會在。

單曲再次由金曲製作人Skippy (Crispy脆樂團) 編曲製作，與新生代全才音樂人趙宇晨、bass手松鼠aka王育嘉、鼓手憤怒鳥aka鳥人共同操刀，由鼓機般の數位夢境，炸裂進入歪斜indiepop音景，激昂宣洩後、拼貼雷鬼ㄉ情緒反芻，最後在沸騰巨噴步步高升ㄉ尾奏中得以昇華，餘音嫋嫋，悵然淚下。

專輯介紹

愛是我們必經的辛苦，未完待續的安可曲。
〈一絲不掛的憂傷〉正式上架！

「你不能拯救每一個人啊。」

那些赤裸的，羞於見人的不安，
那些想丟下的、不堪的自己，
一絲不掛的憂傷，
鏡子裡毫無保留的脆弱，
只有你，也只有你看得見。

我不想要繼續假裝堅強了，
請抱緊我，請原諒我。

「這一次，我值得快樂。」

專輯介紹

不爽的時候 煩悶的時候 吼喲
上班的時候 沒買到票的時候 吼喲
吼一吼 來嘛 吼一吼 發洩情緒

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『「我爸的筆」這首歌沒有mv一直是我覺得蠻遺憾的事情，謝謝大家不離不棄的喜愛…』— 節錄魏如萱2014年社群文字

和她一起找回記憶裡大笑暢快的那天
讓魏如萱Make Your Day
HAVE A NICE DAY 2 YOU：）

專輯介紹

買你的不快樂 交換一個五月的周末
把你的不快樂 賣給我
我們一起唱歌 一起牽手 一起聽音樂 好不好

專輯介紹

一切事物的答案，都是愛啊！
朗朗上口的旋律搭配最熟悉的美味，
每一口都是LOVE的滋味，
I'm lovin' it 就是要讓人愛不釋手！

專輯介紹

《Sundial II》發行一週年，將〈小林綠〉回歸原廠設定

吳獻 Osean Ｘ SOWUT 攜手打造 呢喃系情歌

「Could we shine on we？」
我只想要你像月球一樣繞著我轉
維持著壯烈卻又無聲的運動
始終保持著相同的距離，卻同時往某個方向前進

《Sundial II》發行一週年，重新推出〈小林綠〉remix版，邀請SOWUT合作，共同完成最初對這首歌的想像，在歌曲中加入饒舌元素，與歌迷一同慶祝。

在音樂上，電子鼓 loop 和 bass 當做基底，讓穩定的 loop 帶著律動，回想著童年印象裡旋轉木馬音效，並用合成器慢慢調出如此的音色，帶有一點電子音樂少有的「人味」，旋律和吉他的音色像一群人在火堆旁吶喊，把所有的開心、難過、多愁善感、滿足、憤怒、感傷全部喊出來。
 

專輯介紹

「世界壞了，但我在這。」
『Crispy脆樂團』2022回歸之作
4th全創作專輯〔愛是我們必經的辛苦〕

「理解、遺忘、原諒、重新愛上，一趟從自己出發的愛的旅程。」
用眼淚沖洗每個反覆裂開又癒合的心，
讓每一次的迷惘挫折，都能曲折成最溫暖的力量。

修復那些快壞掉的，擁抱那些快碎掉的，
沒有一個瞬間是徒勞，因為過程就是全部了。

Crispy脆樂團：「Take it slow, I will be there. 我們一起到最後。」

華語樂壇最溫暖獨特的音景
另類民謠男女雙主唱樂團組合
★
從淡江大學金韶獎、政大金旋獎到各大Live House實力演出
入選The Next Big Thing大團誕生
2013墾丁春浪音樂創作大賞決賽冠軍
入圍第11屆 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大單曲」
獲得第13屆 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/創作組合」
入圍2018 Hito流行音樂獎「最受歡迎樂團獎」
入圍第29屆金曲獎「最佳演唱組合」
第1屆PlayMusic Awards「年度獨立音樂專輯」、「年度獨立音樂歌曲」
★

成軍十二年，Crispy脆樂團一直都在！

Crispy脆樂團以獨特男女雙主唱的樂團姿態在華語樂壇嶄露頭角，從各大校際比賽積累創作實力深耕Live演出，只要音樂的地方就有『Crispy脆樂團』。
2022年進入下半場，Crispy脆樂團狹帶著獨特魅力與演唱實力，演出覆蓋率幾乎是每個月都能聽見他們的聲音。從年初【新北濕地藝術季】、【浮現祭】，到春浪大賞評審，再到南台灣最大音樂盛事【大港開唱】卡魔麥舞台，再有自家音樂廠牌舉辦的首屆【好多好多唱談祭】、【南國生活節】、【解憂祭】、【諸羅祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音樂節】等音樂活動，Crispy脆樂團無所不在，Crispy脆樂團一直都在！

從民謠結合搖滾、流行、電子取樣多元拼貼音樂風格
再到音樂演出之外的多才斜槓身份
以豐沛創作力編織出充滿脆度的漂亮成績單

Crispy脆樂團第四張全創作專輯【愛是我們必經的辛苦】由陳建騏老師領軍，盧羿安Skippy、韓立康、黃少雍、李孝祖等人聯手製作完成，專輯風格延續Crispy脆樂團溫暖空靈，再有另類Synth Pop和電子節奏的律動感，加上Bedroom Pop的迷幻氣息及慵懶，完成一張由多元拼貼音樂風格，聽似很Crispy，但仔細咀嚼起來卻是一張帶有脆度又帶點新口感的專輯。

而在製作專輯的過程裡，Skippy和丁丁兩人各自更身兼數職以音樂為火種激發出更多的創作力。2019年發行專輯【有多少光就有多少黑】，丁丁以專輯歌曲為出發點，創作出十幅畫作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《過曝》、《Deja Vu》、《塗抹》五幅入選了被譽為「插畫界奧斯卡」的國際大展《2020波隆那插畫展》，從國際間超過二千五百位參賽者中脫穎而出，今年更在台北展出作品，再以畫作療癒觀眾。

而Skippy積累多時的音樂創作力，在合作的製作老師們教學相長下，製作史上第一爬蟲類團體「The Dinosaur's Skin恐龍的皮」首張EP，與Crispy脆樂團併肩前進【大港開唱】登台演出，並入圍第33屆金曲獎最佳演唱組合，堪稱最強『馴龍高手』。再有新生代矚目樂團「綠繡眼」首張創作EP、郭靜單曲「你怎麼還不睡呢」陳建騏與Skippy共同製作，皆能聽見Skippy在音樂製作上的亮眼表現。

兩人在成為『Crispy脆樂團』的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各種斜槓創作，並擦出美麗的火花，脆度口感絕對百分之百精彩！

專輯攝影由張雪泡掌鏡
盧翊軒X田修銓操刀專輯裝幀設計
以愛／距離延伸創造曲折空間
定格Crispy的親密與疏離
讓記憶被凝視 時間被封存

專輯攝影由擅長捕捉女性與雙人組合的攝影師張雪泡掌鏡，溫暖色調與對姿態、光線的掌控，是雪泡最擅長的，在有限的環境裡，與設計師事先的討論精準設定下，共同創造出飽富情感與溫柔力量的畫面。

而首度合作的兩位設計師盧翊軒、田修銓，加乘對專輯概念的系列鋪排，從專輯發行前夕釋出的搶聽會視覺、數位單曲封面到專輯裝幀視覺，把既有的照片，轉化成更為強烈帶有時間流動感的畫面，一連串連續變化的過程，被記錄下過程，愛有了各種形體樣貌，是一體兩面的，是脆弱但也讓人強壯。再以藍色色塊作為設計的延伸，交雜著所有愛與不安，看似相互拉扯的情感，但因為愛的本質不變，也能讓人感受到畫面裡的情感和力量。

丁丁的創作也以另一種手寫字出現在實體專輯內，在重複著無數次筆畫的對不起／沒關係之間，象徵的便是「Crispy脆樂團與你一起對抗世界」的概念。

那些刺傷我們的，我們忘記，
留下來的，我們原諒，
愛著的，我們緊緊擁抱。


〔專輯歌曲介紹〕

1. 愛是我們必經的辛苦 I Will Be There

還沒學會怎麼愛，但已經忘了怎麼痛。
習慣了把辛苦往心裡藏，但其實幸福一直都只差了一個擁抱的距離而已。

專輯同名歌曲，由團長Skippy擔任歌曲製作人，在Crispy脆樂團溫暖空靈的聲響中，加入更多炸裂、失真、扭曲的聲響，以段落間強烈的對比承載情緒的極端。

歌唱上也在溫柔低喃與力竭吶喊當中來回，挑戰Skippy與丁丁的聲音極限與表現力。是關於愛的歌，也是關於痛的歌，但這還是一首關於陪伴的歌。愛從來都不是容易的，那些辛苦只會讓所有的愛更難得，也更深刻。

最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。

2. 相愛就是說了100次對不起 Sorry X 100

愛是辛苦的，是需要說對不起的，長大是痛的，是需要說沒關係的，
好險，還有彼此抓緊對方，
不管世界有多壞，it’s us against the world.

Crispy脆樂團繼《100分》、《100萬》後同為100系列的歌曲。

由Skippy詞曲創作，Skippy與韓立康共同製作。回想起這段創作的時間裡，因為疫情爆發後有很多天把自己關在地下室的工作室裡，第一次感受到自己有多需要看見天空。終於能夠回家之後，靠著常常上頂樓看天空度過疫情，寫出了「你喜歡清晨的頂樓／喜歡很自由／想像有一瞬間／什麼煩惱都沒有」也成為歌詞裡很重要的一段。在Vocal表現上嘗試著非常非常輕的主歌，以及非常非常高的副歌，對Crispy兩人來說都是巨大的挑戰，但他們還是交出了非常出色驚豔並打動人心的音樂作品。

相處的生活裡Skippy與丁丁幾乎完全不會吵架，也很少真得需要和對方「說不起」，其實更常說的是「沒關係」。他們不用吵架去爭論自己的堅持，但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起慶祝的過程裡，也懂得各自能成為自己的難得，而能夠遇見彼此已經是億分之一的幸運。

3. 追追追 Chase! Chase! Chase!

多麼希望被肯定、被緊緊擁抱、時間能夠停駐在慢下來什麼都不擔憂的時刻。
希望被愛，也希望愛自己的一首歌。

我們被時間追趕、怕身心靈跟不上預設目標而深陷覺得自己是廢物的泥淖追趕、在速食資訊爆量的社群平台上被比較害怕自己不夠好追趕，這是一首關於焦慮的歌曲，在被追趕到快墜落的時候，也能被愛被擁抱，告訴自己不用再被比較和說謊，不用慌張抱抱我，告訴我：你其實很好。

歌曲由剛拿下金曲獎最佳編曲人的黃少雍與丁丁共同編曲。以丁丁充滿重複性與簡約堆疊、重節奏的Demo出發，加入少雍老師豐富的想像，增添這首歌的層次與行進感。電子節拍、帶動律動的Bass、合成器、吶喊，像是不停奔跑著；在歌曲中段雙主唱的耳語，又像是跑不動了停下來的時刻；而在最後一次副歌，卻又被逼著向前衝刺。在Vocal表現方面，主歌嘗試使用輕聲的耳語唱法，像是呢喃的自我抒發；第二次主歌Skippy 的加入，也彷彿讓焦慮的心有了堅強的後盾。

4. 揹上悲傷北上 Heading North

離開熟悉的地方，嘗試愛著新的環境、新的生活、新的自己的辛苦。
所有的妥協與辛苦都是為了「你愛的人一切都好，那就好。」
雖然充滿了遺憾與挫折，但「不管靈魂變成什麼模樣，你還是你啊。」

在某次演出結束搭火車北上的時候，想到了和歌名有關的文字遊戲，而先有了「揹上悲傷北上」的歌名。一開始是以演出團隊的另一個夥伴的故事為藍圖（故事的主角到現在還不知道這件事），歌詞的雛形在手機裡擺了很久，直到新專輯選歌會議最後才突然想到整首歌的旋律，也浮現了整首歌的樣貌。

不同於以往的脆，這首歌很大人、很具體、是很多身邊的朋友的故事的綜合體。找到了多年好朋友「草東沒有派對」的製作人李孝祖一起合作，是第一次有音樂上的合作。合作的過程充滿了火花，孝祖注入了截然不同的製作模式與思維，也讓這首歌長出了完全沒有想到的樣貌。錄音的過程發現了全新的錄音方式，也讓脆的聲音有了完全不同的樣子。

5. 自圓其說 Drawing Circles

當日復一日的生活畫成了一個圈，
最辛苦的愛是一直都是愛自己。
重複著受傷與癒合，在時間給的試煉裡不斷地說服自己「我就是我」。

疫情期間多了很多和自己相處的時間，但日復一日的平靜生活讓每一天都似曾相識，看著時間流逝、看著時鐘旋轉，幾乎是被迫地思考著，想著過去做的每個決定，在半夢半醒之間重複著自我懷疑的迴圈。但也在這個幾乎沒有與外界互動的自由裡，反覆的揭開自己的不安與脆弱，才終於慢慢接受「我就是我」。

由Skippy詞曲創作和編曲、黃少雍製作，音樂上與過去的脆風格完全不一樣，以Beat出發的寫歌讓旋律更具律動感，聲響上也往Chill、Bedroom Pop的聲響靠近。黃少雍獨特的電子思維與取樣拼貼讓歌曲更具音樂性與豐富度，演唱的詮釋則更慵懶放鬆，間奏的電吉他Solo也是Skippy少見的嘗試，是脆樂團在音樂風格上的一大突破。

6. 說得簡單 Easier Said

你走了之後，我養了狗，以為這樣就可以真的忘記你。
當愛情終結的時候，一切說得很簡單，
為了你我變成了更好的自己，但你卻已經不在。

從朋友的故事一路貫穿Crispy脆樂團三張專輯的愛情三部曲：「你說風景無法帶走」、「若無其事」、「說得簡單」。

男女主唱以兩個不同視角唱著離開彼此以後的生活，以丁丁編的鋼琴為基底，再加上製作人建騏老師的合成器編曲與鋼琴，讓畫面隨著歌曲演進由安靜到波濤洶湧！專輯裡演繹難度最高的一首歌，濃烈的情緒卻必須要壓抑在輕聲的音量，展現出兩人歌唱上有別於以往的純熟度與增進的演唱功力。

7. 舊家 Old House

與家人的愛往往伴隨著責任與重量，乘載著所有的淚水與笑容都是難能可貴的，
但「每一滴淚水都值得，辛苦還是愛著」。

以「我們都變成了更好、更好的人」為核心，是整張專輯最私密，也最真誠赤裸的一首歌。
在結婚之後，脆的人生往下一階段邁進並一起搬進了新家。在那之後，陪伴自己長大的家成了偶爾才會回去的舊家，和曾經每天見面的家人之間的互動也有了微妙的變化。長大一直都是伴隨著不斷的改變，與家人之間的情感一直都是最直接、卻也最難拿捏的。以『舊家』當作場景，把複雜的情感寄託在「搬家」的轉換。

由Skippy擔任製作人和編曲，找來曾經一起合作恐龍的皮的好夥伴Everydaze與Bass手王育嘉，打造出簡單、懷舊、歪斜的聲響。製作過程中回到舊家取樣了非常多聲響，從上樓、開鐵門、鑰匙聲，到舊家音準不準的鋼琴，都成了歌曲中很重要的音樂元素。

8. Take It Slow

Crispy脆樂團 X 恐龍的皮
跨越時空、語言、物種、曲風
年末崩世救贖合作單曲「Take It Slow」

恐龍的皮首度與製作人Skippy的樂團Crispy共同創作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜聲響中創造更寬廣的音樂景深。恐龍的皮以英文演唱隕石落下後恐龍走向滅亡的路途、Crispy則以中文道出後疫情時代人類的冷漠與紛爭，在一樣為了生存的漫漫長路中，以截然不同的角度訴說恐懼、絕望、焦慮以及永遠的陪伴。

合聲特地邀請來自烏克蘭、加拿大、印尼等國家的聲音一起合唱，樂器更找來Everydaze、體熊專科吉他手包子、各大演唱會職業樂手Jack Ko、小潘錄製，為跨越時空、語言、曲風、國界、種族甚至是物種的合作。是開始，也是結束、是恐龍的故事、也是人類的故事，是最深淵的絕望、也是最堅定的希望，不管這條路多久多長，我們一起慢慢地走。

以恐龍與脆的不同角度探討在生存的目標下，愛著身邊和自己不同的人／恐龍的辛苦。
「沒關係，Take it slow.」

專輯介紹

「世界壞了，但我在這。」

Crispy脆樂團睽違三年全新創作4th專輯
同名歌曲《愛是我們必經的辛苦》

「如果原諒是最後一道救贖，
那愛就是我們必經的辛苦。」

還沒學會怎麼愛，
但已經忘了怎麼痛。
習慣了把辛苦往心裡藏，
但其實幸福一直都只差了一個擁抱的距離而已。

「如果迷惘是最奢侈的自由，
那就讓我們和你一起揮霍。」
I will be there，我們說好的喔。

今年Crispy脆樂團創團邁入第十二年，他們用音樂承載著對世界的困惑，用力接住這個厭世代裡每個需要被擁抱的脆弱逞強，聽Crispy脆樂團的歌就像是被輕拍著說著：別害怕，我們都懂，我們都在，我們一起……。

2020十周年企劃推出單曲《黑暗的盡頭》後，Crispy脆樂團形容自己：『經歷了青澀、迷惘、肯定、挫折，時間把我們的天真修剪成堅定，也把我們的燥熱安撫成溫暖，脆弱擁抱成力量。』從黑暗裡長出活著的模樣，在黑暗的盡頭找到我和你，若要形容Crispy脆樂團的改變，他們有了新的身分，但仍是Skippy與丁丁；他們長大了，要面對的辛苦與幸福，也是加倍的，但是可以更堅定地一起面對了。

用音樂找到改變世界的方式 找到和世界的連結
從「你想成為的模樣，沒有人可以奪走。」
到「理解、遺忘、原諒、重新愛上，一趟從自己出發的愛的旅程。」
#愛是我們必經的辛苦

《愛是我們必經的辛苦》由團長Skippy擔任歌曲製作人，揉合過去製作恐龍的皮、郭靜的經驗，在Crispy脆樂團溫暖空靈的聲響中，加入更多炸裂、失真、扭曲的聲響，以段落間強烈的對比承載情緒的極端。

歌唱上也在溫柔低喃與力竭吶喊當中來回，挑戰Skippy與丁丁的聲音極限與表現力。是關於愛的歌，也是關於痛的歌，但這還是一首關於陪伴的歌。愛從來都不是容易的，那些辛苦只會讓所有的愛更難得，也更深刻。

最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。
 

專輯介紹

哎呀！把可惡的溫柔 一口吃掉
哎呀！把無用的承諾 都清清掉

當幻想的泡泡破掉 當面子不小心丟掉
沒事沒事 讓我們通通擦掉
用不完美的日常 混合攪拌被攻陷的心房
唱成生活裡最真實簡單的樣子
魏如萱waa wei『哎呀哎呀』

把日子細嚼慢嚥 傾吐成一團呢喃碎念
讓過不去的
都能宣洩成一首歌一幅畫

魏如萱waa wei 全新創作疊字歌曲
「哎呀哎呀」
6/1 全球數位同步上架

重新感受瑕疵 重新練習歌唱
砍掉重練舊的習以為常
軟軟懶懶地釋放情感

『哎呀哎呀』是有點寂寞的幻想
是像在海裡的漂浮
是想起來還是閃閃發光的記憶

在兒子路易上學期間，魏如萱慢慢找回自己的時間，用一點點空檔創作，用一點點的時間寫歌，在一點點裡面穿插演出拍攝工作、上通告、當DJ，也從這些一點一點找回生活的節奏。「哎呀哎呀」便是魏如萱在花室的一個空檔裡，先寫出了歌詞的作品，也是在花室創作出來的第一首歌。

「哎呀哎呀」由魏如萱詞曲創作，黃少雍編曲製作。就像是下了一個重要的決定，把已知的全部都傾倒出來，再重新填裝進新的自己。魏如萱隔著錄音室的玻璃和製作人小雍說著想要改變自己歌唱的方式，想要像個新生兒一樣重新開始學唱歌，拋掉之前慣性的直覺，擺脫舊有歌唱的習慣。在錄音過程裡，小雍提醒著咬字可以再輕一些，唱爛一點，就這樣不斷地重複來回錄唱了好幾次，讓魏如萱直呼：哎呀！好難。

在編曲製作上，製作人小雍以Lo-Fi復古電子風格編織出歌詞裡口齒不清的鬆弛感，兩人以極好的默契迅速達成共識也加速了歌曲成形的樣貌。在錄製過程中，不時聽見聲線裡的小瑕疵，正當小雍覺得可以更完美要再重錄的時候，魏如萱回應說：「保留我的不完美，為什麼要這麼完美？」在瀕臨破音和走音的不完美裡，隱約還聽得見她聲帶摩擦的雜音和呼吸聲，這是不尷尬的表現，不是假裝沒事的無所謂，是瑕不掩瑜的真實，是瞬間又掉進幻想的海裡，是murmur碎念的聲音，哎呀！也是心碎的聲音。

面對日子，面對生活裡無傷大雅的難以啟齒，魏如萱說：「不要太好，不用太好。」臉丟掉了，再重新戴起來就好。歌是她生活的寫照，日子是她的靈感，像是日記般的記錄，她寫成歌，還畫成一幅畫，藏了心情在裡面，「哎呀哎呀」單曲封面便是魏如萱在一點一點的空檔裡親手繪製出來的作品，把他的沒意沒思一飲而盡，把他的乾淨溫柔一口吃掉，哎呀哎呀！Don’t break my heart again, oh please.
 

專輯介紹

由暴龍與三角龍組成的新興樂團「恐龍的皮」，以第一張作品〈Millions of Years Apart〉同時獲得金曲獎與金音獎的肯定，不但活躍於大港開唱、春浪等各大音樂祭，售票演出更是創下秒殺佳績。全新單曲〈Neck and Neck〉以復古Disco節奏、厚實爽快的合成器與朗朗上口的旋律唱著弱肉強食的恐龍故事。

從長脖子恐龍的視角出發，描述被成群結隊且尖牙利爪的肉食恐龍追趕，以及勇敢面對恐懼的心路歷程。與製作人Crispy脆樂團的Skippy再次合作，打造屬於恐龍的皮獨特的聲響與詼諧。遠古的故事暗喻著現代人類內心的掙扎，亦步亦趨的焦慮與心魔有如甩不掉的獵食者，只有不怕留下傷疤才能找到共存的和平。

The Dinosaur’s Skin is a Jurassic-Pop duo consisting of band members Trex and Triceratops. Their first EP〈Millions of Years Apart〉achieved great success, being nominated for both Golden Melody Awards and Golden Indie Music Awards. With shows that sold out in seconds and major appearances in music festivals such as Megaport Festial and Spring Wave, The Dinosaur’s Skin’s new single <Neck and Neck> sets out to be another prehistoric adventure.

Told through the eyes of a long-necked dinosaur chased by clawed carnivores, <Neck and Neck> is a story about fighting your demons. Producer Skippy from the band Crispy creates the trademark sound of The Dinosaur’s Skin, with retro disco beat, fat synth bass and super catchy melody, this is a song to dance to, a song that puts up a fight.

專輯介紹

HAVE A NICE :DAY巡迴演唱會Live版〈抉擇〉
作詞：梁弘志
作曲：梁弘志
編曲：韓立康、劉涵（隱分子）
製作：陳建騏

在她演譯的角色裡 都藏著一首歌曲
用音樂縫補傷口 埋著癒合的線

魏如萱waa wei 重新詮釋經典
電影《瀑布》主題曲
演唱會Live版本「抉擇」

在褪色的畫作 如詩的呢喃聲裡
也許很快 也許需要一段時間
讓雨水洗去心碎
我們一起 往前走去

由導演鍾孟宏執導，賈靜雯、王淨主演的電影《瀑布》，獲第58屆金馬獎11項提名，最終拿下最佳原著劇本、最佳原創電影音樂、最佳女主角以及最佳劇情片4項大獎。其中在電影演出一角的魏如萱，更在金馬獎公布入圍名單記者會上，被知名影評人聞天祥點名為女配角最大遺珠之一，再度成為音樂人跨界電影圈的一大亮點。

去年底剛完成〔HAVE A NICE :DAY〕巡迴演唱會台北站的魏如萱waa wei，睽違四年再度站上小巨蛋，一連兩場座無虛席，獲各界媒體與影視好友、歌迷一致好評。在演唱會上，魏如萱waa wei更感性訴出自己紅得太晚了，但對於喜愛的音樂、歌唱，如果可以，她會一直唱，唱到不能唱為止。出現在演唱會裡的不完美，魏如萱 waa wei更祭出金句激勵自己，也鼓勵歌迷：「沒有每一天都是nice的，歌詞會唱錯、鋼琴會彈錯，人就是要接受自己的不完美。」也為〔HAVE A NICE :DAY〕演唱會主題留下最好的註解。

魏如萱在電影《瀑布》裡客串演出患有精神疾病的角色，與金馬影后賈靜雯對戲，從一幅掛在療養院牆上、褪色的法國印象派畫家竇加《山野溜馬圖》開啟話題。聽魏如萱在電影裡恰似旁白呢喃娓娓道來竇加畫作裡的故事，在夜半迴廊裡傳來清唱「抉擇」讓人驚豔溫柔的歌聲，那是魏如萱聲線裡特有的魔力，擁有療癒的功效，像是縫合傷口的線，慢慢縫補每個人私密又深層的傷口。

電影《瀑布》：「每個人都有難堪的過去，只是大小不同而已，而且未來會怎樣，也沒有人會知道。」在電影裡一幅幅充滿符號性的畫作或是攝影作品，皆以背影呈現，要往哪裡前進、要去哪裡，是導演鍾孟宏以畫面堆疊拋出對漫漫歲月人生的疑問。選擇翻唱蔡琴的「抉擇」作為電影主題曲，呼應電影《瀑布》裡人們心中糾結、放不下的東西，鍾孟宏導演在訪談中提到：「唯有離開，嘗試用更遠的距離看待、更長的時間體認，才能看出不同樣貌。」

『金曲歌后』魏如萱waa wei在演唱會上驚喜獻唱、重新詮釋『絲絨歌后』蔡琴經典歌曲「抉擇」Live版本，歌曲就像是一帖入口苦甘的良藥，隨著時間產生功效。「偶爾飄來一陣雨…」像是雨水沖洗著看不見的傷口，面對日常的瑣碎聚合，讓人心碎又感動。一如電影《瀑布》裡由賈靜雯詮釋的母親角色，對著女兒說：「不要再問我 『妳還好嗎？』我會想辦法好起來，好好跟妳一起活下去。」

專輯介紹

作詞：暴龍、Skippy
作曲：暴龍、Skippy、三角龍
編曲：Crispy脆樂團、恐龍的皮 The Dinosaur’s Skin


Crispy脆樂團 X 恐龍的皮
跨越時空、語言、物種、曲風
年末崩世救贖合作單曲〈Take It Slow〉

「Let’s grow old like you said before/
這次一起到最後。」

隕石落下後的白堊紀永夜，
病毒肆虐的二十一世紀孤寂，
恐龍與人類為了生存的漫漫長路，
一步一步，緩慢而堅定，
我們一起走。

「我 I 會 will 陪 follow 著 you 你 wherever 一直 you 到 go 最後」

Crispy X The Dinosaur’s Skin
New single <Take It Slow>
A collaboration that pushes all boundaries, transcending time, language, genre race and even species.
“Let’s grow old like you said before, this time I won’t let you go.”

After the asteroid hit the Earth, the dinosaurs marched in the everlasting Cretaceous night. As their friends fall one by one, The Dinosaur’s Skin found out extinction was a slow and painful process, and eventually became the only ones left of their species. It was a desperate fight for survival, just like how our battle in the post-pandemic human world. Step by step, slowly but surely, we will get there one way or another, together.

Before The Dinosaur’s Skin wandered into the modern world, before meeting Crispy and all of their human friends, this was where their story was suppose to end, but it was only the beginning.

“I will follow you wherever you go”

以暴龍與三角龍的樣貌活躍於獨立音樂場景的新興樂團「恐龍的皮」，在發行首張EP後屢創佳績，先是以單曲〈Millions of Years Apart〉入圍第十二屆金音獎，隨後舉行的首次專場演出〈The滅絕〉更是擠滿The Wall，成為各大音樂節爭相邀約的對象。

全新合作單曲〈Take it Slow〉打破所有的預設框架，恐龍的皮首度與製作人Skippy的樂團Crispy共同創作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜聲響中創造更寬廣的音樂景深。恐龍的皮以英文演唱隕石落下後恐龍走向滅亡的路途、Crispy則以中文道出後疫情時代人類的冷漠與紛爭，在一樣為了生存的漫漫長路中，以截然不同的角度訴說恐懼、絕望、焦慮以及永遠的陪伴。

合聲特地邀請來自烏克蘭、加拿大、印尼等國家的聲音一起合唱，樂器更找來Everydaze、體熊專科吉他手包子、各大演唱會職業樂手Jack Ko、小潘錄製，為跨越時空、語言、曲風、國界、種族甚至是物種的合作。是開始，也是結束、是恐龍的故事、也是人類的故事，是最深淵的絕望、也是最堅定的希望，不管這條路多久多長，我們一起慢慢地走。

「沒關係，Take it slow」


After releasing their debut EP “Millions of Years Apart”, The Dinosaur’s Skin, a band consisting of the last two remaining dinosaurs on Earth, achieved great musical success with their nomination of the Golden Indie Music Award and a packed concert at The Wall live house.
With many appearances in music festivals, their energetic live shows and catchy sing-along songs propelled them to the forefront of the indie music scene.

Their new single <Take It Slow> is a collaborative effort between The Dinosaur’s Skin and Crispy, an indie-pop duo from Taiwan who produced The Dinosaur’s Skin’s debut EP. With Crispy singing in Mandarin and Dinosaurs singing in English, <Take It Slow> is a crossover that goes beyond language, genre species and even race, featuring chorus vocals from all over the world including Ukraine, Indonesia and Canada.

A tale about extinction, desperation, fear and hope, told by dinosaurs and humans in their respective toungue, a song that will keep us warm in the longest of winters and give us love in the loneliness of the post-pandemic world. Dinosaurs and humans are not so different after all, and we will work it out together, one step at a time.

“Let’s go, take It slow”

專輯介紹

作詞：葛大為
作曲：陳建騏
客語改編詞：饒瑞軍
編曲：孔書亞
製作：陳建騏


從一片茶葉／到一杯茶／是一段很漫長的旅程
找一個人／喝一輩子的茶／遇到了／就不要輕易放過
　
每個人一生中，
一定會遇到很多心動的時刻，
那些心動不一定會有結果，
卻是你跟這個人最靠近的一刻。

如果你回首發現這個人，
他遺留下來一些線索，
讓你知道他曾經也有對你心動，
那種錯過與小遺憾的感覺，
就是此刻，在你心底，查有此人。

金曲歌后 魏如萱 X 金曲製作人 陳建騏 X 金曲作詞人 葛大為 閃亮打造
《茶金》主題曲〈查有此人〉

「這首歌詞也很像一封寄不出去的信，
每個人心中都有一個抹不去的名字，
可能發生於一瞬間，但卻能延續一輩子。」— 葛大為


此曲由葛大為先寫詞，陳建騏後譜曲，葛大為看過戲劇片花後，感受劇中兩人宿命的交錯與糾結，以「茶」的諧音延續主題曲歌名〈查有此人〉，寫出壓抑且珍惜的互情。陳建騏透過歌詞中細膩描寫小我和大我的愛，搭配50年代的氣味，以及當時的音樂所散發出的氣質，譜出朗朗上口的旋律。

將一首黃金比例的華語歌改寫成客家詞句，是件極為冒險的事。要照顧原歌原意，也要符合客家話使用習慣，還要能以最貼合的形態存在，沒有一字一音可以不被斟酌。客語改編詞饒瑞軍也認為，如此情韻幽婉的時空交會，有著這樣熟悉距離的母語互動，讓回甘的滋味更是細長。很幸運的，魏如萱的奶奶是客家人，而她也遺傳了優異的語言天賦，雖然客家話不流利，但魏如萱很努力的，在最短時間內，將客語版本的這首歌，完美詮釋，讓這首原就璀璨雅致的歌，再以客語唱出時，更讓這份回甘滋味，悠遠細長。

公視時代生活劇《茶金》由金鐘導演林君陽執導，故事靈感源自真實人物與歷史，全劇12集已於2021年11月13日起播出。

輝煌的茶金事業，將迎來一場最晦暗的商戰風暴！

《茶金》故事靈感源自真實人物與歷史，描繪1949年，臺灣最大茶葉公司因政府金融整頓，舊台幣換新台幣「四萬換一塊」，一夕之間債台高築，張薏心（連俞涵 飾）決定不顧父親吉桑（郭子乾 飾）反對介入茶金事業，與協助美援任務的失意戰俘KK（溫昇豪 飾），在一場場的茶葉商戰中萌生亦師亦友的情感，她會如何帶領臺灣茶走向世界並改寫自己的命運？

專輯介紹

作詞：葛大為
作曲：陳建騏
客語改編詞：饒瑞軍
編曲：孔書亞
製作：陳建騏


從一片茶葉／到一杯茶／是一段很漫長的旅程
找一個人／喝一輩子的茶／遇到了／就不要輕易放過
　
每個人一生中，
一定會遇到很多心動的時刻，
那些心動不一定會有結果，
卻是你跟這個人最靠近的一刻。

如果你回首發現這個人，
他遺留下來一些線索，
讓你知道他曾經也有對你心動，
那種錯過與小遺憾的感覺，
就是此刻，在你心底，查有此人。

金曲歌后 魏如萱 X 製作人 陳建騏 X 金曲作詞人 葛大為 閃亮打造
《茶金》主題曲〈查有此人〉

「這首歌詞也很像一封寄不出去的信，
每個人心中都有一個抹不去的名字，
可能發生於一瞬間，但卻能延續一輩子。」— 葛大為

此曲由葛大為先寫詞，陳建騏後譜曲，葛大為看過戲劇片花後，感受劇中兩人宿命的交錯與糾結，以「茶」的諧音延續主題曲歌名〈查有此人〉，寫出壓抑且珍惜的互情。陳建騏透過歌詞中細膩描寫小我和大我的愛，搭配50年代的氣味，以及當時的音樂所散發出的氣質，譜出朗朗上口的旋律。

為了讓歌更沉浸在戲劇中，其中一段歌詞還特別翻譯成客語。雖然魏如萱的奶奶為客家人，但魏如萱並不會說；為此『茶金』製作人還在錄音時到錄音室親自教學。錄音期間魏如萱展現驚人的語言天分，不僅將劇中角色使用的海陸腔快速且標準地呈現，更細膩地刻畫歌中的情感，讓製作人讚嘆不已。

公視時代生活劇《茶金》由金鐘導演林君陽執導，故事靈感源自真實人物與歷史，全劇12集將於2021年11月13日起播出。

輝煌的茶金事業，將迎來一場最晦暗的商戰風暴！

《茶金》故事靈感源自真實人物與歷史，描繪1949年，臺灣最大茶葉公司因政府金融整頓，舊台幣換新台幣「四萬換一塊」，一夕之間債台高築，張薏心（連俞涵 飾）決定不顧父親吉桑（郭子乾 飾）反對介入茶金事業，與協助美援任務的失意戰俘kk（溫昇豪 飾），在一場場的茶葉商戰中萌生亦師亦友的情感，她會如何帶領臺灣茶走向世界並改寫自己的命運？
 

專輯介紹

充滿哲思腦袋 超越實際年齡
在他的音樂裡 一起Chill在顛覆世界的Z世代
金曲製作人 陳建騏 力捧
華語樂壇 呢喃新聲
吳獻Osean
吳＝無＝零＝O，把O放英文名字Sean前，就是Osean
吳獻將自己姓氏「吳」的諧音「無」化成同樣代表「零」的字母O，
放在原英文名Sean之前，故為Osean。
將「我」歸零，達到無我境界，就能達到無限。

詞、曲、編曲、製作 一手包辦！這樣才壞！最新力作「Sundial II」

以時間規劃整張作品
00:00是一天的開始，也是Sundial II中斷的接納與重啟
如黑膠般，有A side、B side
只是用了一年多去翻面
才按下播放鍵


吳獻Osean於2019年神秘形象發跡，以單曲〈溺溺〉成功的引起關注，在毫無行銷、背景、音樂公司協助的情況下獲得大量關注，創下41萬點閱率、街聲總排行第一名，受到金曲製作人陳建騏的賞識，加入好多音樂。

詞、曲、編曲、製作全一手包辦的吳獻，在創作中特別在意歌曲的故事線，喜歡讓一首歌像是一部線性發展的電影。聽眾能閉上眼睛跟著編曲的運鏡，不知不覺隨故事緩緩地向前。在一些想不到的段落，轉變歌曲結構、 變奏，甚至是轉換混音空間，讓重複的Beat變成故事。充滿哲思、貼近觀眾情緒核心的寫詞功力，以及呢喃的低語般不加工的醇嗓，獲得歌迷廣大迴響。在創作中習慣留一點空間給聽眾，除了聽覺更多了一些想像，讓聽著能置入自己的感受，期盼自己的創作像是一面「鏡子」，看似在欣賞一個作品，卻又像在認識自己，透過音樂作品帶領樂迷尋找自我認同、理解以及愛。

在台北出生的吳獻，從小在都市中長大，很少接觸大自然，卻嚮往著大自然的遼闊與自由，而感受到大自然的畫面總是靠自己想像出來的，就像夢境裡的人造花園，雖然不是現實，卻依然迷人並帶來平靜和喜悅，那個自己打造出來的秘密花園正是吳獻創作的發源地，音樂就是吳獻和大自然連結的方式，也像一個溫室的空間，可以仍由大家徜徉在想像裡，被好好地保護著，感到自在又安全，能短暫的逃離現實，不被外界打擾。


專輯概念
《Sundial》在中文是日晷的意思，是古代以太陽光影為運作原理的時鐘。這張專輯是Osean從以前到現在每段時間暫時領悟，是他與「問題」共處的關係，用日晷形容自身與問題的共存。影子隨著太陽變化，像是答案隨著時間一直有所改變一般，而問題永遠在那。我們總是自命不凡 但問題卻很相似。
許多專輯欣賞完後，能讓人更加認識創作者的人格特質，而Osean卻像一面鏡子般，讓你我界線模糊，認識的是自己。

比起用「聽」的專輯，《Sundial》留了更多空間，可以說是一部閉上眼睛「看」的單元劇。故事與故事能獨立存在，合一時表現的密不可分。每個故事都在尋找同樣的事：自我認同、他人理解、愛。這些創作像是在被Osean創造前，就已是一體的。在這張專輯中，Sundial分成上下集，以兩張迷你專輯的方式在發行，如同影集般，放在一起時互相呼應。聽眾可以自由切換視角、自行擔任編劇、導演、攝影師，設計心中的場景，隨意切入故事。


Sundial (II) 完整曲目介紹

1. 溫床
上次看到月亮是什麼時候？不想知道身邊發生了什麼事，無法對身邊人說得話感興趣，不看新聞，餓了才吃，環境音像一層膜，聽得到卻聽不清楚，總一個人半夜坐在床上等靈感，枯竭狀態下的創作，還是要時刻提醒自己：創作就是生活，忘了生活就會忘記怎麼創作。


2. 首波主打「小林綠」 2021/10/14釋出MV
電子鼓loop和bass當做基底，讓穩定的loop帶著律動，回想著童年印象裡旋轉木馬音效，並用合成器慢慢調出如此的音色，帶有一點電子音樂少有的「人味」，旋律和吉他的音色像一群人在火堆旁吶喊，把所有的開心、難過、多愁善感、滿足、憤怒、感傷全部喊出來。在製作層面、或是文本，都記錄了關於吳獻Osean的成長軌跡，和對自己重要的人事物，這首歌中也致敬了兩個對Osean影響深遠的Artist：
前奏Kanye West的Runaway。最後一次副歌致敬了周杰倫在不能說的秘密裡，演奏的「路小雨」。

我只想要你像月球一樣繞著我轉，維持著壯烈卻又無聲的運動。
我只想要你像月球繞著我轉，始終保持著一定的距離，卻同時往某個方向前進
或許我們繼續相處，或許你會在我睡醒前離開。
「我想我永遠不會了解這是怎樣的愛，但我喜歡這樣子的時候」


3. Greenhouse
鳥鳴、大雨滂沱、百花齊放、濕熱、激情。我還躺在草地上，感受時間，感受地球誕生不久的生命，感受大地從壯烈到趨於平靜的瞬間。
我接受自己正慢慢腐化，我讓眼淚蒸發變成雲，然後在化成雨，重新滴落在我身上。
當撥雲見日，出現了第一道彩虹，我會閉上眼睛、起身依循著傳來這首歌的方向走。
一直存在於我腦內的植物園，我灌溉著它，它也同時孕育著這段時期的我。


4. A Letter from Pale Blue Dot
「外婆遠從地球寄來的一封信。」
人類發射出的太空探測船「航海者一號」飛出太陽系後，回頭拍了張地球的照片，照片中的地球是一顆黯淡的藍點。在這台探測船上，攜帶了一張唱片，內容是用55種人類語言錄製的問候語和各類音樂。很久很久以後，當人類滅絕，航海者一號仍會在宇宙某個角落漂流，紀錄著人類的存在。我常常想，我們像是被外婆外公爺爺奶奶送出地球的探測船，承載著他們的愛，在宇宙間漂流。

第一首沒有那麼仰賴電腦的創作，搭了很多真實樂器，電腦成分比較少，聽起來很有機
用不同的角色寫歌是一件非常新奇的事，說出了平常說不出的話，感受到平常沒有的感受，甚至在寫歌的時候哭了好多次。在換位思考的同時，也隱約感受到照顧比自己弱小的人，那種無私、無敵的愛，也在這時感到強壯無比。同時也想像著對著小時候的吳獻說話。想讓他靠在我的肩膀睡著，捨不得改變姿勢。想在他無助（甚至還不知道那叫做無助）時引導他。想用更成熟的姿態去愛。想當一個，小時候渴望出現在自己身邊的那種大人。這也是創作的真諦之一，透過跟自己對話來療癒自己。


5. 第二波主打「懶得進化」（feat. 鶴The Crane）2021/11月釋出MV
與好友「鶴The Crane」co-write，歌名來自導演畢贛在電影「路邊野餐」中一首詩裡的一句話。雖然詩中的意境與整首歌沒有關係，但無意間感受到自己的人生哲學跟這四個字有幾分相似，於是以「懶的進化」為中心向外延伸。
常提醒自己對生活時刻有所知覺，每個人都是獨特美麗的，當這件事變成信仰，游刃有餘就只會是結果。「如果我是一隻正拍打著翅膀的蝴蝶，那生活風格只是在飛行中無意間灑在各處的亮粉，自然飄在空中的樣子。」而我，懶得營造你口中的生活風格。


6. Intro
12:00是每天的開始，即是一天的intro
Sundial上下EP的最後一首分別為outro跟intro，剛好呼應了日晷12點鐘的形象。
 

專輯介紹

愛 可以很大很大
一句願你都好 對世界的喊話鼓勵
許一個願望 附著在你和我的今天
收起今天的好與壞
堆疊成更好的明天

魏如萱 waa wei
第七張全新個人專輯【HAVE A NICE DAY】
6/23 宇宙發遍正能量

從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大梁主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后。

『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。

由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界。在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。

音樂概念結合植物藝術
比美比姿態 魏如萱自嘲美比不過別人
用大一號的愛 過好今天
把最美好的都放進音樂裡 保溫收藏

專輯攝影首次與Puzzleman合作，帶著詼諧調皮的影像風格，讓無聊的生活有了化學變化。預購視覺先以魏如萱徜徉在一片佈滿水晶礦石的場景裡，透過畫面感受到新科歌后強大的能量氣場，希望新專輯也能夠把好運傳遞給喜歡魏如萱的歌迷們。

正式專輯視覺與LANDHILLS團隊合作，結合音樂概念跨界量身打造植物藝術，以十多種不同的蘭花品種，加上充滿線條感的彎曲丹頂蔥、唐棉及大欣石斛蘭花苞，創造出獨一無二的藝術裝置。專輯封面以看似一頂巨大花藝帽子覆蓋在魏如萱的頭頂上，象徵美好的事物也同時乘載著重量，蘭花大賞裡比美比姿態，美的定義因人而異，長長的頭銜都是錦上添花的禮物，音樂的本質不會改變的，花會凋零會逝去，但音樂都會存在。

專輯設計由魏如萱提出以雙孔資料夾概念，透過裝幀設計Echo Yang楊維綸極富巧思的細心鋪排，漸漸成型成一張充滿幽默感與趣味的實體專輯。放進生活片段層層堆疊各式質感紙材，從搞怪趣味到寂靜美好的視覺設計，傳達中心思想「HAVE A NICE DAY」概念，完成一本耗時費工又充滿記憶點的美好作品。

在一分為二的今天，被劃分成七天的一週裡，歌就像是一句咒語、幸運餅乾裡未知的籤詩，帶有能量能夠撫慰人心，可以加溫時間也能保溫記憶。在這些被分割的時間下，不去想一週後的、一年後的時間，更專注在現在，儲存好運，過好今天，我們都在往好的事物前進，HAVE A NICE :DAY！

陳建騏 / 韓立康 / 黃少雍 聯手製作
鮮于貞娥 / 影子計劃 / 裘德 突破想像合唱組合
涵蓋六種語言 橫跨21度音域
集結音樂藝術家 製作燦爛風格新專輯

從「奶奶」唱進日語、客語勾起世代溫暖情感，「賣花的人」更以中文、韓文、英文交錯，成為跨越語言共感日常的雙主唱動人歌曲，再有豐富元素、充滿時髦風格的澀谷系音樂類型「沒事不哭」，唱進法文Merci Beaucoup輕點回憶裡不敢觸碰的部分，六種語言，再度打破紀錄，為新專輯增添多元音樂色彩。

合唱部分，則有曾與IU、GD、2NE1、CNBLUE鄭容和等大牌巨星合作的韓國音樂人『鮮于貞娥』，兩地隔空製作錄音、橫跨21度音域「賣花的人」；來自高雄的饒舌團體『影子計劃』詞曲創作清新撩妹無毒合唱曲「我的菜」，以及早在四月發表與創作歌手『裘德』合唱「四月是適合說謊的日子」等風格迥異的精彩合唱創作陣容。

囊括金獎詞人李焯雄、葛大為及新銳寫詞人李睿哲，由陳建騏、韓立康、黃少雍聯手製作，與積累十三年音樂默契的Lovely Baby加乘音樂新夥伴們，和魏如萱一起完成一張『想要簡單卻非常不簡單』，踏實並充滿愛的音樂作品。

也許日子不能十全十美
但有「魏如萱」十首歌
善待不完美的都能成為更好的
沒事待在家 待在家沒事
在相聚之前聽歌防疫 愛護自己也愛護家人
:D


〔專輯完整曲目介紹〕

1. 奶奶 Dear Grandma

繼歌曲唱進四種語言（閩南語、粵語、英語、華語）的動人金曲「彼個所在」後，魏如萱再度將情感的記憶以不同語言表述最深的想念和感謝。從日語、客語到唱進中文，字字吐露出的溫暖與盼望，讓人一同掉進小時候的漩渦裡，魏如萱用歌編織出最美的禮物，是一首送給自己的奶奶、也是送給全天下奶奶們的歌曲。

在音樂製作上選用了尼龍吉他、直立式鋼琴、管弦樂團，希望細心調配出復古又有溫度的樂器，襯托出魏如萱每一個記憶的畫面。最後再加上木笛（直笛），用純樸的音色象徵每一個晚輩對長輩最單純的祝福：「平安快樂」。

2. 賣花的人 Aroma duet 鮮于貞娥 sunwoojunga

兩人相識的時間是在2019年鮮于貞娥來台灣開演唱會時，兩人私底下碰面後相談甚歡，而埋下了想要合作寫歌的契機。歌曲製作過程，從聯繫溝通歌曲主題方向到錄音製作，魏如萱用英文說明，再透過韓國翻譯居中溝通製作，用時間完成了這首滿載兩人音樂風格卻又不衝突的動人作品。

歌詞靈感來自魏如萱有次搭車看到窗外在車陣裡賣玉蘭花的人，不斷地重複說著：「我不要賣了，我不要賣了…」在眼神相遇的當下，對這個人產生了好奇。想著要進入這個職業的人門檻很低，但卻充滿了危險性，他們靠著賺取零錢生活，想不到太久的以後，身上都是硬幣碰撞的聲音，而寫成了歌詞：叮滴鈴叮 叮滴鈴叮，一直不斷地在歌裡出現。但韓國沒有賣玉蘭花的人，賣花的人，一部分是指靠著賺取零錢生活的人，賣香花的人，到哪裡身上都有香味，即使是在角落都還是有味道，就像是不滅的花火。

在鮮于貞娥製作團隊回傳的音檔，更將魏如萱演唱的段落挑戰到21度音域的極限，讓魏如萱忍不住大喊：「我們不是要做一張輕鬆唱的專輯嗎？」（笑）

3. HAVE A NICE DAY

由魏如萱詞曲創作，最初因為想要寫一首讓兒子路易也可以跟著一起唱的歌，做一首舒服耐聽、讓人沒有壓力可以反覆聆聽的歌曲，魏如萱與韓立康在家中討論與宅錄編曲Sample，用最貼近生活的方式一起描繪出整首歌曲的畫面，最後由韓立康編曲，以合成器、電吉他、鼓組取樣，完成了這首帶有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。

詼諧幽默感的詞句創作，讓累累的生活也有了共鳴，再壞的都能一笑置之。也許世界太壞，日子還有點苦，但我們仍嚮往好事，仍相信最糟的過去了，就能越來越好。

4. 沒事不哭 Merci Beaucoup

關於過去的日子，心裡還埋著的那個名字，真的沒事了嗎？當有人忽然提起了，名字就像一句咒語讓人定格，沒事沒事，其實是有事，真的沒事了嗎？回應著：沒事沒事，Merci Beaucoup（沒事不哭）。

因為喜愛著小澤健二、小山田圭吾、Kahimi Karie的音樂，魏如萱私心地想將「澀谷系音樂」這樣的音樂類型放進新專輯裡，而選了「沒事不哭」這首歌來完成這樣的心願。以電子合成樂器為主，結合豐富的流行音樂元素，從中更可以聽見每個段落都可以像是一個新的主題，沒有既定的音樂結構，充滿驚喜。錄音過程裡，魏如萱唱著唱著把Merci Beaucoup聽成「買杏鮑菇」，因而在專輯內頁更藏了這個彩蛋。

在輕快充滿節奏旋律裡，像是法式喜劇裡幽了自己回憶一默，有點浪漫詼諧，關於一段回憶，一首歌，一件事，講久了，就…沒事沒事，沒事，不哭了。

5. 我的菜 My Type feat. 影子計劃 Shadow Project

由饒舌團體影子計劃詞曲創作，三位團員（Ye!!ow / Paper Jim / Bu$Y）與魏如萱首度合作，南北連線營養豐富無毒無農藥素食系撩妹合唱曲「我的菜」。

因為電台DJ身份訪問到影子計劃，意外發現這三位來自高雄的大男孩親切可愛，聊到有機會新專輯可以一起合作，便為合作埋下了種子。魏如萱先有了「我的菜」這個主題，再讓影子計劃自由發揮把歌的根莖枝葉長好。第一次唱饒舌的魏如萱，一度擔心自己不會饒舌，但當她的聲音一放進歌裡，再加上影子計劃各有特色的饒舌，就完整了這一首飽滿茂盛的菜園，這次不種草莓，中了「我的菜」。

6. 美人 Pretty Woman

由陳建騏譜曲，李焯雄填詞。大玩電子節奏，充滿實驗性與衝突的編曲，打破大家對建騏老師文藝細膩的作品印象，也打破世俗對美的定義。

在上一張專輯有「恐慌症」唱出成為新手媽媽面對混亂失序生活的心情，新專輯再有一首「美人」誠實面對當媽之後回不去的體重，對於審美觀的改變，接受到放下對數字的執念，透過李焯雄的詞句創作重新定義「美人」的標準，即使美不過別人，還是覺自己很好；即使我們是大一號的人，也可以很美，她是格式不合標準，但卻一樣迷人的『中型美人』。

7. 變形金剛 Transformers

啟動這部瘋狂電影開關的就是魏如萱人生裡的最萌男神－兒子路易，也是她成為最強母親的原因。

當生活圍繞著孩子，一個笑就是一個天堂。大部分的生活都和兒子一起，路易從麵包超人到喜歡可以拆解的車子、可以凹來凹去的變形金剛，小男生的性格逐一表露，看著他喜歡的東西，跟著一起改變，帶著他去轉扭蛋，唱歌給他聽，遇到工作必須暫離，哪怕幾小時都像幾天一樣讓人掛念，這就是母親啊。

魏如萱請託葛大為為新曲填詞，回想起剛看到歌詞當下魏如萱就哭了，直接戳中她的弱點。在廁所錄製DEMO的時候，路易還在門外跟著哼唱，成為母子兩人另類同框合唱的畫面。歌詞寫到「我是你媽 / 變形金剛」，每個母親都是地表最強英雄，除了臂力超強還會自動升級進化，唯一弱點就是孩子，關於愛，哪有不瘋狂、不讓人又哭又笑的。

音樂製作上，因為魏如萱在Indie Rock曲風渾然天成的演繹能力，製作人韓立康特別邀請魯綱宇(嘟嘟)共同編曲，於是兩位台灣當代個人風格強烈的吉他手合體，共同在這首搖滾味十足的歌曲為魏如萱伴奏。

8. 大賞 Champion

還未成為金曲歌后之前，在成為金曲歌后之後，「魏如萱」還是「魏如萱」。

因為做了一個奇怪的夢，天外飛來一筆想以「得獎」這個主題做構想。「大賞」是一場典禮裡最大的獎賞、最高的獎項，是壓軸也是眾所期待。在典禮之後冠上的頭銜，在典禮之後被人遺忘的第二名，對曾以黑馬突圍又落空後，眾望所歸拿下歌后的魏如萱來說：「拿了獎之後，我可以更勇敢地做自己，不用去想怎樣比較流行，更多是做符合自己口味的音樂…」不只是對魏如萱而言，常常是活在世俗標準裡的我們，誰不愛被讚賞被肯定，透過作詞人葛大為的精準描繪，也把魏如萱對於得獎的起起伏伏看淡提起又再被放大到放下，結束狂歡的典禮之後，我們還是要繼續照常過生活啊。

編曲上由爵士大師葉賀璞彈奏的尼龍吉他為主軸，用和弦中帶著旋律的爵士彈奏手法， 搭配鼓、貝斯、鋼琴等各種配器隨性輕快的節奏，錯落著魏如萱即興哼唱，聽見的是她 音樂裡自在熱情的狀態，讓人感受到無論得獎與否，過好每一天，每天都是值得慶祝的 一天。最後再加上古怪出彩的電吉他，與大膽染色的混音，完成這首有著酷酷、髒髒聲響的輕快歌曲。

9. 四月是適合說謊的日子 April, Good for Lying feat. 裘德 Chiu

由魏如萱表弟李睿哲為表姐出手譜寫「四月是適合說謊的日子」歌詞，詞句蘊含了更濃厚的詩意，也讓這首歌在先有歌詞的狀態下，再進行曲的創作，更加深了作曲者創作的難度。魏如萱以音樂人的直覺邀請創作歌手「裘德」為新歌譜曲，建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。魏如萱更首度挑戰跨19度音域，在錄音室一度唱到體溫飆高大冒汗，直到裘德自己在錄音的時候，才發現自己寫了一首真的很難唱的歌。

在過去未曾熟知的彼此用音樂餵養著時間，用歌堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧。

10. 很小很小 Small Small

疊字歌后再一新曲，專輯裡最後一首完成的歌曲，「很小很小」。

魏如萱與陳建騏從『理想愛情』的主題討論愛情的模樣，後來由魏如萱先寫好了詞，再由陳建騏譜曲。一段關係裡，在別人眼裡看起來很小很小的的幸福，都可以成為值得歌頌的偉大愛情；在別人眼裡看起來很小很小的事，在我們的愛情裡，就是不可以。關於愛情的模樣，由日常堆疊而成的點點滴滴，足以潰堤，足以致死，所有微不足道的，都能被放大成為深刻的，好和壞都是。

編曲上從成熟內斂的鋼琴，很小很小的開始，弦樂團接著透露了憂鬱的氛圍，直到電吉他與搖滾樂隊加入，堆疊出歌曲的重量，卻又同時宣告著一份灑脫。看似理應要爆發之處，反而留白了很小很小的空間，刻意不做滿，開闊而不壓迫，給歌聲一個有相同溫度卻又有空間的陪伴。

專輯介紹

繼歌曲唱進四種語言（閩南語、粵語、英語、華語）、YouTube突破五百萬點閱次數的動人金曲「彼個所在」後，魏如萱再度將情感的記憶以不同語言表述最深的想念和感謝。從日語、客語到唱進中文，字字吐露出的溫暖與盼望，讓人一同掉進小時候的旋渦裡，魏如萱用歌編織出最美的禮物，是一首送給自己的奶奶、也是送給全天下奶奶們的歌曲－「奶奶」。

魏如萱年屆高齡九十一歲的奶奶，是從小帶著魏家姊妹長大最親近的長輩，熟稔手作的奶奶，用手編織了他們生活的一切，從家人的襪子、她的毛衣，到現在是曾孫路易的日常用品毛線玩具，奶奶的愛就像毛線般溫暖而綿延。長大後祖孫分隔花蓮台北兩地，魏如萱聊到每每只要和奶奶通上電話就捨不得說再見，有次線上訪問call out給魏奶奶，聊到最後話題結束跟奶奶說再見後，沒想到奶奶依舊在線等，電話掛不斷，惹笑全場，也看見祖孫彼此親密又可愛的互動。

歌曲用一首熟悉的日本童謠「桃太郎」揭開，那是小時候奶奶幫魏如萱洗澡時常常會哼的歌曲，哼著哼著就成了一段深刻；小時候爺爺奶奶講秘密的時候，為了不讓小朋友聽懂，就用客語在對話，這是魏如萱聽到客語就浮現的畫面……把一幀幀回憶的畫面貼進歌裡，「奶奶」是童年記憶裡的主人翁，像媽媽一樣照顧她的柔軟臂膀，是家裡圍繞著的中心人物，是深愛的人。

新歌「奶奶」由魏如萱作詞，加入日語、客語民謠為記憶加溫引言，和雀斑樂團主唱YILE LIN林以樂共同譜曲。製作人韓立康在音樂製作上希望呈現濃厚的雙向情感，孫女對奶奶的撒嬌、祝福，奶奶對孫女的奉獻、付出。因此選用了尼龍吉他、直立式鋼琴、管弦樂團，希望細心調配出復古又有溫度的樂器，襯托出每一個記憶的畫面，最後再加上木笛（直笛），純樸的音色象徵每一個晚輩對長輩最單純的祝福：「平安快樂」。從魏如萱對奶奶的愛，延伸到每一個我們記憶中的長輩，是一代之於一代綿延的記憶。樂器的交疊、合一就如同積累的回憶壯闊繽紛，豐富的情感蜂擁而上，待濃厚散去，帶出的餘韻是一份暖暖甘甜的愛。

日文由YILE LIN林以樂協助翻譯，特別感謝金曲客家歌王羅文裕為歌曲裡的客語翻譯，錄音的時候更特別到錄音室友情指導客家千金魏如萱發音，讓整首歌無論歌裡歌外，都充滿濃濃的客家人情味。

歌曲更特別力邀魏如萱「奶奶」聲優演出隔空合唱，封面照片來自魏如萱從家裡翻出的一張奶奶的照片，畫面裡的奶奶穿著旗袍，吹得PARIPARI（パリパリ）的髮型，戴著爺爺送的金手錶，還有玉鐲子，是奶奶平時的標配造型，這是奶奶生日的時候，特別打扮去照相館裡拍的沙龍照，洗出來後護貝給家裡的每個人當作禮物，也為「奶奶」這首歌做了完美的詮釋。

魏如萱細數和奶奶之間的回憶，像是一條長長的河流說不完，把所有感謝和回憶，揉合成一首最動人的旋律，小時候，你唱歌給我聽，現在我長大了，換我唱歌給你聽。

五月是最溫暖的日子，獻上魏如萱最新單曲「奶奶」。

專輯介紹

關於謊言
萌生在失望的土壤裡
像細針慢慢刺進皮膚

怕痛的人們 小聲談論 害怕戳破
包括我愛你 還有 我討厭你

魏如萱首度挑戰跨19度音域
在過去未曾熟知的彼此 用音樂餵養著時間
堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧

「四月是適合說謊的日子」，四月，你說謊了嗎？

上一張專輯魏如萱表弟李睿哲寫了「既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人」歌詞，新專輯再度為表姐出手寫了「四月是適合說謊的日子」，詞句蘊含了更濃厚的詩意，也讓這首歌在先有歌詞的狀態下，再進行曲的創作，更加深了作曲者創作的難度。

去年曾以【頒獎的時候我要缺席】專輯角逐最佳國語男歌手獎的內地創作歌手「裘德」，因為金曲獎讓兩人認識，開始互相關注，但實際上兩人從未真的見過面，魏如萱說：「裘德就是像一個遠方的朋友…私底下聊天，發現他其實很隨和，而且每次講話的語氣都像在笑…」直到魏如萱看到新歌歌詞，直覺性想邀請裘德為新歌譜曲，便展開了分隔兩地的音樂創作和製作討論。

製作人陳建騏形容這首歌歌詞，對於作曲者而言相當困難。除了必須先理解詞意，也願意將自己沈浸在一團霧霾中，在不對稱的句子裡，理出自身寫曲的邏輯。然而收到裘德完成的旋律，加上他自己唱的demo，讓建騏老師和魏如萱馬上買單。建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。

分隔兩地的錄音工程，魏如萱在台北錄音挑戰跨19度音域，在錄音室一度唱到體溫飆高大冒汗，需要休息，直到裘德自己在錄音的時候，才發現自己寫了一首真的很難唱的歌。裘德在寄來的第一個錄音版本，在自己家中錄音，他自認當時聲音狀況不佳，麥克風裡也多了房間裡的空氣，沒有被隔絕開的空氣。第二次，進了錄音室，多了點煙的氣味，麥克風抓到更多他細微的紋路，而有了兩人最真實且細膩完美的合唱版本，建騏老師形容：「四月的空氣不在空間裡，在她和他的喉頭。」

愛是宇宙，那些未墜地的親密話語，飄浮不定；愛是無解，是疼痛是想念也是寂寞，答不對題沒有正解。善於說謊的人們，拆解失望，長出希望的芽；只說實話的人們，戳破希望，重重墜落，我們會被愛傷害也會被愛保護，謊言也是。

單曲封面出自魏如萱概念及視角，將時間和愛具象成文字。被沖散的時間和愛，還遺留在畫面裡，我們撈起一覽無遺的真實，伴隨著希望，包裹著疼痛；愛向來不輕易被遺忘，一體兩面，用時間淘選出顆粒分明的深刻，常常刺進心裡的也許不是謊言，而是回憶。

「四月是適合說謊的日子」，你說謊了嗎？還是你說了實話，關於愛。

專輯介紹

以暴龍與三角龍的頭套形象走跳於獨立音樂祭，身份引起眾多討論的神秘樂團「The Dinosaur’s Skin 恐龍的皮」，融合Bedroom Pop、Indie rock、Dream pop、Synth pop、lo-fi的曲風，初發行單曲〈All My Friends Are Dead〉就受KKBOX、吹音樂、黑卡雜誌等媒體撰文推薦，更在StreetVoice平台上獲得編輯推薦、Song of the Day並突破萬次播放。

首張EP《Millions of Years Apart》曲風更加多元、成熟，收錄能量全開的獨立搖滾〈Jurassic Ride〉、踩著Lofi節奏的三拍子男女對唱〈Millions of Years Apart〉以及琅琅上口的好評單曲〈All My Friends Are Dead〉，戲謔的歌詞說著恐龍們的故事，也說著所有人的故事。由Crispy脆樂團的主唱Skippy擔任製作人，找來MANDARK、Everydaze等活躍於獨立圈的唱作人參與，並與來自世界各地的樂手合作，為一張橫跨各種不同膚色、性別、甚至物種的作品。

EP同名主打〈Millions of Years Apart〉特別邀請來自甜約翰、I Mean Us的女神主唱MANDARK合唱，與男主唱暴龍交織出豐富的和聲，搭配三角龍精彩的鋼琴獨奏與鳴叫，唱出恐龍穿越百萬年的淒美愛情故事。飽滿豐厚的合成器聲響、歪斜夢幻的電吉他、來自奈及利亞的厚實Bass，懷舊感十足的電子拍點，所有未能相遇的遺憾，都在一起成為化石後圓滿。

“I love you, but we are millions of years apart.”

專輯介紹

魏如萱出道十八年，發行六張個人專輯，從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，這一路走來，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實，也因為擁有絕佳好人緣與創作才氣，更讓她成為華語樂壇備受歡迎與爭相合作的女生唱作人。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大 樑主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后，因為有著歌迷們的陪伴，一路走到今天，年初更宣布即將在7月10日三度攻蛋，再創唱作生涯里程碑。

『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。概括今日之前，我們和魏如萱一同擁有的好與壞，像是刮去身上的壞東西，留下紅色可愛的斑點，傷口有一天也會變成身體的一部分，閃著新生皮膚的光澤。由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。

加碼推出演唱會同名歌曲「HAVE A NICE DAY」，由魏如萱詞曲創作，音樂夥伴韓立康、陳建騏、黃少雍共同製作。因為希望做一首舒服耐聽、讓人沒有壓力可以反覆聆聽的歌曲，魏如萱與韓立康在家中討論與宅錄編曲Sample，用最貼近生活的方式一起描繪出整首歌曲的畫面，最後由韓立康編曲，以合成器、電吉他、鼓組取樣，完成了這首帶有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。

詼諧幽默感的詞句創作，讓累累的生活也有了共鳴，再壞的都能一笑置之。也許世界太壞，日子還有點苦，但我們仍嚮往好事，仍相信最糟的過去了，就能越來越好。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界，聽「HAVE A NICE DAY」保證痛痛飛走，眼淚掰掰，一解生活苦悶。
在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。

專輯介紹

頭戴暴龍與三角龍頭套的神秘樂團，號稱來自遠古時代的的新興雙主唱組合，其真實身分在獨立音樂圈引起眾多討論。融合Bedroom Pop、Indie rock、Dream pop、Synth pop、Lofi等等的元素，demo初登場就獲得streetvoice首頁推薦與song of the day 肯定。

首發單曲〈All My Friends Are Dead〉琅琅上口的大合唱與自嘲戲謔的歌詞，歪斜復古的聲響建構出夢境般的氛圍。身為世界上僅存的兩隻恐龍，以哀傷的口吻與歡快的旋律悼念那些死去的恐龍朋友，同時也以這首歌影射著現代人的社交孤獨。

“All my friends are dead and I feel so lonely tonight.”

專輯介紹

2018 打破華語影視文藝愛情片最高票房記錄作品《後來的我們》
劉若英導演處女作，井柏然、周冬雨、田壯壯主演
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金獎級配樂製作人陳建騏、羅恩妮2018電影配樂代表作，為電影量身打造動人旋律，收錄27首電影配樂

【關於電影】

電影講述同鄉的小曉（周冬雨飾演）和見清（井柏然飾演）的兩人命運交纏，在經歷了普通情侶都會經歷的「熱戀」、「分手」、「錯過」、「重逢」後再也回不到最初的愛情故事，深刻地點出北漂青年男女艱辛的生活與感情。

導演劉若英說，愛情最難過的事情是「沒辦法」，雙方都努力過了，電影想呈現的是，沒有車禍、癌症、第三者，沒有外界的因素，但最後還是沒辦法繼續走下去。「我常常覺得男女之間分手，都不是因為這些因素，而是走到一個不知道該怎麼辦、但又已經努力過了的遺憾。」


【關於音樂】

2018年，金獎級配樂製作人陳建騏、羅恩妮攜手合作，交出了打破當年度華語電影2部驚人票房的2部文藝愛情片配樂《後來的我們》、《比悲傷更悲傷的故事》，在經歷疫情更加深感人情滋味的當下，我們更需要能夠動人療癒的音樂，《後來的我們電原聲帶》此刻終於重磅推出，隨著電影音樂27首曲目，再次回顧那些感動人心的時刻！

專輯介紹

《時間的手悄悄地翻》時光圖文年曆EP 
是繪本、是年曆也是EP
Crispy脆樂團年度壓軸作品，終於釋出！

「獻給接下來十年的每一個日子，
還有每一個獨一無二的自己。」
⠀
這十年來所有的一切，未來十年的每一個日夜，
還有這個會一直記得的2020年，
過去、現在、未來
一切都串在一起了。
⠀
挑戰音樂載體思維，
把EP與團員親自設計的繪本年曆融合，
一共收錄四首歌：

1.Crispy十週年主題曲〈黑暗的盡頭〉
2.誠品敦南熄燈紀念單曲〈裝幀〉
3.Crispy經典〈念舊〉重新編曲、製作的十週年版！
4.從未公開的，丁丁主唱〈黑暗的盡頭女聲〉版！

四首關於時間的歌，
從2010到2020到2030，
從熄燈的書店到黑暗的盡頭，
從你，到我，
一起脆弱、一起念舊。

專輯介紹

在顛倒的日與夜 重複的惡夢與清醒間
若記憶能夠結痂 讓我能成為自己之前

一個像是從美少男漫畫裡走出來的人物，有人形容他有著燦爛的孤獨，他卻善於用大笑來蓋過一切的批評或對世界的不適；蓄著不算長也不短偶爾快要及肩的髮長，外表看起來有些柔弱，還有些畏光的白皙膚色，當別人稱讚他長得漂亮的時候，他欣然接受。

認識他的人都說他有點ㄎㄧㄤ，看起來不太堅強，但其實他骨子裡住了堅持，聽說還很耐重，才能提著他靈魂的重量往前走。他對世界的要求得很少，卻總是找不到自己想要的；他對世界的想像很大，卻還是被困在這裡。

有一段時間，他在台上，看不進歌，也看不進自己的眼睛裡。「不甘於池塘，也成不了海洋。」他這樣形容那段時間的自己。


踩著破碎的記憶 尋見一處棲息地
許含光說：「一如最好的句子，沒有辦法一個人完成。」
找到與自己相處最舒服的姿態之後

2019年許含光加入好多音樂，與何樂音樂結盟，在告別25歲迎接26歲前夕，發行單曲《25》，如『光』般的燦爛詩意，一如一首青春晚安曲，在面對時間感到慌張惶恐的同時，也讓這道光找到棲息之地，原來我們從不是一個人面對這個殘酷的世界。

在迎接26歲的許含光說：「我學會了不要跟這個世界情緒勒索。」2019年發行首部創作詩文集【齒與骨】，用更坦然的心去看待陰暗面的自我，找到一個舒服的姿態和世界相處。用文字、用音樂，把無處宣洩的情緒一次噴發，天剛黑的時候他才剛醒來，當夜要結束的時候，他正要入眠…


『才貌雙全厭世系歌手』許含光X『才貌雙全金獎製作』陳建騏
以詩恣意生長的創作靈感 用夜累積浪漫頹廢的真實

新專輯幾乎用了是一整年的時間在製作，許含光在紙上寫下超過上萬個字，用幾近微醺的狀態演唱錄製完成每一首歌，從夜晚開始從夜晚結束。

製作人陳建騏和許含光用夜晚磨出了有別於過往的光亮，音樂人的浪漫在錄音間裡恣意蔓延，看次頹廢的日常，卻包含了真實的血肉。從詩文集【齒與骨】孕育了新專輯的創作靈感，許含光說：「記憶在裡面抽芽，我端坐著看它長成我的模樣…」

許含光最新個人創作專輯【從夜晚開始從夜晚結束】10/30揭開夜的序幕，即將正式問世！


以底片攝影揭開夜的日常
一次性的人生 一次性的浪漫 只有一次的當下
所有的NG都是毫無保留的

許含光用新專輯顯影出屬於自己最真實的模樣，在底片的拍攝下毫無偽裝的真實呈現，一如青春的珍貴性，錯過就不再回復的一次性。

與攝影師Puzzleman首次合作，從Puzzleman獨有的視角映照出屬於許含光的夜之日常，在夜的城市角落漫遊，從空蕩蕩的深夜停車場、巧遇路邊等待回收的廢棄雙人床墊，到大安森林公園裡零散的人影，伴隨著夜色一起出現，讓夜晚增添了超現實的浪漫氛圍。影像加乘特殊裝幀和視覺設計，由多次入圍金曲獎裝幀設計的吳建龍與畢展熒雙人組合，勾勒出許含光音樂作品裡的獨特氣味。


實體專輯一次推出3款封面
以可重複黏貼靜電貼紙翻玩專輯
絕不藏私 真實呈現
保證愛不釋手 讓你難以抉擇


【從夜晚開始從夜晚結束】
大guy的歌曲介紹94john
1. 從夜晚開始從夜晚結束
用夜揭開專輯的序幕，硬戳（intro）Lumi許含光軟爛夜之生活，音樂就從這裡開始。

2. 25
與鬼才音樂人韓立康聯手製作合作，如詩般簡短精闢的字裡行間裡，感受到Lumi許含光細緻的瘋狂。青春也許倉促，迷惘的人別著急，在這最好也是最壞的年代，還有這首歌可以一起承擔害怕和喜悅，晚安，你的「25」會是什麼模樣？我們一起並肩同行。

3. 一個適合看海的日子
他想起一段青春的日子，記憶吹進花蓮的夏日海風。
與The Fur.吉他手吳中凌合作，陽光燦爛的既視感，淺嚐酸酸甜甜的香氣，讓人想起了北野武導演的《那年夏天，寧靜的海》，所有的愛情都該有個海邊的場景啊！在離海邊很遠的台北，又吹進了一陣愛情的風。

4. 金色的夢
活著向來不是一件簡單的事，但他想好好活下去…Lumi許含光真實吐露最黑暗的狀態，即便他是掛著微笑告訴大家這件事，但這就是他活著的樣子。如威士忌般的金色海浪，包覆了最壞的念頭，生命的荒誕，活著或死亡，夾雜在黏稠的詞句裡，以Chill Synth曲風、輕柔的口吻唱出最沉重的面對。

5. 安森Girl
充滿復古英搖的Punk曲風，毫不避諱的軟爛放蕩，一氣呵成對現況的不滿，無奈與憤怒同時猛烈爆發。人生需要適度悲觀，適量絕望，你對人生的極限尺度在哪裡，你敢唾棄自己嗎？你敢面對自己最黑暗的那一面嗎？洞被打開了，就回不去了。

備註：「安森」是什麼？不就是「大安森林公園」。你還不知道？沒關係，因為人生還有太多不知道，就聽歌吧！爽叫痛的人生，其實活著真好。

6. LCL
專輯最後一首錄製的歌曲，Lumi許含光形容歌曲就像是《安森Girl》的續集，看似軟爛不堪的兩個寂寞靈魂，仍抱著對愛情的冀望，也有活著的糜爛。歌名以動漫【新世紀福音戰士】的生命之水（Link Connect Liquid）為歌曲命名，在生命還是混沌狀態裡，仍渴望連結的印記。Lumi許含光再引用莎士比亞的『地獄空蕩蕩／惡魔在人間』為自己的人生下了註解，活著好難啊，但我們活下來了…

7. 銀色的歌
從王爾德【夜鶯與玫瑰】童話故事裡發展出最悲傷動人的愛情，也是對生命還有堅持的信念最純粹的付出。Lumi許含光用「銀色」形容最純真最純粹的事物，是夜鶯無私的付出，就算不是自己的愛情，也願意用生命去交換，也像是靈魂的顏色，是信念的韌性。Lumi許含光說：「就像我自己，很用力地活著，什麼東西我都願意去換…」生命是美麗的哀愁，是一無反顧的傻勁，對所愛的。

8. 滿室喧譁
一個名字，一句咒，「名字是最短的咒語。」Lumi許含光用中二來形容這句話，卻一針見血扎進被記憶束縛的後勁。說出你的名字，解開回憶的封印，無法取代的名，無法刪去的你，展開展開再展開，滿室喧嘩都是你；當咒語的效期過去，折疊折疊再折疊，連時間都忍不住哽咽，遺忘你的名字也把回憶暫存，滿室哀傷只剩我。

9. 童年的雨下不停
從詩濃縮而成的詞句，兩次創作一次完成。2015年許含光在聯合報刊登的《童年的雨下不停》從四首的組詩濃縮，再到專輯變成一首歌。Lumi許含光回憶起2014年的自己，那時生病得很嚴重，直到現在還會不經意看到這些畫面，那些古老的哀傷的場景，有著細細的雨一直下，一直下，一直下，他把它寫下來，他心裡的那一塊。

10. 她遛狗經過的每個下午
「以前很糟的時候，我都不會抬頭看，她時常在下午時遛狗從我身邊經過，但我都沒發現…」今年春天，Lumi抬起了頭，看見了那個女孩，終結了最壞的狀態寫下了這首歌…
回憶起歌曲的出現，Lumi先寫了詞，想請建騏老師寫曲，而有了這首歌的合作。但歪樓後的真實心聲，許含光說：「那時專輯還差一首歌，心想有三金製作人陳老師，不找老師寫歌不是很虧嗎？（大笑）」。
在一個不平凡的下午，他遇見了自己和那個女孩，用最日常的詞句包覆著前面9首歌積累的黏稠飽滿，直到最後都有了稀釋喘息的空間。他對女孩說，也對自己說著：「沒關係…一切都會好的」，一如尾奏的那段樂曲，天亮了，我們一起move on…

專輯介紹

◎金曲獎入圍名單公佈記者會現場演唱特別版
◎和好友蔡旻佑聯手打造全新男女對唱暖心版〈你啊你啊〉

專輯介紹

Crispy脆樂團十週年單曲〈黑暗的盡頭〉
「滿天的煙火，編織的星空，
宇宙的角落，黑暗的盡頭。」

十年後，留下幾首歌，
幾滴眼淚，幾張笑容，還有一雙緊握的手，
沒有遺憾。

永恆與夢想都只是裝飾，
真正的「活著」都發生在黑暗裡：
心碎的時候，在耳邊響起的、
在手裡抓緊的、在懷裡深擁的，
那些帶領我們往黑暗的盡頭前進的...

脆弱的時候，
我們一起，
一起走。

「把雙手交給我，把眼淚交給我，
在宇宙的角落一起走到黑暗的盡頭」


Crispy脆樂團十週年集大成之作，
也是兩個人互相陪伴十年的寫照。
由團長Skippy擔任單曲製作人，並一手包辦作詞、作曲與編曲。

過去、現在、未來，
玩團至今累積十年的創作能量與人生體悟，
在滿天的煙火編織成了星空之後，
終於在宇宙的角落走到黑暗的盡頭。

歌曲揉和多種不同曲風元素，從主歌Lofi的歪斜走進副歌的空靈，
再以電吉他與合成器交織的音牆帶領聽眾一步步走向救贖。

並特別邀請十年來一路走來的好友們參與大合唱，
李友廷、廖文強、河仁傑、四枝筆樂團。

關於陪伴、關於堅持、關於生命，
黑暗的盡頭是彼此，也是身邊的每個人、
也是台下的每一位聽眾，
只要能夠一起分享脆弱，
黑暗終將迎來光。

「有沒有一雙手，只要握緊了就覺得不虛此生」
 

專輯介紹

 

Crispy脆樂團2020全新紀念單曲〈裝幀〉
「書店的光漸漸地暗，時間的手悄悄的翻」
這是一首為誠品敦南寫的歌。

沒有什麼是永恆不變的。
嘎嘎作響的木頭地板，
從不踰矩的古典樂，
還有令人心安的淡淡書香。

沒想過道別，
因為沒有見過他熄燈的模樣。
不管是多麽被焦慮淹沒的夜晚，
都能在這裡讓時間暫時喘息。

但時間終究要向前走，再見還是要說。
把歲月裝幀成一首歌，
為這個育我長大的地方送別。

「一夜夜睡不著的晚，還是孤單」

—
由金曲製作人陳建騏製作，
電影配樂般的編曲襯托雙主唱細膩的和聲，
溫柔深刻的詞曲，輕輕地唱著靜靜的不捨。

對於主唱Skippy來說，誠品敦南承載了一輩子的回億。
從剛開始識字讀書、求學階段的青澀記憶，到成為藝人後在此演出，
這間書店伴隨著他成長、蛻變與創作，也伴隨著他度過許多低潮。

五月三十一日誠品敦南熄燈的那天，同時也是Skippy的生日。
「能夠為他寫歌，是我想過最完美的道別。」他說

專輯介紹

“我活著，不是因為天堂有多漂亮，而是因為跟你一起看天堂的感覺，好幸福。”—《18歲的約定》台詞

有沒有一部劇，承包了你的青春？
穿越時間的間隙「青春重置計畫3劇好聽」
熱門企劃全新系列，重現全亞洲偶像劇金曲
就把祝福留在街角——魏如萱×〈街角的祝福〉

2002年播出的都會愛情偶像劇《18歲的約定》由施易男、林依晨主演，講述了天才調酒師到高校任職後，在女學生與初戀情人之間周旋的故事。電視劇原聲帶收錄了9首量身打造的曲目，其中包括了戴佩妮詞曲創作，收錄於同年發行的專輯《Just Sing It》中的〈街角的祝福〉。這首歌曲源自於Penny的自身經歷，在街上偶遇前任帶著新歡，她將酸楚的複雜心境寫在了歌裡，沒有唐突的問候，而是像歌詞裡唱道：“若不想問若不想被通知到，就把祝福留在街角”。

Track 07 個性女聲Waa魏如萱驚喜加盟「青春重置計畫」，顛覆改編「劇好聽」！

魏如萱一向以獨特的自我風格玩轉各種曲風，此次參與到青春重置計畫中，Waa以驚豔的改編來詮釋戴佩妮這首耳熟能詳的《街角的祝福》。全新版本邀請到被稱作是“電子音樂鬼才”的新晉製作人黃少雍操刀編曲製作，以帶有迷幻和爵士的Trip-hop搭配上Waa慵懶的女聲，顛覆性的重置乍聽之下甚至會以為是全新單曲，隨著歌曲進入副歌，才重拾了〈街角的祝福〉熟悉的影子，越聽越陷入到歌曲的魅力中。

Part 3 繼續打造最具誠意音樂企劃，「劇好聽」帶你回到，那個無比美好的偶像劇時代。

2019年華語樂壇最熱門音樂企劃「青春重置計畫」第一季邀請13位樂壇新聲還原經典，發掘遺珠好歌。第二季音樂人篇「原來都是葛大為」重現金牌作詞人葛大為經典詞作。2020年「青春重置計畫Part 3」偶像劇金曲篇「劇好聽」開啟全新篇章，延續前兩季由全新歌手陣容搭配新銳製作人的模式，希望在致敬經典曲目與遺珠好歌的同時，透過新聲賦予歌曲嶄新的靈魂！

全新企劃「劇好聽」網羅《流星花園》、《我可能不會愛你》、《求婚事務所》、《仙劍奇俠傳》、《惡作劇之吻》、《粉紅女郎》、《東京愛情故事》、《18歲的約定》、《放羊的星星》等全亞洲經典熱門電視劇，多位華語歌手精選好歌誠意重製。耳熟能詳的青春回憶，一起回到死守電視機的那個年代，聽聽是不是這些金曲陪伴了你的青春呢？

專輯介紹

現代詩、流行音樂與螞蟻的三體運動
一本為了成為灰燼而存在的詩集
心動的瞬間就是世界末日

如同情感的狡猾多變，一首詩的完成，或許也從來無可預期。集結詩 60 首，王小苗出版首部個人詩集《邪惡的純真》。詩集有三個版本。其一為限量精裝本，封面嵌上奶油氣味的蠟燭，點火是對黑暗的讀與不讀。其二是輕薄的平裝本，聖經紙，不敬的洞穴，點字般的螞蟻殘身如櫻花散落，煽情而隨便。

其三為隱藏版，是與詩集同名的概念專輯。對王小苗來說，寫詩，不只是念頭落在紙上，成為文字。詩如何能被紀錄、印刷，卻不死去？專輯裡10首音樂作品，延伸自王小苗詩作，詩人一再重寫既有，朗誦反覆，不放棄追逐詩的本意。最終文字觸目不見，幻化成了氣味、聲音與風景，遊蕩耳旁。

音樂人陳建騏是和王小苗一起開啟這場聲字實驗的知音，也是整張專輯的製作人。陳建騏將詩句翻譯成流動的旋律，交出了8首極具私密意義、令人心折的新曲作品。

〈凡說出口的都會墜落〉垂直分割偶發的眾說紛紜。〈衍化過程〉虛無一隻蟲無法穿過人的身體的永恆差距。〈藝術家追求的愛情〉，激動的打字聲，緣木求魚的變態感傷。〈聲音的情書〉蒐集想念的人的行蹤，收音於回憶，回放於風中。也只有他能譜出存在詩人夢裡的一首歌，〈爸爸與他親手縫製的熊〉，夢的餘溫，在車流與撥弦聲中，融化成暖色的長音。

創作的旅程中，奇遇一再發生，原本陌路的人們，在詩的語言中找到共鳴，因而有了《邪惡的純真》這張集結不同歌聲的作品。

「看似童謠的殘酷史詩」〈媽媽教會我〉，像一艘月下小船，划行過徐佳瑩澄澈溫暖的哼唱，帶人直墜斷崖後，迎來轉角的海面。

〈春天懷疑〉，這首陳建騏自稱「寫過那麼多刁鑽旋律的歌詞，榮登最難譜曲之作」，由房東的貓詮釋，充滿了青春氣息與可能性。春天的花或夏天的花不重要，路過後順便午睡的花或冒著熱氣的花不重要，誰都想喜新厭舊，摘下最美的那一朵，從此安住於克林姆的畫作裡。

〈千尋未知〉彷彿禱文，疊唸詩作〈我祈願我的心中仍然有詩〉。「那是個不曾去過的人所不知道的地方」，所有矛盾、篤定、悼念與不信恍然交錯，最終在洪佩瑜原石一般真切沉著的歌聲中塵埃落定。

《邪惡的純真》也收錄了王小苗和摯友們的共同創作。漫長的時光累積，有無可取代的默契。蕭賀碩不只懂王小苗，也懂哥吉拉，她一句歌詞也沒用上，就完美復刻了〈我身為詩人的浪漫只有哥吉拉明白〉。

〈你的影子是我的海〉由吳青峰譜曲、演唱和製作，歌行長達六分半鐘，歌者的每一次呼吸換氣，都像海浪覆蓋一座小島後又安靜褪去。行走的詩句，一步一步回音成歌，孤獨無須翻譯，有人也懂，已足夠溫柔。

「我希望我寫過的字，一個也不要留下。」

《邪惡的純真》是一本為了成為灰燼而存在的詩集，書的每一道裝幀細節，設計成易燃的引線，只要讀者點火，整本書就能燃燒殆盡。詩集的同名專輯，不受實質形體的限制，專輯裡每首歌的命名，標記了詩句的出處與頁碼——也許這便是不信中的相信——紙頁燒盡，漂浮雲端之上的詩，仍能存於耳邊。

「這時間本來，喜歡下大雨。」你聽。


王小苗 邪惡的純真
詩集購買：http://www.koshikalife.com/collections/yo

 

專輯介紹

《事事事與願違》

你放下了。
不是放棄，是放下。
不再被不完美困住，
也不再緊緊抱著遺憾入睡。

誠實面對自己的悲傷，
對事與願違的世界終於釋懷。
不是囚犯，也不是偵探，
沒有被困住，也不再找尋答案。

只是活著，
用力地活著。

-

Crispy脆樂團 x 老王樂隊
樂團樂隊 扣人心弦

新時代的民謠歌曲與新時代的樂團樂隊，
面對人生，態度該是樂觀或者厭世？
處在世界的失衡中，悲傷地活著也比孤獨死去的好，
Crispy脆樂團與老王樂隊彈琴齊唱，
道出生活中了然於心的覺悟。

專輯介紹

《西伯利亞》
許含光 Lumi x Hello Nico

「你終於來了
我真的，等了你好久」

遇見另一半的火焰，會在什麼情況，多少年後？
你是我，我是你，你的一生是為了和我相遇嗎？

我也到這裡啦，來幫助你，
為什麼你明明就醒著，卻又不說話呢？
遇見我的時候，你肯定會知道的吧？

愛人吶
謝謝你，為我帶來的一切，這次分離，我們下次再見。

-

許含光 Lumi x Hello Nico 
共同創作 雙生對話

孤獨寂寞的心，終於遇到二分之一的另一半，他們是靈魂伴侶的昇華版，
他們注定相聚，注定分開，但時間的感受卻不存在於他們之中。

一分為二，二合為一

許含光與 Hello Nico 主唱詹宇庭，首次創作男女對唱，
兩人以最溫柔的情感，演唱最深刻難忘的故事。

專輯介紹

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的

當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己

魏如萱waa wei
暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘 Hidden, Not Forgotten】

是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
11/20 to be or not to be.


從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』
到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！

2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。

【末路狂花】專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，隔年再憑《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》，好評不斷。

從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。


專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由

專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。


首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象
Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症

手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！


首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計

與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。

而新專輯waa更挑戰淡妝上陣面對鏡頭，直視內心的恐懼與不安，無論是少女還是成為了母親，她從不走重複的路，而是活成更自在美麗的模樣。


“You can’t go back and change the beginning, 
but you can start where you are and change the ending.” ― C.S. Lewis

對於日常，我們經常習以為常，
活得太過正常卻忘了理解，寧願選擇隱藏。

那些看似黑暗冷冽的總暗藏著溫暖，
那些燦爛美麗的也包裹了不安與不堪。
如果看不見自己，是因為遺落了過去，抑或離未來還太遠，
如果可以，不願這個世界只有我而已，
我願意選擇現在，和你一起。

魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句

掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好



〔專輯完整曲目介紹〕
1. 陪著你（電視劇《用九柑仔店》插曲）〔藏著陪伴〕
首次獻唱是在2018孕期限定演唱會〈milk and honey〉現場，訴說生命中有太多突發事件，如果能夠找到彼此，相互陪伴著就好了。歌曲也成為電視劇《用九柑仔店》插曲，以歌加溫串連起人與人之間的情感，找回溫暖。

2. Don't cry, Don't cry（電視劇《你的孩子不是你的孩子》主題曲）〔藏著不被理解〕
魏如萱詞曲創作，陳建騏與韓立康共同製作，歌曲更入圍第30屆金曲獎《最佳單曲製作人》，以迷幻編曲再度拓展不一樣的音樂格局。繼《晚安晚安》、《好嗎好嗎》、《你啊你啊》，再創疊字金曲，唱給不被理解、需要被安慰的人與城市。

3. Ophelia〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
Ophelia是莎士比亞悲劇作品之一《哈姆雷特》裡，那個深陷愛情的溫柔女性，因為最終被拋棄背叛，因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，也成為『為愛瘋狂』的代名詞。
最早waa曾在香港柴灣〈優雅的刺蝟〉音樂會演唱組曲：冰冷的狂熱＋Ophelia，那時的Ophelia只有一段旋律和呢喃，但已窺見waa演唱時，成為Ophelia的歇斯底里與瘋狂。新專輯收錄的歌曲，由陳建騏譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩《我不知道我已經給了我的早上》（節錄自《第一人稱》）在歌曲當中，夏宇親自獻聲以唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。

4. 恐慌症〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，讓人窒息無法逃脫。

5. 既然不再假裝自己不是多愁善感的詩人〔藏著多愁善感〕
在韓立康的編曲與製作下，以復古EDM旋律揭開了這場不再假裝的愛情黑色喜劇，充滿節奏的編曲讓人不自覺跟著音樂擺動，是鮮少聽見waa演唱過的電子曲風，也讓歌曲充滿了新鮮的衝突趣味。我的疼痛，我的吻，還有那個你說完笑話後我給的微笑，都被一一吞噬再被你丟棄，既然沒有了愛，那就不再假裝自己不是多愁善感的詩人。

6. 星期三或禮拜三 with 岑寧兒〔藏著我們〕
充滿如謎般的美麗幻影，是魏如萱與馬頔的男女合唱版本，帶來了觸碰愛情的感知與悸動；而魏如萱與岑寧兒重新詮釋的《星期三或禮拜三》女女版本，擁有的是淡然卻雋永的記憶，聽起來也許有些鼻酸，但超越了愛情深深地包裹著關於「我們」的一切，從前我不知道有你，但以後這世界多了期許，因為有著你，而且我愛你。

7. 竊笑〔藏著笑容〕
葛大為填詞，伍家輝作曲，講述在失衡的愛情狀態裡，已成為物件的情感，連笑容也被你佔有，自我也被你帶走，「不是我／卻比我／擁有我」，所有你喜歡的都拿走，像個小偷偷走了我，原來那個愛笑的我。

8. 海鷗先生我愛你〔藏著想念〕
由雀斑樂團斑斑（林以樂）詞曲創作，帶著輕鬆簡潔的節奏，也是一首向『Bossa Nova之父』巴西歌手、作曲家João Gilberto致敬的歌曲。當悠長的前奏響起，像是預見了那閃爍如鑽石般的海平面，成群抑或是散落在岸邊的海鷗，時而歇息，時而盤旋飛向遠方，跨越距離，希望也把我的想念帶給你。

9. 兒歌〔藏著那個還是少女的我〕
一首寫給兒子的歌曲，由李格弟填詞、黃韻玲譜曲，金木義則編曲。在銅管樂器響亮的音色裡，交錯著此起彼落的和聲，充滿了百老匯爵士風格，也讓人想起小玲老師的成名曲之一《藍色啤酒海》，而當時唱這首歌的小玲老師和waa一樣，都剛好有了第一個小孩。
那些看似被偷走的時間，混雜著突如其來的措手不及和毫無頭緒，但也伴隨著最最豐沛的你的氣息你的笑容－我的小孩。即便成為了『母親』仍藏著『少女』的自我，身分的選擇也許不在當下，而是在成為了之後。

10. 彼個所在〔藏著我很想很想你〕
一首歌包含了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

11. 星期三或禮拜三 with 馬頔〔藏著我喜歡你〕
把在音樂上的欣賞合唱成一首歌，以「減法的實驗」，顛覆大家的固有想像，以簡單的吉他開場，不花俏，不張揚，像回到心動時刻最初的單純。一如作詞人李焯雄為waa演唱會寫過的文字：「星期三適合遺忘部分的悲傷，／星期三適合做決定，／星期三適合愛上一個人」想像：「假如，星期三喜歡上了禮拜三」會有什麼樣的故事？第一眼就互相吸引，愛情如謎，必須保持清醒，但也混沌不明，還不太了解你，但我喜歡你。

專輯介紹

 

鏡子裡面，今天是誰？
把世界用虛線隔成兩半，
發現每一件事都是一體兩面。

光芒和影子、狂喜與深淵、短暫與永恆、離開與到來、獨特與盲從，
就像鏡子裡互相照映的倒影，只有與鏡中的反射面對面，
我們才能真的看見生命的全貌。

不願成為過曝世代裡一模一樣的臉孔，
不願在速食的愛情裡迷失自己，
不願在情緒的束縛裡放棄擁抱，
不願在面對鏡子時看見別人的樣子。


有多少光就有多少黑
有多少笑就有多少


 

2018 金曲獎最佳演唱組合提名

Crispy脆樂團 2019全新專輯

《有多少光就有多少黑》

每一件事都是一體兩面

 

  Crispy脆樂團帶著全新專輯《有多少光就有多少黑》回歸華語樂壇，整張專輯創作概念更為全面與成熟，以「光」VS.「黑」一體兩面的概念貫穿全輯。Crispy脆樂團來自台大機械系的理科思考與觀察，加乘創作人特有敏感的文采與豐沛的情感，造就Crispy脆樂團音樂的獨特性。身為網路世代，Skippy和丁丁長期使用網路和社群網站與世界溝通，創作中有意識的探討表達各個面向與細微的觀察，提出同樣的世代現狀，對這個世界的不解，甚而翻轉出新的看法。

  《有多少光就有多少黑》揉合電子、民謠、搖滾等多種音樂風格，犀利細膩的觀察中帶著溫暖幽默的歌詞，流暢深刻又記憶點十足的旋律，搭配Skippy與丁丁默契十足的雙主唱聲線，塑造Crispy獨特的音樂聲響。

  創作主題包括連鎖企業下人們相似的生活模式、科技世代人們的溝通與追求、以至於探索真實的自我與情感、更關注人們生命中的各種細微思緒。《有多少光就有多少黑》想表達世界上沒有標準答案，唯有在一體兩面的光譜上的選擇。

 

金曲提名連線  超華麗製作團隊 

陳建騏…陳君豪…黃少雍…韓立康…許哲珮 

共同打造

 

《有多少光就有多少黑》由五位金曲獎入圍製作人共同打造，Crispy脆樂團首見極致浪漫的情歌代表「宇宙的角落」，由夢幻系音樂教主許哲珮製作打造，強烈電音感混搭Rap節奏的「Deja Vu」由黃少雍主控，「過曝」、「轉圈圈」、「虛線」、「有多少光就有多少黑」意象感強烈的作品由韓立康製作，「若無其事」、「離開與到來」、「為我好」三首細膩帶著複雜情緒拉扯的歌曲為陳建騏製作，以樂團迷幻聲響為主的「塗抹」則是由陳君豪操刀。Skippy除詞曲創作和演唱之外，更進而參與編曲、合聲、配唱製作、監製等多項製作工作，由創作人跨足音樂製作領域，看見更寬闊的視野。

 

 專輯收錄丁丁手繪10首歌曲插畫

一體兩面不同視角精彩創作

專輯視覺嘗試拼貼／臉部彩繪各種玩法  創意夥伴各自激盪生火花

 

《有多少光就有多少黑》專輯除了歌曲外也有不同視角的觀點，專輯的創作歌曲同時也有不同視角的觀點，同樣呈現專輯一體兩面的概念。丁丁針對詞曲意涵手繪了10幅插畫，收錄在實體專輯之中，每一幅各自帶有獨特的畫風與丁丁看待這個世界與這些歌曲的角度，成為粉絲樂迷們收藏實體專輯的絕佳理由。專輯視覺表達由丁丁提供許多想法，透過新銳平面美術設計楊士慶和攝影師楊世全呈現出不同的可能性，讓Crispy脆樂團盡情發揮。設計楊士慶將兩年前Crispy的專輯個人照片剪下以局部拼貼的方式，讓現在與過去的Crispy彼此融和在一張照片中，在專輯中延續了Crispy脆樂團的個人與作品的呈現。

另一組表達專輯概念的方式由丁丁提出，在兩人的臉上各自畫出不同的線條，在臉上呈現另一張臉的概念，經由彩妝師Novia的巧手，和髮型師Jacobs的獨特眼光，讓Crispy脆樂團發現了不同的自己，由自己體現了一體兩面的視覺概念。嘗試創意時總是充滿童心的Crispy脆樂團，和所有工作人員激盪出的火花，一步一步地展現出兩人不同的面貌，完成《有多少光就有多少黑》專輯的視覺創意傳達。


 

《有多少光就有多少黑》歌曲介紹

 

1. Deja Vu（feat.熊仔）

描述在大量連鎖企業影響下的生活，逐漸商標化的結果，每個人都過著相同的生活。女主唱丁丁演唱的音色與口氣，對比熊仔以Rap帶入個人獨特的Flow，用不同的角度和音樂風格撞擊出新的火花，呈現兩組的對話。層層變化的節奏、愈漸加強的快速節拍創造聽覺的高潮，是專輯中最難唱的一首歌。

 

2. 有多少光就有多少黑

專輯同名歌曲，最能代表Crispy脆樂團第三張專輯概念的作品，創作者對於世界的觀察延伸再拉回到自己身上。男女主唱互相映照演唱一如光與黑的對比與互補，不同音色的表現彷彿各種不同的對話，充滿意識的歌詞透露表演者的心聲：一次毀滅換一首歌…。來來回回層層疊疊，吶喊過後，喃喃的絮語再一次展開與自我的對話。

 

3. 虛線

來自IG限時動態的發想，當我們一天發了很多限時動態，螢幕上方就會出現一條虛線，彷彿是現實生活（實線）不完整的翻版與紀錄。一段曖昧的情感，當女孩發了一個限時動態，對方會不會看到？一個念頭發出的短暫與永恆，而虛線本身就是一體兩面的呈現。俐落重拍和充滿生活感的詞曲，生動地表現了社群網路充滿活力的動態。

 

4. 宇宙的角落

Crispy脆樂團的兩人共同譜寫，是最貼近兩人的一首歌，描述兩人為彼此奉獻的精神，和無條件的包容，當愛情隨著時間老去，卻愈來愈年輕。由許哲珮老師製作，堪稱專輯中無可救藥，極致浪漫的歌曲。

 

5. 離開與到來

生命就是離開與到來的中間的那段時間。Skippy以理性的思考創作，感性的聲線抒發，對時間、自己與生命狀態深度探索與反思。演唱時豐沛的情感十足動人，丁丁的和聲豐富而真誠，而法國號潛伏著沉沉穩穩的游走，彷彿一道光適時撫慰，離開與到來原來是生命的一體兩面。

 

6. 塗抹

    人們活在世界上永遠都要面對的議題，究竟甚麼才是自己的真實的樣貌？要塗抹些甚麼才能面對這個世界？會不會塗抹後的臉孔才是最誠實自在的自己呢？製作人陳君豪選擇以堅實的鼓點與溫暖的樂器音色，支持著Crispy脆樂團專心唱出真心的期待－沒有標準答案，找到自己真實的笑臉。塗抹就是面具的一體兩面。

 

7. 若無其事

偶像劇「種菜女神」插曲，歌詞中強裝鎮靜各自堅強的兩人，反映出許多人面臨愛情與離別時糾結的心緒，「若無其事」就像是臉的一體兩面，而中間的線是模糊的。尾聲的「啦啦啦」來自前作「你說風景無法帶走」，音樂巧妙地連結起兩首歌，紀念一個關於愛的故事。

 

8. 過曝

過曝描寫科技發達處處影響人類生活，活在這個資訊過度曝光的時代，各式各樣的行為由此衍生，歌詞聰慧地寫出「人們交換訊號卻不交換視線」，「你看見的是光還是光害」，Crispy脆樂團以流行音樂發送觀點，直白犀利道出科技生活的一體兩面。

 

9. 轉圈圈

    轉圈圈描寫分開的兩人繞著各自的圓心自轉，從起點繞到終點，才發現圓圈並沒有所謂起點終點，只有反覆地錯過。歌詞將人的行為模式轉化為各種轉圈圈的意象，歌曲的音色中充滿復古元素和電子感，精準有感的描繪都會生活的繁忙緊湊。

 

10. 為我好

專輯中最直接表達情感的一首歌，很多事情小時候無法理解，長大後才發現是最無私的愛與奉獻。吉他和絃樂帶著記憶回到情緒翻湧的過去，這首寫給外婆的歌曲，唱出了每個人心裡面對親情的一體兩面。

專輯介紹

一張張一模一樣的招牌，一張張一模一樣的臉孔，
我們在這個複製貼上的世界裡，在一次一次的轉印過程中流失了靈魂，
直到只剩下標籤與數字，還有聽來的品味與瘋傳的搞笑圖片。
不再被選擇苦惱，卻也不再知道如何思考，
日復一日地過似曾相識的生活、和昨天相似、也和別人相似，
到最後才發現，我們都只是牆上一張張不被記得的臉。

「我忘了這張臉 忘了這張嘴
甚至還忘了你的名字怎麼寫」


Deja Vu
Crispy 脆樂團 Feat. 熊仔

脆樂團最新單曲＜Deja Vu＞，集結2018第29屆金曲獎三大入圍獎項人馬：
最佳演唱組合「Crispy脆樂團」+最佳單曲製作「熊仔」+最佳編曲人「黃少雍」
＜Deja Vu＞以詞曲概念為前導，歌詞描述在大量連鎖企業影響下的生活，逐漸商標化的結果，每個人都過著相同的生活，Skippy以敏銳的觀察力用一首歌唱出屬於這個世代的故事。同時Crispy脆樂團找來昔日的台大學弟「熊仔」，用不同的角度和音樂風格撞擊出新的火花，彷彿回到大學時期，大家一起玩音樂共同創作時的狀態。

製作人黃少雍巧妙運用女主唱丁丁演唱的音色與口氣，對比熊仔以Rap帶入個人獨特的Flow，在一首歌中呈現兩方互動的對話，當熊仔丟出最後的Punch line，Crispy脆樂團接續發展變化出後段副歌的高潮，音樂丟接玩得暢快過癮。Skippy與黃少雍共同編曲，以電子音樂營造出迷離氛圍，再將節拍層層帶入，隨著節奏不斷地變化加強，挑動了所有人的聽覺神經！
Crispy脆樂團2019首波單曲＜Deja Vu＞超乎想像，預示著脆樂團第三張全新專輯將展現出充滿驚喜的音樂作品。


唱完「我」們的後來
唱完「你」們的快樂
透過「他」們的眼睛與聲音
探討這個世界一體兩面的人、事、物
唱著那些説不上來的矛盾、隱隱作痛的悲傷
還有奮不顧身的真誠與浪漫

我們終於能開始了解生命真實的樣貌


Crispy 脆樂團
2019 全新創作專輯

Coming Soon

專輯介紹

繼知名廣告曲《It was May》、《To be Forgotten》 後，柯智棠再度與作詞人蔡柏璋、作曲人羅恩妮合作廣告《Time Will Tell時間會看見》微電影主題曲《The Joy of Sorrow》。

專輯介紹

惡世代裡如『光』般燦爛的詩意
『新世代迷幻音樂詩人』Lumi許含光
加入新音樂廠牌『好多音樂』X『何樂音樂』
推出2019最新創作單曲《25》


金曲金鐘雙料得主•全方位音樂人陳建騏 吉他神手•鬼才音樂人韓立康 聯手製作
掀開世界的屋頂 迎接『25』之後的種種
與猛烈共存 與慌張同行
在鋪滿歡快的滂沱路上 儘管濕透 我們也要並肩同行
歡迎光臨我們的美好世代 最好也是最壞的

迎接『25』之前
Lumi許含光出生於1993年，在成長過程中，除了受到家庭環境的文學薰陶，也一直對音樂特別感興趣，從小學習小提琴、鋼琴，在高中時期參加音創社開始接觸吉他，並與三五好友組樂團、玩音樂，為他日後的音樂創作之路奠定基礎。於成功高中畢業時所創作畢業歌曲「迷路的詩」，在校園造成一陣傳唱熱潮，也帶動了各校各自創作畢業歌曲的風氣。
升上大學後，他仍持續從事音樂及文字創作。2012年起，曾參與多部微電影與廣告配樂的工作，並於2013年開始在河岸留言、Legacy Mini、海邊的卡夫卡等地舉辦小型演唱。除此之外，他也開始發表文字作品，陸續於聯合報副刊、中國時報人間詩選發表個人詩作，並多次獲邀於詩歌節、朗讀節及書展等活動跨界演出。2017年3月起，Lumi許含光開始在全台20家咖啡店舉辦〈借一杯咖啡的時間〉mini tour，同年底發表由他個人包辦詞、曲、編曲及製作的首張全創作專輯《曖曖 A Portrait of My Milky Way》。
專輯發行後，2018年3月即舉辦專輯首場售票音樂會，更憑首張專輯《曖曖》入圍第十一屆 Freshmusic Awards【年度十大專輯】與【最佳新人】，以獨特音樂姿態，引起華語樂壇媒體與音樂人關注與推薦。

★魏如萱、陳建騏、吳青峰、李焯雄等金曲音樂人傾力推薦★

他的樂他的聲，簡直是綁架般地踏上無法停止的旅程。 — 青峰
泛著藍色光影的聲音，飄浮流轉成青春詩。 — 林生祥
陰柔80年代英倫氣質，又有 Lenny Kravitz 性感成熟律動。 — 〈四分衛〉虎神
側寫與映射了一種極溫柔的堅毅與偏執。 — 〈劇場導演〉黎煥雄
迷幻、民謠、搖滾，集合深邃詞意，成為無可取代的唯一。 — 趙之璧

開始『25』之後
2018年下半年，Lumi許含光入圍第十八屆華語音樂傳媒盛典【年度國語男新人】。同年參加騰訊視頻選秀娛樂節目《明日之子》第二季，在文藝清新的外型和音樂風格下，被賦予『詩意少年』的稱號代表獨秀賽道，以一首原創歌曲「新年未老」為導師吳青峰拿下唯一晉級席位，歌曲充滿英式搖滾風格，從靜謐愉悅的仙人氣質，到野性爆發的精湛吉他演出，帶High全場觀眾、驚艷現場星推官與導師群，演唱功力更讓媒體大讚成為開口跪系列。
經歷了人氣與實力的雙重考驗後，Lumi許含光最後以盛世獨秀賽道第1名、總決賽第10名的成績完成賽事，吳青峰曾在微博這樣形容許含光：「在一個毫無心理準備的夜晚聽到他的聲音，像是被綁架般地踏上無法停止的旅程……聽到他的歌很驚喜，在我身體裡某個越來越感到無趣疲乏又自溺下墜的世界中，像一片新誕生的太陽系。」在離開《明日之子》舞台前，導師吳青峰更遺憾Lumi許含光慘遭淘汰在舞台上痛哭，流露出愛才惜才的真性情，也看見音樂人彼此相知相惜的好交情。

Lumi許含光：「我永遠笑著唱歌，是因為只有在音樂裡我才是自由的。」

關於《25》這首歌
在迎接「25」歲的前十分鐘，Lumi許含光完成了《25》的曲，在「25」歲的這段時間裡琢磨歌詞，直到今年五月才將歌曲問世。回想起2018年，在即將跨越『25』這條線的Lumi許含光說：「當初寫這首歌的時候是很傷心的，甚至有點絕望，有種想去的地方怎麼那麼遠，想念的地方怎麼都繞開的感覺，這輩子沒想過這一天會來，卻來得這麼快，然後自己好像什麼都沒做到…一直以來不知道往哪看，只好一直回頭，但『25』就好像是一條宿命性的線，切開了很多東西…」

我們在歡快的衝動裡燃燒青春，我們都曾「25」，抑或走在前往「25」的路上，當Lumi許含光面對即將「25」歲的自己，充滿了慌張惶恐和混亂，一如喜愛的春季驟然結束後走向漫長夏夜；他用一首歌整理自己的「25」歲，曾經以為時間還夠用，當回頭看的時候，其實生活早已開始，用時間豢養著一本關於夢的故事。擁有詩人/創作歌手/音樂專欄作家等多重身份的Lumi許含光，就像每個90後的青春，活得自由也豐富，對於未來有的是更多的企盼未知和想像，從不該狹隘定義青春的模樣，除了歡愉也包含著所有不安、恐懼與遺憾，而從他的歌裡，總是可以精準地刺進每個脆弱又固執的心房，帶給聽眾撫慰，從來就不是一個人面對這個殘酷的世界。

2018許含光告別舊東家，加入新音樂廠牌『好多音樂』X『何樂音樂』，由音樂總監陳建騏老師領軍，與鬼才音樂人韓立康聯手製作，編曲首度與鬼才音樂人韓立康合作。在充滿英搖迷幻風格的曲風、如詩般簡短精闢的形容裡，讓每一寸肌膚都可以感受到Lumi許含光細緻的瘋狂。青春也許倉促，迷惘的人別著急，在這最好也是最壞的年代，還有這首歌可以一起承擔害怕和喜悅，晚安，你的「25」是什麼模樣？我們一起並肩同行。

Lumi許含光最新單曲《25》即將於5/8數位全面上架，緊接展開〈25〉Live Tour，一連四天四個城市：5/9成都、5/10廣州、5/11上海、5/12北京，門票一開賣後，上海、北京搶先售罄，緊接廣州傳出捷報，屆時Lumi許含光將帶著新作與樂迷見面，為即將問世的第二張新專輯暖身獻唱！

專輯介紹

2018 最浪漫催淚的愛情電影『比悲傷更悲傷的故事』
劉以豪、陳意涵、陳庭妮、禾浩辰、大慶、姚愛甯、石知田、張書豪、吳映潔、A-Lin等超強卡司領衛演出
X
金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
A-Lin、羅恩妮、吳映潔、柯智棠、洪佩瑜……等
為電影量身打造4首音樂作品 收錄28首電影配樂

【關於電影】

我們都值得，一次奮不顧身的愛

同居不交往，還沒有上床！？張哲凱（K）和宋媛媛（Cream）真的就這樣過了十年！兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人，他們相愛相依，卻不是戀人，只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾！為了讓Cream擁有他給不起的幸福，他決定隱瞞病情，擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福，何不奮不顧身勇敢愛一次？

改編自韓國爆紅同名電影，原版電影中令人爆淚的超感人情節完整保留，更加入全新的角色及元素，將虐戀的揪心情節重新升級！

《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展，在影展最具指標性的「Open Cinema」單元，在能容納5000人的超大場地舉辦世界首映，挾著原版的超高人氣，5000張票券一開賣，5分鐘內便即刻秒殺！

【關於音樂】

『比悲傷更悲傷的故事』電影原聲帶，由金獎配樂家及音樂製作人陳建騏與最強催淚配樂家羅恩妮共同合作，隨著電影裡的情節，開展時而跳脫可愛，時而刻骨銘心感人熱淚的旋律，讓觀眾隨著音樂陷入男女主角彼此深愛卻無法吐露心聲的情境裡！

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」
原創電影主題曲〈有一種悲傷〉，由導演林孝謙親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲，感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗，在片中飾演一位著名的實力派歌手。歌曲首發佈遍在極短時間內創下500萬次累積點擊。

吳映潔 演唱電影插曲「Kitty Bomb」
吳映潔（鬼鬼）延續個人唱跳活潑的形象，在電影中飾演集可愛純真於一身的網紅歌手「小貓女Bonnie」，吳映潔為這個角色卯足全力，練歌練舞全不馬虎，連造型都親手打理，加上導演林孝謙親自填詞、Crispy脆樂團作曲，無厘頭又洗腦的歌詞旋律讓人聽了完全中毒，欲罷不能。

洪佩瑜、柯智棠演唱 電影插曲「Tonight」
超級偶像第五屆亞軍，並多次獲得比賽當集MVP的洪佩瑜，以及手發片片入圍金曲獎最佳新人及國語男演唱人獎的柯智棠，為電影中心意相通卻不能在一起的男女主角各自獻聲演唱插曲「Tonight」，該曲由曾創下金士頓百萬點擊率廣告歌曲「It Was May」的配樂家羅恩妮作曲，劇場才子蔡柏璋作詞。

專輯介紹

Crispy脆樂團 2018冬季揪心單曲
戲劇《種菜女神》插曲

若無其事的堅強底下，是還沒結痂的脆弱。

 

我沒看懂你臉上的悲傷，
就像你沒發現我偷偷擦去了淚，
而我們總是彆扭，
連相擁都是沈默。
 

「啦啦啦啦⋯」你總是哼著一首沒有歌詞的歌，
「所以到底是哪首歌？」我忍不住問，
「忘了。」和你的再見一樣簡短。
 

然後離別在山腳鑿了洞，
火車穿過了風景，
我們還是若無其事的表情，
背對著彼此不停掉眼淚。
 

「若無其事卻傷痕累累
全都變成想念的繭。」

 

--

 

繼《你說風景無法帶走》之後，
Crispy脆樂團與金曲製作人陳建騏再度合作，
全新壓抑系心酸男女對唱《#若無其事》。
 

弦樂、木吉他、鋼琴、有機鼓組交織而成的空間聲響裡
雙主唱和聲時而各自低語，時而齊聲吶喊，
面對面卻又背對背，
在每道分離留下的傷口上，
若無其事地逞強，若無其事地受傷，
再若無其事地癒合。
 

「你說遺憾只是愛的附件，
失眠的夜是生命在復健」

 

專輯介紹

『奶與蜜形容兩種生命的調和，也隱喻著戀人的結合，
這樣的養份是上等美好的愛。』
孕期限定中- 魏如萱 waa wei 
maa wei 《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD
10/12孕期限定  11/28 正式誕生

坐在Ticc的客廳裡，有魏如萱與我們。

 

只要她站在舞台上開口唱歌，

彷彿任何空間在那刻，就會變成她的家，

她家的客廳蒐集了各式各樣的故事，

但這是她第一次要認真的說童話。

 

somewhere only we know…

 

///

 

• 魏如萱：「我要唱到生！」順產前先獻上這份上等美好的結合
• 2CD 共26首live版經典曲目，原音重回現場感動！
• 預購即贈「上等美好的結晶」小礦石洗手皂 

 

身兼多職從不停止唱歌與創作的她，如今多了一個母親的角色maa wei，

她帶著肚子裡的寶寶，在TICC打造了一個家裡的客廳，

那裡有舒服的沙發，兩隻貓，盆栽與垂墜外牆的藤蔓，

窗外望出去是她家外頭的街景，隨著天光移轉，

由《胎動》揭開序幕，像回到母體般得到最熟悉的安全感，

她坐在點點星空下唱著《一閃一閃亮晶晶》迎接著我們，

希望大家能在這個有溫暖力量的家裡，

「得到一點勇敢和勇氣，去陪伴你要陪伴的那個人。」

 

魏如萱 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會 live 2CD

那一晚真實深刻的溫暖和耀眼，我們得到的是撫慰的力量，

而她會一直用歌聲陪在你身邊。

 

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maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會由魏如萱親自擔任演唱會的創意總監、知名音樂人韓立康擔任演唱會專輯製作人，精挑細選最精彩的LIVE版經典曲目，包含為了孕期步調而打造限定版的全新編曲；由創作歌手蘇珮卿、隱分子樂團女主唱劉涵、Crispy脆樂團女主唱丁不拉丁、樂團甜約翰及I Mean Us主唱Mandark的「最強合音助產4（士）」 將和聲融入編曲，成為樂器的一部分，彷彿聽見福音降臨般的深沉感動；俏皮的睡前床邊故事《歌蒂拉與三隻熊》、《小黑桑波》、《野天鵝》、《快樂王子》；無可取代的Lovely Baby樂團；還有即將來到來的寶寶…這樣上等美好的養份，讓 maa wei 《milk and honey》孕期限定演唱會live 2CD意義非凡，更佳值得珍藏。

 

我們沒有時光機，但能擁有maa wei《milk and honey》 孕期限定演唱會live 2CD，與魏如萱一起回到那天，那場上等美好的夜晚。

專輯介紹

我愛上了太陽，可是你卻不是我的夏天...

 

要擦多少係數的防曬，才能不再受到紫外線的傷害，
為了靠近你，我被曬得好黑，連我的心都脫皮了。

 

魏如萱 與 白安 合作的全新單曲 / 戲劇「種菜女神」片頭曲
兩個天秤座 ∙ 兩個奇異的腦袋

 

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新銳編曲人徐平在編曲上想營造輕盈舒服，棉花般的質地，
所以選用了一些俏皮又復古的節奏和弦樂音色，
想帶聽眾回到80年代那種質樸的美好。

 

除了與白安的合作，
也邀請了創作樂團 Crispy脆樂團 的 Skippy 一同激盪歌詞。

 

在愛情裡，每個人都被狠狠的曬傷過，
在愛情裡，誰不都是不顧一切的脫皮了好幾回，
但是傷口總有一天會好，即使曬黑了的臉還沒那麼快白回來，
我們都要很勇敢很有自信的覺得自己仍然是很美的。

專輯介紹

沉潛三年，柯智棠感覺生命像是一場漫遊，他在世界的角落遊走與感受，將感覺寫下成為歌曲，為各地的人們演唱。在這樣的生命狀態之下，柯智棠詞曲並行，寫出了十首全創作歌曲，柯智棠的第二張個人專輯「吟遊」，由此而生。

 

柯智棠 吟遊 全創作專輯 

陳建騏統籌製作 

金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 電影廣告舞台劇配樂羅恩妮 

柯遵毓 韓立康 生命樹╴小王子

柯智棠 張晁毓 蔡依靜 李達文

合力打造

 

第二張個人專輯，柯智棠交出了十首的全創作歌曲，仍然是中英文的雙軌創作，與首張專輯最大的區隔在於，搖滾樂的元素明亮展現。專輯開門歌「Man Without a Mission」暗示了這是一場不同於前的音樂旅程，超越了大部分樂迷對於柯智棠的想像，他拿起電吉他唱著搖滾歌曲，向昔日學生時期滋養著心靈的音樂致敬，同時和樂團成員進入編曲工作。呈現的曲風遍及英倫搖滾、獨立搖滾、民謠搖滾等各種風格。
 

而柯智棠詮釋的搖滾樂仍然帶有高度個人特色，他天生獨特的Vocal特質包容了不同的音樂元素，民謠曲風的歌聲兼具溫暖包容的療癒力，低沉微帶風霜的流浪氛圍，加上搖滾的輕狂演繹，「吟遊」專輯展開了柯智棠另一線以音樂說故事的敘事風格。
 

專輯製作人陳建騏讓柯智棠參與大量的專輯製作過程，在編曲層面提供想法，在很多不同的音樂類型上踏出了一步，同時搭配創作與表演，柯智棠在音樂上的全心投入相當幸福。

 

柯智棠的創作來自生活間電影書籍的感受隨意取材，有著創作歌手的高度敏感，詞句的畫面感強烈而情緒如詩一般流洩，節奏與旋律毫無華語流行樂的制式思維。「吟遊」專輯的十首創作中，我們聽見柯智棠想說的話，歌詞中反覆辯證清楚表達的態度。有了堅持的夢想，在音樂的世界有了說話的對象，進而關注身邊的你我他人。

柯智棠漫遊的音樂之路上，他只是如常走著唱著，將感受到的那些，寫下成為自己的歌，如此簡單。

 

遠走克羅埃西亞拍攝絕境美景 柯智棠吟遊在天地與海洋之間 

柯智棠吟遊專輯的整體影像傳達做了一個特別的嘗試，28歲炙手可熱的導演邱柏昶運用柯智棠專輯內10首歌曲，發想出帶著魔幻感的故事，希望呈現創意人與靈感之間微妙的狀態，藉由男女演員的演出開展成音樂微電影，其中延伸出三個篇章，獨立成為「無關拯救的事」、「給你／妳」、「舞伴」的Music Video，像是三部曲一般，表達出「靈感」帶給創作人的各種感受。

為了詮釋靈感這樣神秘而輕盈的存在，為了表達創作人柯智棠被召喚著用音樂說出心中的故事，導演邱柏昶特別選擇遠走克羅埃西亞取景，尋找著天地與海洋之間，超乎人們意識之外的一個角落。

克羅埃西亞處於歐洲巴爾幹半島，民族與國界間紛擾不斷，直至1990年間才成為獨立國家，曾經遭受無數的爭戰傷痕，靈秀的山林溪谷與美麗海島溫柔撫慰了所有的人們與生物。近日讓全世界沸騰的2018世界杯足球賽，克羅埃西亞代表隊即以堅持到底的奮戰精神一路挺進決賽，雖然在冠軍賽不敵法國，卻贏得所有人的關注與支持，讓世界看見克羅埃西亞。而當地的絕美景緻，則被永遠收藏在柯智棠的MV，以及拍攝團隊的心中。

 

方序中 畢展熒主導專輯平面設計 以概念融入專輯包裝 

柯智棠「吟遊」專輯設計與三金典禮主視覺設計師方序中和畢展熒團隊合作，從單曲到專輯每一次的平面視覺呈現，都各具意義。方序中和畢展熒從專輯概念與專輯包裝著力思考，專輯的歌詞頁以連續摺頁的方式，讓歌詞綿延不斷，畫面有延續感，符合柯智棠吟遊前行的概念。封面袖套大膽採用層疊雙封面的方式，讓歌迷購買完專輯之後，藉由撕去大片景色中一絲一角的外層封面，展露下方的隱藏版封面。以撕開虛線隨著畫面延伸象徵「吟遊」的路徑，勇敢撕開這一頁，揮別過去，展開下一片人生的風景。

藉由這樣的概念融入，原本看似平面的設計，瞬間與歌迷之間產生了互動的趣味，由靜態轉為動態，甚至讓歌迷主導自己喜歡的柯智棠專輯封面，讓珍藏的這張「吟遊」專輯更有意義與價值。

 

專輯歌曲介紹 

柯智棠 吟遊 Songs of The Bards

1. Man Without a Mission

搖滾節奏打開了柯智棠第二張專輯的大門，從曲名、節奏以至於歌詞內容中自我辯證的過程。更為自在的英文創作，向搖滾樂致敬的心情，音樂中直接展現了柯智棠的想法。

2. 無關拯救的事 Need No Salvation

民謠曲風加入層層流行搖滾元素，帶出獨特的Indie Rock風格。歌詞潛藏於情歌內在的意涵則是每個人都有自己的樣子，所有人跟人之間的關係，不需要刻意，每人都能夠用自己的樣子面對與相處，無關拯救的事。

3. 遠走 Far and Gone

吉他彈著彈著，以自言自語般的感覺，訴說著要離開一個非常熟的人的心情。富魯格號柔和的音色帶出那些美好而悠遠的記憶，而關於分開，這件事是兩人都有話說。

4. 生活就是這麼 Life is Such a …Thing

柯智棠迄今最外放的歌曲，搖滾的氛圍，直率的唱腔，口琴隨著電吉他一同恣意奔放，如同一場盛大的青春遊行。歌詞轉換視角描述著無論你我他，人生就是在尋找生命的意義。如果需要大聲吶喊，這首歌就是唯一會說的話！

5. 懶散與害怕 The Fear and The Laziness

充滿畫面感的歌詞，表現出行動力很低，想不到就先不動的狀態。柯智棠與樂團夥伴們共同玩出編曲和弦和旋律，十分契合歌詞中帶有對峙感的空氣氛圍，直到副歌唱出歌詞堆疊累積的亮點，能量到達高峰，整首歌曲樂手們玩得過癮樂迷也聽得過癮。

6. 舞伴 Dancing Partners

復古舞曲的節奏和清新的旋律極具親和力，歌詞寫出兩人關係如同舞伴一般，模糊不清來來去去，在某個關鍵時刻，不知如何前進後退的感覺，是柯智棠首次呈現的合唱作品。

7. You Are

歌詞想寫的是一個有一點遙遠，又有一點近的人，想為那個人做到些什麼。吉他邊彈邊唱就唱出來了，自由流暢的英文詞句與民謠風內在旋律，獨屬於柯智棠的作品，絕佳療癒系歌曲。

8. 不是 See You

想要表達關於回應這件事。在無法馬上回答的當下，或許隨著歌詞中季節的變幻，幾番風吹雨落過後，如果感覺還在，再看你如何吧！柯智棠以一首歌曲表白心思，放寬時空，融合語言界線，讓一切回歸音樂，民謠搖滾風的節奏中萬事美好。

9. 聽見 Hear it, within You

為了這世界的樣子而改變自己，也許看來很厲害，其實可能沒甚麼意義。希望聽見自己的內心，試著活出自己的樣子。副歌的英文表達出，能活著就是一個美夢。柯智棠的演唱冷靜而堅持，前進副歌之後曲勢開闊地表現活出生命的美好，能量飽滿而後回歸自我。

10. 給你/妳 To You/You

這是一首幫大家唱的歌，柯智棠從電影、書籍、身邊的人觸發了靈感寫出的歌曲。詞曲中充滿豐沛的情感，唱出了一般人難以說出的那些話。對象可能是家人、親近的朋友，或生命中重要的人。在整張專輯的尾聲，柯智棠的歌聲直入人心，起伏的弦樂引領翻湧的情緒，簡單深刻後座力強烈。

專輯介紹

2018 蘇珮卿 全新單曲 【中途迷失 Lost In The Middle】
亞洲獨一無二的豎琴創作音樂人
現代迷幻空靈系全才女歌手
蘇珮卿

溫暖的陽光其實有著致命的灼熱
看似冰冷的海水卻有暖洋流動著

中途迷失 
是為了找尋自己 
面對自我 感受真實

在黑暗中  才能發現
看不見的那些  其實是逐漸清晰的美好 

全亞洲獨一無二豎琴創作歌手—蘇珮卿
大膽開創性國際觀樂風融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂
感性低沈迷人聲線X現代迷幻空靈的療癒化身

突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，2017年推出首張專輯「我們都是寂寞的」，入圍第29屆金曲獎最佳新人。

2011年一次契機，蘇珮卿從streetvoice音樂平台受到知名樂評小樹注目，2012年在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，活躍於台灣各大Live House和音樂節，並受邀遠赴澳洲竪琴節擔任國際演出嘉賓，更曾參與幾米音樂劇「向左走，向右走」、「地下鐵」演出。2011年單曲「格格不入」榮獲AMP音樂大獎、新加坡Freshmusic最佳年度單曲，2014年單曲「起飛」更獲得第六屆金音獎「最佳風格類型單曲獎」的肯定。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前8強，歌曲「格格不入」收錄在劉歡主導的原創大碟。

:: 中英雙版本 :: 收錄

►製作人奇哥、鋼琴家 Alex Pryrodny 與蘇珮卿以one take同步錄音的爵士鋼琴英文版本
►The Flying Monkeys成員Kubi & Cody與製作人陳建騏共同打造的迷幻電子中文版本

截然不同的編曲風格在Paige的音樂世界中各自成立

過去 曾經迷失 
此刻 是否存在
未來 無法預測

我們都在抽象的時間裡移動著
背負著過去的故事 
活在此刻 思考著未來的憧憬 

你活在過去 現在 還是未來？ 還是你仍迷失在途中？

專輯介紹

「我是為了你好」在你的世界 你是這樣說的
愛是自溺的大太陽 照亮了一整天卻讓人更渴望黑夜

雙手摩擦的熱汗阻礙了飛翔
而陽光太刺眼卻迷失了方向

 

魏如萱創作、演唱
公視電視劇《你的孩子不是你的孩子》主題曲

 

《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說，
由六位編劇將書中的九個故事改編成五個單元。

書中深刻描述家庭中，
因追逐分數的考試制度而扭曲的親子關係，

以及單一的成功價值觀忽略了個體差異性的高壓社會。
金獎導演陳慧翎首度挑戰科幻類型影片，
邀請橫跨多元領域的魏如萱創作劇集主題曲，
並參與其中一篇系列〈茉莉的最後一天〉戲劇演出。

 

《 Don’t cry Don’t cry 》由陳建騏、韓立康共同製作，
迷幻編曲又再度拓展不一樣的音樂格局。

 

魏如萱繼《晚安晚安》、《好嗎好嗎》、《你啊你啊》，
再次創作疊字金曲《 Don’t cry Don’t cry 》，
又一首KTV必唱歌曲，唱給不被理解、需要被安慰的人與城市。

專輯介紹

 

「是你，消費著我的傷感；是我，豢養著你的依賴」

你看著掌心成了走失的人，
卻又沿著訊號找回了自己。
你把寂寞吞了，把焦慮刪了，
然後成為這個過曝世界的救贖。

如果凡事都有正反兩面，
《過曝》就是Crispy的光芒與影子，
這支MV就是科技世代的疏離與連結。
 

「活在過度曝光的時代，你看見的是光還是光害？ 」

在我們都被雜訊吞噬之前，這首歌送給你們。

專輯介紹

每個人的記憶都是一座電影院，
有人進場，電影開演;散場了，他們又往哪裡去。
是誰約定好了卻留下空席?
現在，又是誰在你的身旁?

挑選一張喜愛的原聲帶，
想像你坐在身邊一起看電影
就是我最好的時光。

詩人導演黎煥雄X超人氣繪本作家幾米 再度攜手
改編自同名繪本「時光電影院」
陳建騏X李焯雄XHUSH 金曲獎常勝組合聯手打造

在電影幻影裡找回遺忘的記憶片段
一封遲來的歲月告白，一首為觀眾席的你而寫的情歌

演唱者：劉容嘉、劉廷芳、廖允杰、崔台鎬、梁小衛、高俊耀、鄭尹真、許栢昂、洪佩瑜、楊奇殷、李梓揚、李曼、潘志遠、潘韋勳、陳胖球

專輯介紹

2047，1997，1947

數字寫成時間，時間成真預言

她親眼目睹時代更迭的巨大換景

所有懷舊浪漫，都將成為見證消亡的傷感曲

 

在佇立百年之後，這座老舊的劇院即將歇業。後臺裡，女演員與她的助理等著上場演出最後一檔戲—契訶夫的《櫻桃園》。到底還要等多久？究竟什麼時候才能上臺？被奪走的角色還能再一次搶回來嗎？沈默的劇院員工無法回答她們。

 

倒數過於漫長，隨著隱約傳來的胡琴聲，女演員的夢逐漸滲入現實，所有早已遺失的青春與歸屬，開始倒帶重播。在她的夢裡，有一座飄浮在孤島上的失落莊園；在她的夢裡，雪白盛開的櫻桃樹正一棵棵被砍伐倒下……。

俄國文學家契訶夫的經典劇作《櫻桃園》於1904年首演，直至世紀後的今日仍持續搬演。回顧百年以來，無論時代如何興衰變遷，人性的混沌曖昧、藏於對話之後的幽微始終存在。劇名中增加的數字讓人聯想香港九七後的五十年不變期限，但這也許只是一個關乎歷史與愛情的隱喻，黎煥雄將與之對話，當時間走至約定後的期限，20世紀初的俄國莊園，與21世紀的亞洲遙相對應，共同譜寫出近未來的魔幻預言／寓言。
 

專輯介紹

《機場無真愛──歡迎來到薄情國 Finding Loveless Land》

送猴迎雞 想飛與怕飛之間On Time Delay 賀歲大喜劇
當不想長大遇上不想長大 原來小飛俠可以這樣演

非常林奕華第57齣原創作品 挑戰彼得潘症候群
～終有一天飛到你～

故事大綱
帥氣男子天團「彼得潘」如常出征，意想不到的，他們如臨大敵到了戰場，不，機場，偏偏天公不作美，乘搭的波音787一直延誤，長不大的他們，把機場反轉成遊樂場，又意想不到，遊樂場被玩成了人性的修羅場。一群不知是被過份寵愛還是過度失愛的小飛俠迷失在閃亮亮的商場，亂紛紛的歡場，血淋淋的情場，一場遊戲，一場夢。 這是他們飛不起來的一天。

專輯介紹

「你習慣說星期三或是禮拜三」?

假如，

禮拜三，是往前看，預支著快樂的小週末先生？

星期三，是有些許星期一憂鬱，帶點牽絆的狂放小姐？

假如，星期三喜歡上了禮拜三…...

 

「從前這世界 我不知道 同時有著你

還不太了解你 但喜歡你」

waa不叫waa ，可以是 魏如萱

馬頔不叫馬頔，可以是 麻油葉

玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰

Wednesday or Happy Hump Day?

星期三就是禮拜三！

2017年7月26日 星期三

魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱會前

一次滿足2個願望，

魏如萱＋馬頔 第1彈 全新合唱曲
 

終於，waa魏如萱與馬頔，把音樂上的互相欣賞唱成了一首合唱歌！

新單曲是「減法的實驗」，顛覆大家的固有想像，編曲的張晁毓用簡單的吉他開場，不花俏，不張揚，像回到心動時刻最初的單純。

製作人陳建騏的原始構想是「覺得可以有一首很不像娃娃和馬頔會唱的歌，挑戰彼此的慣性」「像是關係，總有想衝破什麼的冒險」。

作詞人李焯雄從娃娃為台北演唱會寫過的文字「星期三適合遺忘部分的悲傷，／星期三適合做決定，／星期三適合愛上一個人」想像：「假如，星期三喜歡上了禮拜三」會有什麼樣的故事？
 

第一眼就互相吸引，

愛情如謎，必須保持清醒，但也混沌不明，

還不太了解你，但我喜歡你。

專輯介紹

魏如萱首度發行 末路狂花紅色彩膠唱片
絕對限量珍藏run! frantic flowers! vinyl

●魏如萱的第一張彩膠！
●絕對限量紅色彩膠 / 德國壓片製造
●180g / 12吋 / 33 1/3轉
●內附24頁影像本 及 14頁歌詞本

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發

為自己 快逃！

我還不知道該往哪去   但我就是 要 出 去 ！
意 識 -->  覺 醒 -->  逃 亡
末路中的優雅  犯賤中的瀟灑  狂風中的飛花  落在哪就綻放在哪
 
2016年11月11日魏如萱發行個人第五張專輯《末路狂花》，一發片即橫掃各大銷售和電台排行榜，首波主打『你啊你啊』更是成為眾多電台DJ推薦和KTV點播榜的熱門單曲，專輯獲選為KKBOX編輯室2016年度推薦專輯，及華語區各大樂評網站的年度推薦，專輯設計及強烈的視覺風格更帶起新一波討論話題和風格。2017年推出魏如萱人生的第一張LP黑膠唱片作品--末路狂花限量珍藏版彩膠唱片，母帶遠送德國生產，選用《末路狂花》代表色-紅色壓製彩膠，內附加大版末路狂花視覺影像本(24頁)及歌詞本(14頁)，完整呈現原創精神，是歌迷們不可錯過的神級珍藏品！

專輯介紹

『不一樣的我們
 擁有一樣的寂寞』

金獎製作人陳建騏量身製作
吳青峰、光良音樂參與
亞洲獨一無二的豎琴創作音樂人
現代迷幻空靈系全才女歌手
蘇珮卿

首張創作專輯「我們都是寂寞的」
4/21正式發行

在迷霧般的城市叢野，生活中的寂寞無處躲藏，也從來無需迴避。
那些無光的夜晚，我們給予自己溫柔，於是，我們自己成為了光。
那些無畏的追求、夢想與失落，串連成光點，
成為迷宮中最燦爛的線索，讓我們在寂寞中遇見自己。

寂寞是人生不得不面對的脆弱，
而這些脆弱將使我們偉大，
也是
我們終會得到的  自由。

全亞洲獨一無二豎琴創作歌手—蘇珮卿
大膽開創性國際觀樂風融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂
感性低沈迷人聲線X現代迷幻空靈的療癒化身

2017年Sony Music 力推這位突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，激盪出一場時間與生命深刻共鳴的現代女性靈魂狂想曲。

2011年一次契機，蘇珮卿從streetvoice音樂平台受到知名樂評小樹注目，2012年在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，活躍於台灣各大Live House和音樂節，並受邀遠赴澳洲竪琴節擔任國際演出嘉賓，更曾參與幾米音樂劇「向左走，向右走」、「地下鐵」演出。2011年單曲「格格不入」榮獲AMP音樂大獎、新加坡Freshmusic最佳年度單曲，2014年單曲「起飛」更獲得第六屆金音獎「最佳風格類型單曲獎」的肯定。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前8強，歌曲「格格不入」收錄在劉歡主導的原創大碟。

大膽創新的蘇珮卿讓傳統有了新意，重新詮釋經典歌曲「橄欖樹」，融入現代電子曲風，自成一派，再次撞擊流行音樂的可能性，注入強烈、純粹、直接的個人風格。在自我創作之路，對歌曲音樂性的掌握及迷人的低吟感性嗓音，彷彿喚醒了靈魂與靈魂之間的呼應，搓熱了生命面對時間、自然，以及愛的感受力。

「我們都是寂寞的」全專輯由金獎製作人陳建騏量身製作
首波主打「寧靜海」吳青峰、光良音樂參與
前所未見、膽大心細的另類現代迷幻、仙氣逼人的專輯誕生

「我們都是寂寞的」全專輯在陳建騏操刀製作下，在優雅浩大的古典弦樂與奇幻創新的電子編曲之間，加上搖滾樂爆發力十足的催化、流行抒情的現代融合感與印度音樂繁複的七拍，一張前所未見、膽大心細的另類現代迷幻、仙氣逼人的專輯就此誕生！

首波主打《寧靜海》，是吳青峰暫時休息前的最後一首詞作，也是蘇珮卿、青峰與光良的首度合作，溫暖、療癒的抒情慢歌，將女性內心熱烈又安靜的渴愛隱喻成月球上的一片海，文字意象透露著豐富纖細的女性角度情感面，特別邀請光良參與合唱，兩人各自的音域聲線如海浪前後奏鳴交織，如波濤相遇的激盪，與海平面下的深沈相互輝映。樂曲中放入真實的海浪聲，劇場般視覺與聽覺的饗宴，就此展開。

專輯封面帶著強烈個性美，精心設計豎琴個性LOGO
視覺化自我內在的真實力量與萬物靈魂的生命引力

專輯封面呈現在迷霧般的都市叢野中，探往層層相接的深處，有處無人可達的仙境，神秘療癒中帶著奇幻想像，在這裡，你可以和自己相遇，與那份在心底的真實力量。精心設計豎琴個性LOGO，重疊在專輯封面中央，細看能發現LOGO轉化成蘇珮卿精靈耳朵的巧思。

當你能真正面對自己時，你也能看見其他人所需要的，我們擁有一樣的寂寞，一樣的自由。當萬物靈魂彼此交會相連的瞬間，生命才能得以安定，不再彷徨。

｛專輯歌曲推薦介紹｝

製作人陳建騏：「蘇珮卿，她是我聽過最有靈性的音樂家，各種拍數、音樂類型，在她的身上融合。」

在偌大的城市裡，我們在時光裡追逐，追逐生命的所有可能與機會，也追逐著寂寞與愛。我們都擁有一樣自由的身體，找尋自己的存在。

•《我們都是寂寞的》
懷才不遇之人內心成長轉變的共鳴之曲
你的寂寞，可以是彩色的
寂寞─是領悟、是錯誤、是醒悟也是禮物

每個人無時無刻都在與寂寞相處，不是嗎？
當你越是追求，越感到寂寞。無論走到哪個生命階段、處於什麼樣的生活背景，人們心中總有一份不可抹滅的寂寞，寂寞可以是惆悵，也能是一份面對真實自我的療癒旅程。

製作人陳建騏的電氣編曲將《我們都是寂寞的》注入都會波西米亞情懷，當Trip hop迷幻電子碰上四拍印度音階，在蘇珮卿身上我們望見許多音樂的無限可能，反覆重複的Bass riff，吹拂著歌曲的性感氣息。蘇珮卿唱出人生平凡卻深刻的瞬間，陪伴所有寂寞的人們在困頓中遇見溫柔，在黑暗中找到希望。那些無畏的追求、夢想與失落，將串連成光點，成為一幅燦爛星圖，讓我們在寂寞中照見自己的生命。

在人生中，我們不斷的追逐自我身份的價值，為了想被認同，我們群居取暖，為了彼此連結，我們過度羈絆，被集體意識綁架的我們感到更加孤獨和落寞，但這個世界總不那麼完美，我們擁抱自我的孤獨感，在自我的空間中感受脆弱，也思考對自己重要的事，並將人生中的經歷化為自己的一部分，讓嘗試改變或是希望改變的心態，隨它去吧，也許就是這樣吧，一切都是過程呀。唯有當寂寞成為一種自在的面對，它就會是你人生中的禮物。

•《寧靜海》
女性角度愛情觀的理性與感性
蘇珮卿X吳青峰X光良 首度合作

這首歌的原型，是來自珮卿十年前送給伴侶的情人節禮物，專輯收歌時被製作人陳建騏特別留意，半年過去，建騏老師竟已悄悄向青峰邀歌，歌曲中「月球、海、光、藍色、寧靜」的視覺意象，寫出了這首情歌的靈魂，加上弦樂、鋼琴與豎琴的編制，樂曲裡放入真實的海浪聲，劇場般視覺與聽覺的饗宴，就此展開。

《寧靜海》是吳青峰暫時休息前的最後一首詞作，也是蘇珮卿、吳青峰與光良的首度合作，溫暖、療癒的抒情慢歌，將女性內心熱烈又安靜的渴愛隱喻成月球上的一片海，文字意象透露著豐富纖細的女性角度情感面，特別邀請光良參與合唱，兩人各自的音域聲線如海浪前後奏鳴交織，如波濤相遇的激盪，與海平面下的深沈相互輝映。

•《盼》
雙唇緊閉，盼你側耳聽我一句
我知道，這是來自於靈魂深處的渴望

《盼》這首歌是蘇珮卿首度嘗試先有詞再譜曲的作品，而詞正是珮卿力邀自己姊姊聯手的共同創作，珮卿將《盼》這份等待的愛戀加入Trip hop電子韻律， 讓渴望的愛情變得更加性感，現代輕快的鼓點節奏描繪等待中混亂心跳的頻率，彷彿閉上眼，就能想像置身在一片廣闊自由的草原，盼望著心中那一個人出現。

你的身影重新喚起我對愛情熱烈的期待，我知道，這是來自於靈魂深處的渴望。

你是否曾戀上讓你不知所措的那個人？突如其來的愛情總是令人期盼，在她有勇氣回頭看你之前，你只能原地等待，又等待。

•《這不是誰的錯》
誰都想成為唯一，但這個世界沒有這麼簡單
我們都心動過，我們也都心碎了

流行抒情搖滾編曲，直率又情感綿延地述說著女性面對關係之中的問題，當心動心碎都已經歷過，愛情裡最大的包容，是好好放手。珮卿最初Demo裡只有一句歌詞，那就是「這不是誰的錯」，自己對著自己說話，自己給予自己安慰，這句歌詞穿透整首歌、直擊心臟般，讓人久久無法回神。

•《謝謝你來到我的世界》
謝謝你來到我的世界，和我一起重新體驗一切不完美。

從母親的角度，更能重新反思自己音樂人的定位，內心更加強烈渴望音樂夢想的完成；獨立自主與家庭生活之間，心中甘苦與夢想共行。孩子最單純的心，與那小小的手，重新教會自己如何面對世界的不完美。歌曲中蘇珮卿三歲兒子童音獻聲，最純真的勇氣與愛，獻給每一位堅強又感性的母親。

•《爆炸》
對現下生活直率的宣洩，發洩內心壓抑情緒的爆裂爽歌，現場演出每每獲得熱烈反應！蘇珮卿和The Flying Monkeys樂隊的絕佳音樂默契，採用電子曲風Dubstep極重鼓點和直震人心的貝斯，並加入原來擅長的古典、民族音樂強烈節奏感，蘇珮卿擅於七拍樂曲的編寫，在不協調中找到音律的平衡，音樂才華毋庸置疑。《爆炸》用音樂來說故事的畫面感歷歷在目，彷彿星球爆炸、隕石掉落的末日情景。

•《Fake Smiles》
另類電子搖滾曲風掀起一場成人黑暗童話的想像，面對眼前的假笑世界，歌曲段落的高反差起伏與內心強烈情緒的翻騰相呼應。錄音時蘇珮卿集結眾人力量，加入自己 、The Flying Monkeys成員，以及工作人員強大瘋狂的「假笑」，為歌曲更添真實嘲諷的趣味。

•《小綠人不再孤單 》
創作靈感來自新聞標題，反諷時下新聞媒體的偏頗行徑，表達個人社會價值觀，以及對於同性平等議題的關心。有趣的是，每次現場演出時，珮卿會巧思置換時下不同社會議題的新聞片段，讓音樂更貼近當下每一次聆聽的觀眾。

•《橄欖樹》
華語經典名曲改編，融合現代感的樂風重新詮釋，加入自我風格的豎琴、弦樂、電子音色、多重和聲，展現對歌曲音樂性的大膽實驗精神與堅強實力。曲中各種拍子的轉換，蘇珮卿比喻著五拍特別像是水一樣的拍子，左右搖擺，更顯迷幻的氛圍，在音樂中感受自然萬物間的流動，這首歌讓人不禁聯想到冰島迷幻女神碧玉。蘇珮卿不斷嘗試改編自己喜愛的《橄欖樹》，目前已累積了好幾個版本，她還希望未來有機會與管弦樂團、合唱團合作。音樂創作是追尋自己最美好的旅程，而且從來沒有盡頭。

•《Silent Symphony》
以世界人生觀出發，具國際視野水準的個人創作，幾乎包辦全曲編曲，是一首能完全代表蘇珮卿的歌曲。結合古典樂、北歐電子、Post-rock，呈現宇宙感般的飄渺空靈，並同時存在於一股龐大浩瀚的生命之流中，每次無聲交錯的人群、每回被故事填滿的真空、每段回歸內在深處的平靜，交織成一場情感縱橫的靈魂交響曲。

專輯介紹

Crispy脆樂團_2017作品   
你快樂，嗎
加盟「好多音樂」全創作專輯
陳建騏x韓立康x黃少雍x黃建為x王希文 
金曲獎王牌製作陣容 
融合民謠、電子、搖滾、流行，多元音樂風格
男女特色雙主唱編織出豐富和聲
唱著成長的迷惘、離別的遺憾、現實的反思和樸實的愛情 
 
十首無所畏懼的真誠之作  
3.2 正式發行


對好久不見的朋友們 小心翼翼地問了這個問題，
這些年，你改變了什麼，妥協了什麼，又遺忘了什麼？
當軌跡不再交錯，我們是否都成為了心中的模樣呢？
脫下稚氣的裝扮，踏入複雜現實的Crispy脆樂團 還是努力地用最單純的樣子
繼續畫著一個個夢裡的故事，寫著一首首誠實的歌曲
但也漸漸地迷失在名為「長大」的漩渦裡

「你快樂，嗎？」
他們問著別人，更問著自己

※ 音樂 — 陳建騏 x 韓立康 x 黃少雍 x 黃建為 x 王希文 五位金獎王牌製作人傾力打造
   男女雙主唱獨特聲線動人交織，民謠、電子、搖滾與流行的多元曲風融合。

※ 設計 — 音樂 x 插畫 x 服裝繪畫 脆樂團藝術力爆發 
   團員親自手繪專輯宣傳服，獨特視覺呈現展現高度創意，融合繪本細膩刻劃人生觀察，陪你一起找尋快樂的起點。

※ MV — 新銳導演 Birdy帶領前進花蓮秘境找尋閃著光亮的孩子心，編織動人的星空。
   過去的自己質問現在的自己，你快樂嗎？一鏡到底，挑戰視覺與情緒極限。全動畫創作導演郭欣翔，奇幻視覺漂流在金錢與快樂之間的衝突與矛盾。



《你快樂，嗎》專輯曲序

1.編織星空的人  Weaver of Stars
  首波勇氣主打 陪你追尋成長旅途中的光亮，及閃爍的永恆

2.100萬  Millions
  人生100系列二部曲 在學校考試聽100 分 出社會賺錢就聽 100 萬！

3.你快樂嗎In Search of Happiness
  發片電氣強打 是否仍會想起每一個曾經快樂的自己

4.你說風景無法帶走The View We Left Behind
  充滿電影感的畫面 能不能把你還給我 在畫面模糊之後

5.於是你不再感到痛了No More Pain
  說聲早安 說聲再見 在離開後 永遠活在你心裡的一首歌

6.色香味俱全Exquisite Cuisine
  一起正視食安問題！我們每天吃下肚的 到底都是什麼東西啊

7.麻辣湯頭  Spicy Hot Soup
  把離別藏在一碗滾燙的《麻辣湯頭》中 無法好好說再見的瞬間 寫在歌裡讓你聽到

8.星空之上Above the Stars
  在《星空之上》大聲呼喊愛  平凡的每一天 因為有你再也不平凡

9.提醒Reminder
  不管過多久都要記得的《提醒》 提醒你是我心裡 永遠最美的 一個角落

10.燈塔  Lighthouse
  滿滿勇氣的終點 不管世界複雜不複雜 你都是我心中的燈塔

專輯介紹

『世界上有沒有一個地方只有黑夜？不用被誰觀察，也不用去討好誰……』

在長日蟄伏 於夜晚重生
做夜的主人 自己的神
在無眠的時空裡 我們都是Night Keepers
隨著永夜樂章起舞 展開奇幻之旅
徹夜狂歡 不想醒來 放任靈魂 恣意玩樂 在這座 Nightland

迷幻而溫暖的失眠系電氣組合
Night Keepers {守夜人}
首張創作輯『永夜島』
12/2
陪你 不睡

Night Keepers守夜人

Night Keepers（守夜人）最初遊走在電影配樂與遊戲作曲中，此後漸在各類創作演出中成形，於2015年由團長兼鍵盤手旭章 Night、主唱葉子Leaf、鼓手其偉 Kit 正式成軍；2016年開始活躍於金曲製作人陳建騏成立的優質音樂品牌『好多音樂』旗下，並在全球百萬下載手遊的粉絲期待聲中，推出首張創作專輯『永夜島』。

Night Keepers（守夜人）以三件式樂器為創作演出基底，充滿敘事性神經質的鋼琴音符，搭上配樂式的隨性節奏與童趣創意的合成器，時而加入迷幻的電吉他音牆，巧妙的唱出憂傷溫暖、安眠的旋律。作品有著強烈時空感，畫面性十足的Night Keepers（守夜人），企圖用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、幻想與觀察，他們像是渴望被偷走時間的頑皮小孩、失落在羅盤樣貌的永夜島居民；或是充滿自我辯證色彩的間諜，唱出各種聆聽孤獨感官的「助眠」音樂與文字，溫暖著聽眾，也溫暖著他們自己。

團長Night常與不同獨立歌手合作專輯與演出，並維持其感染力與迷幻療癒風格; 其所參與雷亞遊戲『Deemo』原聲帶中的多首單曲創作，更打入日本公信榜2015年單周排名。而在許多電影配樂與獨立樂團中也常常可以聽見鼓手Kit配樂式的隨性聲響。主唱Leaf則還在念研究所，對生活有著如赤子般單純的創作熱忱，聲音空靈中帶有一點對人生的任性與期盼，足以撫慰夜裡每一個失眠的靈魂。

Night Keepers是少數擁有不同身份使命的創作組合，像是化身遊戲故事角色遊玩著，與畫家描繪各種療癒的圖文創作，有時只是用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、幻想與觀察。

Nightland永夜島

我們身處在白晝與黑夜的分隔世界，努力工作、努力生活、努力感受孤獨。在白天裡我們扮演好自己的社會角色，戴上面具面對人群，同樣努力抵抗孤獨。在夜晚我們偶爾取下面具，面對慾望、面對真實的孤單，日復一日放心或被迫地睡去。我們渴望找到一個只有夜晚的Neverland，在那裡不用戴上面具，沒有身份區隔，可以放心的孤單，也能放心的熟睡…..

歌曲是夜的產物。 

隨著旋律起舞，伴著音樂入眠，跟著音樂找到出口，出口通往一座永夜島。
在這座島上，可以盡情逃避、軟弱，勾勒最迷惘的自己，當然也可以瘋狂作樂，破壞與被破壞，任意竊走時間與道德，扔在青春的路上。輕視現實的一切，活在 永不醒來的夢裡。這座永夜島，歡迎無眠的你加入。

Night Keepers（守夜人）全創作、全製作，首張音樂作品以獨樹一幟的強烈風格營造出迷人療癒曲風，在溫暖帶電的迷幻色彩之中傳達對生活與這個世界的期待、想像與觀察。狹帶全球百萬超人氣手遊配樂的魅力，永夜島收錄了多首遊戲主題曲、配樂中文版創作，跨界創作早已被廣大粉絲所期待，用音樂營造專屬於Night Keepers（守夜人）的時空，曲風帶有強烈的畫面感更是讓人迫不及待地想進入這個獨一無二的『永夜島』！


The spy's name間諜的名字

作為專輯宣傳中的開門主打，『間諜的名字』闡述了永夜島這個世界的遊戲規則；每一個來到無眠國度的人們都沒有真實的名字，就像間諜一樣可以任意想要扮成誰。如同現實世界中被迫或志願戴著面具的人們，即使如此也不要害怕面對彼此的真心，只要願意，我們都還有愛人的機會！Night Keepers（守夜人）團員三人在主打MV中延續音樂的奇幻風格，在夜裡扮演光的守護者，穿梭洗衣店、唱片行、模型店、事務所、家具店….等等城市裡不同場域，取走寂寞的光源，最終用音樂融為能量綻放，點亮夜的城市！作品帶有浪漫視覺與幻想風格的導演劉明群，更在MV特效中呈現Night Keepers（守夜人）操控光的魔法，藉強烈的視覺感表達這張永夜島專輯中，Night Keepers（守夜人）想傳達的音樂理念，引領所有失眠的靈魂進入夜的國度，被音樂點亮內心的孤單，不再害怕黑暗。

『希望每一次時差，能順便把我們需要修復的，一起帶走。Good night』



『永夜島』曲目創作概念

1.永夜的秘密/ The secret of Nightland（intro）： 
人生的每個階段都有很多新的開始，intro除了想表達一首夢遊前的序曲，準備掉入永夜島國的奇幻世界，也給予我們隨時聽見這第一首歌，保持發現新世界的探索熱忱。

2.間諜的名字/ The spy's name： 我們都能理解，也許圍繞在我們身邊的朋友，有時是善意的間諜，有些是天生的偽裝者，還有人隱而不語；在不真實的面具背後，不管扮演著誰，間諜的名字仍有被真心呼喚的機會。

3.守夜慶典/ Night festival： 創作概念上最能代表永夜島上的環境，一個世外桃源卻有著各種未知的冒險事物，我們都在參加慶典而認識夥伴，也同時被夥伴觀察著。將這樣的情節投射到現實生活裡，我們永遠活在觀察與被觀察當中，在這看似變態循環的世界裡，我們忘情跳舞，隨著無奈卻率性的接收世界上所有監視我們的未知。  

4.歸屬感/ Sense of belonging： 這是一首非常能代表Night Keepers（守夜人）創作概念的一首歌曲，歸屬感這首歌在以人際關係的不安為前提，我們都是依靠著許多別人回應氣息或是當下的感受，來覺得自己必須回應給世界的訊息，如果有一份充滿信任的歸屬感，能否讓我們放心的睡去？  

5.偷走時間的史蒂芬/ Steven bites time： 多希望遇見重新分配時間的調節師！我們可能都是被迫早睡的人，或為了工作亂睡、晚睡的人，我們的時間永遠不夠，如果有人可以替我們挪動分配時間多好？而每天汲汲營營踩著一切往上爬的人們，就是偷走時間的史蒂芬想偷時間的對像。他們在庸庸碌碌中被偷光時間而不自覺；在設定上，史蒂芬其實是個反骨的俠義魔王，這首歌正反諷以及歌頌著，他想把時間重新分配給想要公平修補關係，感同身受的那些，對時間運用有所正途的人們。

6.奇幻旅程/ Fantasy journey： 探索時差的美好，夜與日，失眠人與世界的對話；關於離別，放下對人事物的捨不得，希望每個孤單靈魂即使感傷，也能勇敢、真實的前行，再次啟程。  

7. 廢/ Veg out： 人生在苦苦追尋各種成就與人際關係的當下，能夠放心地耍廢，也是非常值得幸福的事情；廢這首創作呼應歌詞，我們想成為白雲，懶洋洋地在天空飛行，放心感受.......然後放心入睡。  

8. Colorful voice： 這首歌是雷亞遊戲『voice』的主題曲，創作概念上期待一聽到這首歌就帶領我們感受擁有的青春、曾經與未來，並且愉悅的做著白日夢吧！代替我們飛翔到任何我們想去的地方。

9. Undo/拆掉：
關於如果時光能倒流這樣的想法，你我或許都曾想過，都想要回復上一步，去解決很多後悔的事情；如果這些想像都能精確地安排發生，我們拆掉所有當初的誤解、人與人之間的歧視或距離感等等。我們放心拆掉一切阻隔彼此真心靠近的事物，我們勇敢朝這樣的過渡邁進的同時，猶如這首在睡前自己跟自己跳舞的舞曲裡，將得到一切釋放。  

10.愛麗絲晚安/ Alice good night： 專輯最後一首曲目卻是對Night Keepers（守夜人）來說最重要的一首歌曲。最初英文版創作時，曾感動了無數遊戲玩家；收錄在永夜島專輯中的中文版，將再次與每個聆聽的靈魂面對真實的別離，感受當下如何勇敢、溫暖的學會跟每一份別離相處；現在我們繼續演唱著，為感同身受的你（妳），以及所有屬於夜晚的人們，放下眼光，帶著善意互道晚安。

專輯介紹

『我的蛋男情人』電影原聲帶
MY EGG BOY Original Soundtrack

2016 最浪漫凍人的愛情電影『我的蛋男情人』
林依晨、鳳小岳、金燕玲、詹懷雲、程予希、吳念真、李烈等超強卡司領衛演出
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金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
林宥嘉、羅恩妮、吳俊毅、范宗沛、蘇子茵、洪佩瑜、蕭迦勒、I Mean Us
為電影量身打造4首音樂作品 收錄26首電影配樂


愛情保存期限的浪漫論戰就此展開
『我的蛋男情人』電影原聲帶
10/14真愛蛋生

－愛情，有沒有保存期限？－

現代都會女性努力工作，愛情卻亮起紅燈，只是想要幸福的小小渴望，卻必須面對與時間賽跑的困境！

零負評女神 林依晨 X 溫暖男神 鳳小岳 甜蜜飆戲，當「冷凍」的深情，遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！

最浪漫凍人的愛情電影【我的蛋男情人】
今年秋天 真愛蛋生


2016最浪漫凍人的愛情電影『我的蛋男情人』
林依晨、鳳小岳、金燕玲、詹懷雲、程予希、吳念真、李烈等超強卡司領衛演出求愛論戰凍人！

『我的蛋男情人』描述現代都會女性努力工作，愛情卻亮起紅燈。只是想要幸福的小小渴望，卻必須面對與時間賽跑的困境。梅寶（林依晨飾演）相信冷凍食品可以安慰許多無法享受新鮮食物的人，也期待愛情能像被冷藏的食物靜止住保存期限。深信冷凍能為自己的青春爭取時間、尋找真命天子。偏偏卻遇上新鮮至上，對愛情只相信此時此刻的阿始（鳳小岳飾演），當「冷凍」的深情 遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！

電影『我的蛋男情人』由林依晨、鳳小岳、金燕玲、詹懷雲、程予希、吳念真、李烈等超強卡司共同演出，並遠赴瑞典極地拍攝，將空靈冷冽的北歐森林與雪景盡收電影裡，零負評女神與優質男神的絕妙組合，搭上夢幻的北歐風光，讓女性對幸福的小小渴望，在電影裡實現！

金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領
林宥嘉、羅恩妮、吳俊毅、范宗沛、蘇子茵、洪佩瑜、蕭迦勒、I Mean Us
為電影量身打造4首音樂作品 收錄26首電影配樂

『我的蛋男情人』電影原聲帶，由金獎配樂家及音樂製作人陳建騏率領一票30世代的優秀音樂人如羅恩妮、吳俊毅、蘇子茵等人，隨著電影裡的情節，在冷靜與熱情、冰點與沸點、理性與感性之間，挑戰融合台灣音樂風貌與北歐音樂元素的26首電影配樂，在冷冽的電子節拍與溫暖的琴聲與弦樂中，讓真愛就此誕生；並由林宥嘉、洪佩瑜、蕭迦勒，I Mean Us等超強美聲為電影獻唱主題曲及插曲，10/14將於各大實體通路全面發行，當「冷凍」的深情，遇上「新鮮」的熱情，一場愛情保存期限的浪漫論戰就此展開！

蛋男降生五部曲

林宥嘉演唱 電影『我的蛋男情人』主題曲 / 寵兒
由林宥嘉所演唱的主題曲「寵兒」，用溫柔澹然的嗓音詮釋，輕柔地帶出時代女性對於幸福的小小想望，從歌詞當中透露出的那些好的壞的小細節，都組成了通往幸福的恬靜小路，幸福不靠獲得，幸福來自覺得，有什麽或沒有什麽都不礙我們當天使的寵兒。

蕭迦勒演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / I am not gonna be the same
軒尼詩V.S.O.P X SONY MUSIC 2014網路選秀大賽冠軍的蕭迦勒，清亮磁性的嗓音，唱出對愛情的憧憬！ 


洪佩瑜演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / Love Love Love
超級偶像第五屆亞軍，並多次獲得比賽當集MVP的洪佩瑜，繼創造網路點擊2千8百萬次的『墊起腳尖愛』之後，再次演唱戲劇歌曲。


I Mean Us演唱 電影『我的蛋男情人』插曲 / Søulмaтe
獨立樂團I Mean Us，在知道自己的歌 Soulmate被選作電影插曲時，興奮地表示：『I Mean Us很榮幸的，能讓〈Søulмaтe〉獻聲其中。彷彿一切都是幸運的，機運緣份將我們環環相扣。』Søulмaтe 的吉他音牆，女主唱輕盈空靈的嗓音，與北歐雪景，森林，山河融為風景。 

鳳小岳演奏 電影『我的蛋男情人』配樂 / 月光
溫暖男神鳳小岳的音樂才華，在與回聲樂團合作的單曲「你想要的一切」與客串電影「總舖師」時早已展現，此次再度展現才華，親自演奏烏克麗麗，重現電影情節當中月光下與好友、情人一同露營的歡快、溫暖感受，人生如此，再無奢求。

專輯介紹

be INSPIRED!

非常林奕華25周年・第56齣原創作品

生命三部曲・第二部・哲學家

《心之偵探》“This Is Not A Pipe and I Am Not Sherlock Holmes”

靈感來自柯南道爾原著小說

專輯介紹

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪   到哪裡都是死巷
為自己 快逃！ 
 
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 -->  覺 醒 -->  逃 亡
末路中的優雅  犯賤中的瀟灑  狂風中的飛花  落在哪就綻放在哪

魏如萱_2016作品   末路狂花  11.11 正式發行 

末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！

一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。

我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。

時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。

狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？

這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。

waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。

＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？

專輯介紹

世界那麼暗
卻暗得星光燦爛
我想再唱起歌，你呢

詹森淮Riva Jan全創作專輯
【我想再唱起歌】

金曲製作人陳建騏傾心製作
11首對生命提問與追尋的歌
2016.8.26  唱給你聽

每個人各自經驗著人生之河的波瀾，有時疑問、有時體悟；有的人張揚每一道生命碾壓的痕跡，有的人掩蓋著身上怎麼也好不了的傷，各自用僅知的保護色，在載浮載沉間努力保持呼吸。然而每一個我們以為藏得很好很深的心事，卻那麼容易在詹森淮的音樂裡被勾引出來。在她的音樂裡，我們感覺被理解、像是遇見了同類。我們彷彿可以從她的歌裡，停止自己看似無止盡的孤獨和懷疑。

這張詹森淮全創作、名為【我想再唱起歌】的專輯，由金曲製作人陳建騏製作，並邀請英國知名混音工程師Kevin Paul操刀混音，收錄的11首歌來自於詹森淮三、四年間不同時期的創作，也記錄著她這段時間的生活，她在這些歌裡寫下她對生命的提問和追尋，藉由這張專輯，她想表達：每個人都可能質疑自己、否定自己，努力摸索著想要尋找自己的價值，但是其實我們也都有能力越過那些外在或內在的雜音，發出最純粹原始的聲音。

世界那麼暗，卻暗得星光燦爛。在音樂路上詹森淮曾經困頓猶疑，但是這一次、再一次，她想要用音樂唱出她眼中的故事心裡的想法，在這一片黑夜中的燦爛星光下，她說：我想再唱起歌。那你呢？


專輯曲目
1.自己說  (我們表白我們告解我們相愛我們感謝，語言強化了情感的濃度，語言讓我們相信。)
2.都走到了這 (走過了一個又一個關卡後，我們總是要再往前，對未知的遠方，勇敢地渴望。)
3.叛逆 (整張專輯中編曲最暴烈的歌，森淮的演唱柔軟中帶有強悍，既溫柔引導，同時也帶著你恣意宣洩。)
4.分心 (超寫實畫面的描寫，讓人好奇想拆解其中的符碼；而節奏分明、線條流動的編曲，將整首歌營造出一種嘉年華會式的熱鬧。)
5.我想再唱起歌 (明亮的音色、跳躍感十足的音樂風格，讓這首歌洋溢著歡樂的氣氛，像一個讓人心情愉快的微笑般難以忽視。)
6.一朵玫瑰 (鋼琴與吉他純粹地對話，用音樂說了一個「相遇」的故事。)
7.他總是在那個路口 (一首關於「等待」的歌。「等待」有沒有結果？有沒有意義？誰都沒有答案。)
8.適應不良的蟲 (我們總有某個時期會覺得和這世界格格不入。看見它、接受它，讓改變自然地發生。)
9.電影 (貼合歌詞的戲劇氛圍，以劇場式的概念來呈現一個讓人各自想像的愛情故事。)
10.喝了酒的歌  (以迷離的音樂氛圍和低喃耳語似的吟唱，陪伴著你在那個既歡鬧也孤獨的世界漂浮著。)
11.夢 (夢中夢中夢。所有關於「夢」的分享，只能感受，無從解釋。)

專輯介紹

金曲創作歌手 韋禮安：
「有時候做夢才會夢到一些令人驚喜的旋律。
這張EP充滿這種驚喜，
把我帶回那些點綴著過去純粹的美夢中。」

金曲最佳作曲 蕭賀碩：
「在脆樂團的呢喃中得到撫慰，
在他們對生命的觀察裡沈澱。」

經過兩年時間的沈澱，
離開校園生活的 Crispy脆樂團褪去了稚氣的裝扮，
帶著成長的全新體會推出了新ＥＰ「玩伴」

籃球聲、恐龍叫聲、魔術方塊聲，各式各樣的取樣聲響，
搭配暖暖的木吉他聲、炸裂的電吉他音牆以及獨特的雙主唱對話，
把赤裸的孤單、迷惘的期許與溫柔的安慰裝進三首成長日誌。

由團員丁不拉丁設計的內頁藏著一個精心製作的小遊戲，
邀請每一個聽眾在這個太多離別的世界裡
一起成為Crispy的玩伴。

--

或許長大只是不斷地與玩伴道別的儀式，
而我們終究停止不了時間的逃跑。

像燦爛的煙火一般，
我們四散、遠去。
熟悉的歡笑聲也漸漸隱沒在一片混亂之中。

還搞不清楚這個看似苦澀的世界，
還需要一個溫暖的聲音依賴。

Crispy脆樂團 2015年全新EP「玩伴」
“學著和自己生活“

專輯介紹

霹靂國際再創台灣動漫文化全新一頁
全球首部3D偶動漫電影《奇人密碼:古羅布之謎》電影原聲帶 2015/02/11 3D獻映

一段旅程、一種使命、一位奇人
重啟絲路之旅 展開一場絕世奇幻冒險
探索古羅布神秘地境的永恆之謎

奇人密碼:古羅布之謎
THE ARTI : THE ADVENTURE BEGINS - Original Sound Track
電影原聲帶

3首實力派美聲共鳴 26首跨國交響絕選曲
1+1雙CD揭開一場漫天襲卷的浩瀚音樂之旅

國際奏響!!! 
金獎音樂總監陳建騏X知名作曲家彭彥凱 X 
瑞典編曲大師Daniel Beijbom & Walid Feghali X 
國際古典樂權威Classic Today 10/10高分評鑑 長榮交響樂團
跨國演奏史詩樂章

美聲演繹!!! 
天生歌姬-A LIN X鐵肺美聲-戴愛玲 X 音樂紳士-胡夏 
磅礡奇幻音樂劇作
2015/02/06 一起踏上浩瀚的音樂之旅
2015/02/11 全台3D獻映

[26首跨國交響詩篇+3首跨界美聲主題曲 共譜一場浩瀚音樂之旅]

[奇人密碼:古羅布之謎]原創電影音樂特別邀請橫跨金曲/金馬/金鐘/三金得主 - 陳建騏老師擔綱音樂總監；他提到：「台灣少有如此大規模的電影製作，能夠擔綱參與電影音樂創作感到非常榮幸，值得一提的是在這次《奇人密碼：古羅布之謎》的製作中，非常難得請到國際古典樂權威Classic Today 高分評鑑藝術品質10分、聲音品質10分的長榮交響樂團，運用完整編制的交響樂團進行音樂創作，透過弦樂團和管樂團的搭配，聲音表現的層次變得豐富，更有戲劇效果，同時這也是首次由台灣交響樂團為台灣電影進行現場配樂，是很特殊的經驗。」也因為電影世界觀正落在東西文化交流的絲綢路上，因此弦樂器的演出更顯困難，陳建騏老師巧妙的將電影角色類比出三大基本旋律，分別為漢人、樓蘭人與羅布人，除了基本的大小提琴外，還使用了蒙古的馬頭琴，甚至模仿中亞類似三弦或柳葉琴的弦樂器，並且運用自然與非自然音階，為各個種族作為出場主題配樂，讓觀眾能用耳朵體會各民族的不同之處。」

另外一位則是具備電影和流行音樂作曲經驗的知名作曲家-彭彥凱老師，對於第一次聽到偶動漫電影的印象是：「布袋戲電影需要進行交響配樂，讓我蠻好奇的可以玩到甚麼地步，是一個創新的挑戰，特別在各種劇情段落上，多方嘗試運用各種樂器來維持畫面的飽滿感，有時候是喇叭，有時則是小提琴或少數民族的笛子和揚琴…等民族風樂器。」也因為東方音樂的基調建立在Do、Re、Mi、So、La五聲音階上，所以這次運用東西兩方不同文化的樂器來譜寫一個具有現代和弦的旋律，讓不同世代的觀眾都有新的音樂體驗與感受。」
此外也跨國邀請瑞典音樂大師Daniel Beijbom & Walid Feghali聯手操刀編曲工作。因戲偶無法用強烈表情演出，所以Daniel Beijbom加入更多的情感元素於編曲當中，用起伏的旋律顯示角色的情緒與心境，而Walid Feghali則是在音樂加入更多的情緒轉折來增加感情的渲染力，別於一般的流行音樂、也算是電影配樂裡比較少見的作法。

[奇人密碼:古羅布之謎]裡的音樂部分佔了整體7-8成，特別是偶戲必須要仰賴更多更豐富的旋律氛圍補足表情部分，所以這次的電影配樂更顯重要，可說是電影裡另一個靈魂角色；旋律要能跟著戲劇節奏演出，隨著各個角色高低起舞，讓觀眾能在腦海裡顯現出故事的氛圍、環境甚至內心細膩的觸動，而國際知名的長榮交響樂團表現出極具豐富的想像力與極高的管弦樂品質，超乎一般電影規格，絕對值得電影戲迷、古典發燒迷細細品味。」

延伸閱讀-長榮交響樂團
長榮交響樂團（Evergreen Symphony Orchestra，ESO）是由台灣的長榮集團張榮發基金會於2001年所創立的交響樂團，向來以年輕活潑的演出風格見長，非常適合電影中奇幻題材的音樂編曲，曾獲得各界極佳的迴響及好評，演出三種主調的曲目，表現可圈可點，此樂團召集了在台灣許多優秀的演奏家，帶動了台灣民族音樂的發展，發展台灣本土藝術的理念和霹靂的志向不謀而合，也促成了這次合作的契機。
2001年張榮發基金會邀集多位華人音樂家及國際知名的藝術顧問，合力促成20人編制的長榮樂團，並於2002年擴編為71人的長榮交響樂團，歷任音樂總監包括林克昌先生及王雅蕙小姐。2007年起正式聘請曾任慕尼黑室內獨奏樂團、慕尼黑愛樂、斯圖加特廣播交響…等知名樂團客座指揮的葛諾‧舒馬富斯先生(Prof. Gernot Schmalfuss)為現任音樂總監及首席指揮。

長榮交響樂團是國際間少數曾分別與世界三大男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)、卡瑞拉斯(Jose Carreras)、多明哥(Plácido Domingo)合作之樂團，曾分別於2005及2006年入圍台灣第十六、十七屆金曲獎「最佳古典音樂專輯」及「最佳演奏獎」。2013年起與世界知名德國CPO唱片公司合作，陸續發行卡特里耶利(Antonio Cartellieri)四大交響曲，夏赫特(Theodor von Schacht)交響曲⋯等CD， 其中卡特里耶利 (Antonio Cartellieri) 四大交響曲CD，獲Classic Today評為藝術品質10分；聲音品質10分的高評價。

●天生歌姬A LIN X教父級作詞人陳樂融X天后指定新銳譜曲家金大洲
黃金陣容攜手打造 國際級磅礡電影主題曲《我都記得》!
天生歌姬A LIN擔綱聲演2015年農曆春節上映的3D偶動漫《奇人密碼-古羅布之謎》電影主題曲，歌曲曲風溫暖動人，A LIN以一身白色清新妝髮出現在MV當中，配上電影畫面，相當感人！ 這次為符合電影《奇人密碼-古羅布之謎》的磅礡氣勢，這次特別邀請教父級作詞人-陳樂融老師與天后指定新銳譜曲家-金大洲聯手創作，搭配A LIN深情又疏離的嗓音，沒有過多的裝飾，赤裸分析那些無法言語卻又隱隱作痛的悲愴，當前奏弦樂聲響起，隨著A LIN的輕聲吟唱，立刻浮現大漠江湖的氛圍發酵，刻劃出極具電影感的旋律風景，由懸浮在腦海的情緒帶領，漸漸對應過往情感回憶，隨著鋼琴與弦樂交織的絕妙節奏，進而調化出一幅橫跨融合的大器情歌!

●鐵肺美聲-戴愛玲，堅毅柔情主打《愛是一起冒險》!
隨著[愛是一起冒險]的開頭旋律，我們宛如輕步走進了午後森林，鐵肺美聲-戴愛玲以少有的甜蜜姿態，聲演出對愛不安與軟弱的心境，在甜美溫馨的聲線之後，其實藏著一個對愛堅毅、為愛守候的靈魂，這個衝突反突顯了歌詞情節和聽眾的內心連結，感受發自內心的情感呐喊，有著一襲堅毅直抵你我心中。無論結局，有愛過才會懂得，因為愛情是兩個人走向一個靈魂的冒險，獻給那些傷懷猶在但依然相信愛情的靈魂。

●音樂紳士-胡夏 面對夢想踏上未知旅途的勇氣進行曲《另一個噪音》!
『向我的玫瑰說晚安/我會接受所有懷疑/就在夢的國度/挖著洞再繼續』
這次特別邀請由星光大道選秀冠軍-胡夏擔綱演唱劇情曲[另一個噪音]，歌詞字句恰如其分的點出男主角張墨踏上未知旅途追尋解答的勇氣，也正好與胡夏參加選秀比賽的心路歷程相同，讓他唱起來特別有感；隨著輕快的旋律，無所畏懼身旁的雜音，挺起胸膛向夢想大步邁進，或許關於夢想，想說的總多於實際做的，不如就在冒險中尋找解答吧!

[解析奇人密碼:古羅布之謎]
這是一段流傳在大漠的故事，身為開啟絲路之門的英雄漢使-張騫後代的張墨與張彤兄妹二人，帶著以〝萬鵲〞為動力的-木人「阿西」，又稱「奇人」，循著西遊神書裡的古老傳說來到西域，希望能解開神秘礦石及奇人的身世之謎！一行人探索西域的奇幻冒險之旅，就此翻開序章…
與此同時，一位神秘的樓蘭王子安羅伽發現了父親遺留下來的手記並得知了奇人的力量，他極力想要找出奇人的秘密，將奇人技術運用來強化樓蘭的軍事武力，以建立一支奇人軍隊，掌權稱王！安羅伽在得知阿西及萬鵲的存在之後，便開始一連串的野心計畫。
古羅布國，一個彷如人間聖地的神秘國度。羅布族的居民及沙蟲為了讓萬物生命之源-〝萬鵲〞得以永續生存，世世代代的捍衛著這個人間淨土，他們發現了樓蘭王子的野心及真面目…與樓蘭大軍的戰爭一觸即發！
張墨與阿西要如何阻止樓蘭王子侵略的野心!?古羅布這人間淨土是否得以保存!?阿西能否重獲〝萬鵲〞得以延續!?
一場漫天襲捲的浩劫之戰，已經展開…

●國際鉅作!耗資三億五千萬,耗時三年半,打造偶動漫的全新規格!
●顛覆認知!全片3D鏡頭拍攝媲美少年PI的奇幻之旅,大膽顛覆你的認知!
●多口配音!天生歌姬A LIN全心聲演,多口錄製手法創新規格!

霹靂國際出品,全球首部3D偶動漫《奇人密碼-古羅布之謎》,耗資三億五千萬,採3D拍攝,所有的CG動畫完全台灣製作;總導演黃強華則說:「從發想到製作過程耗時三年半,《奇人密碼-古羅布之謎》的產製過程很艱辛,因為當時在發想此劇本時,想要的史詩畫面,在技術上還沒辦法拍出理想畫面,但現在時機成熟了,我們的技術磨出來了,透過這部電影,你會覺得,哇!原來可以做到這樣!完全顛覆了大家的認知,這就是一種成就!」《奇人密碼:古羅布之謎》全片突破過去偶戲純台語配音,大膽開創「依人依地」的多口配音,期待夠過改變創新,讓更多人接受。這次也特別邀請天生歌姬A LIN在片中為麻辣女賊卡蜜妲配音,她表示:「這個配音過程教了我很多,短短的一句話,就要用很多不同的情感去表達,該有的抑揚頓挫、聲音表情都要很準確。」片中的偶人物穿著性感,風騷的個性和她完全相反,配音中常被聲音導演攻擊說「是來要債的嗎?」A LIN笑說:「卡蜜妲的身材是不錯,比起我差一點而已,哈哈!但是她超嗲、很會撒嬌,導演常要求「再ㄋㄞ一點」!我被自己弄得有點想吐。以前我媽總是跟我說女生說話要溫柔點,但我一直不知道怎麼溫柔,直到配完了這次音,我才深深體會到原來這樣說話就是『溫柔』!」

『我都記得』整首歌看似講述情人「無奈的分離」,但其中提到的「那麼大的江湖,我怎麼渡過?」卻是陳樂融老師和編劇黃亮勛的巧思,在歌曲創作中暗藏電影結局,莫非電影將以悲劇收場?黃亮勛表示:「故事結局屬於電影,歌詞描述的是行走江湖的心酸與許多的無奈,特別的是在一首流行中文歌中使用了如江湖〞這樣台式的口氣!我可以透露的是這首歌其實是為女主角張彤量身打造的!」總導演黃強華也說:「我們企圖讓布袋戲更生活化,貼近大眾,所以我們選擇年輕世代所喜愛的天生歌姬A LIN為我們配唱。」A LIN也表示:「這雖然是一首孤獨的情歌,但其實講述了人一生中都渴求相伴的情感密碼。我感受到劇中張墨和阿西、兄妹間相依為命的感動,其實唱一唱還會想哭。也希望這個感覺,能讓大家更快速貼近電影劇情的氛圍!」其中MV裡身穿一席白色薄紗洋裝,其實也是取材自電影中的古羅布族神女霏兒的造型,A LIN提到:「自己配音的角色比較風騷,但電影中神女的造型超唯美,能在MV中嚐試到很開心!特別在唱歌的時候,腦袋會像跑馬燈一般跑許多電影畫面,也的確有助於我在配唱時感情的投入,歌詞、旋律很動人,也相信大家看了電影《奇人密碼-古羅布之謎》後會被觸動的更多。」

奇人密碼:古羅布之謎 2015 / 02 / 11 全台3D上映 
電影原聲帶2015 / 02 / 06一起踏上浩瀚音樂之旅

專輯介紹

人力飛行劇團《星光劇院》單曲

演唱：柯智棠

專輯介紹

無獨有偶工作室劇團《洋子Yoko》限定單曲

專輯介紹

2015《 When Red Balloons Fly 記憶的紅氣球 》
柯智棠「 To be forgotten 」金士頓年度廣告單曲

柯智棠 x Kingston金士頓 x 蔡柏璋 x 羅恩妮 再續前緣

繼金士頓2013年《 A Memory to Remember 記憶月台 》年度主題曲「 It was May 」後，柯智棠再獻聲音，演唱2015年度形象廣告《 When Red Balloons Fly 記憶的紅氣球 》主題曲「 To be forgotten 」
 

關於遺忘，從來沒有人教導過我們如何向記憶告別
告別死黨，告別時間，告別摯愛，告別死亡
怎麼面對失去？我們並不知道
也許有一天我們會不經意的忘記，也許放不下
不管遺忘或被遺忘，凡事都有一段回憶
這些記憶都將是幫助我們走向另一段旅程的起點
 

「柯智棠。記憶的紅氣球。記憶的歌聲。 To be forgotten」

專輯介紹

如果可以 我們再多待一會兒 好嗎

在世界高速的旋轉中 勇敢地渴望 

只屬於自己的停留

 

《你不真的想流浪》

—凝聚樂壇矚目 年度最一唱驚人的專輯

金曲獎製作人陳建騏／創作才女魏如萱／電影配樂家羅恩妮／劇場導演蔡柏璋世界口琴冠軍李讓／蘇打綠(客座)吉他手鍾承洋／動靜吉他手欽聖／作詞人葛大為／佛跳牆吉他手陳君豪／新銳配樂家秦旭章／作詞人王小苗／熊寶貝吉他手大偉…等優質音樂人共同打造！

 

華語流行音樂的後懸崖時代 

終於出現 讓人想再次奮不顧身 一躍而下的歌聲

跟蹤他的狂想 我們走進了時空的裂縫

藉著唱遍老唱片行與舊電影院的巡迴演出

柯智棠重返某種一次性的曝光、放映 與無法複製的鄉愁

即便如此 專輯中十首創作 皆為全新的故事

它們是憂傷而戲謔的混種詩篇

預言浩瀚的未知 也捕捉失根的往日情懷

這些唱和與歌 自成時區

獻給數位生活裡的無重力漫遊者

承認 或許我們仍然念舊

卻未必真的願意回到過去

 

百萬網友熱議 金士頓2013年度廣告主題曲〈It was May〉演唱者

還記得2013年感動百萬網友的金士頓（Kingston）年度廣告《記憶月台》（A Memory to Remember）嗎？當你聽見經典台詞「Mind The Gap」，耳旁是否也響起英文主題曲〈It was May〉的旋律？故事推出後，聽眾們蜂擁找尋演唱主題曲的神祕男聲，謎底終於揭曉—或許你對這個名字感到陌生，但你曾在他熟悉的歌聲裡淚流—他是柯智棠，華語流行音樂版圖中失落的一角，與他的歌聲相遇之前，我們甚至未曾意識到長久以來的尋找。是的，這是我們不曾奢望過的聲音：低沈、沙啞、陳舊，一種全然原始的觸覺，彷彿滾動中的原石，裹纏著砂礫，卻意外地直白純粹。

 

土生土長的「外國」男聲 金曲獎製作人陳建騏親自掌舵、全心栽培

 

很難想像，老靈魂般的超齡嗓音，來自今年只有25歲的柯智棠。更令人驚奇的是，擁有道地英倫唱腔、寫歌慣用英文的他，從未旅居國外，其創作靈感與音樂嗅覺的養成，紮根在台灣這塊小小的土地上。柯智棠獨有的反差不止於此，他靦靦、害羞，不擅於張揚己見，他是小時候課堂中不敢上台高談闊論的小孩。然而他的沈默絕非無意義的空白，在他所寫就的歌詞行間與旋律語句裡，處處洋溢著靈光一閃的哲思，你隱約能從中瞥見一個荒謬又奇妙的想像世界—這也是金曲獎製作人陳建騏主動找上這位默默無聞的新人合作的原因。陳建騏不只是「認出」柯智棠的伯樂，也是第一個「聽懂」他的知音，為了柯智棠，陳建騏打破自己不再經紀藝人的想法：「我先被聲音電到，然後才發現他也很會寫歌。創作風格簡單但很有畫面，沒有情感堆疊的字眼，卻能讓故事在眼前展開」。

 

木吉他與音箱裡的太空漫遊 詞曲全才超現實創作新人

 

《你不真的想流浪》收錄十首完整歌曲，除了柯智棠初試啼聲的廣告金曲〈It Was May〉，其餘九首皆為全新個人創作。作為音樂創作的新鮮人，柯智棠的進步速度驚人，從練習寫歌、參與編曲製作，到整張專輯錄製混音完成，竟僅約一年的時間。從未受過正規音樂教育的他，腦中沒有樂理基礎，也沒有創作的標準流程，僅靠著一把木吉他，與對音樂的直覺，本能地去感受那些流淌過指尖，最終消散於風中的歌詞與旋律。關於靈感，何時該捕捉，何時該放手？柯智棠交出的作品透露了他與生俱來的敏銳天賦。

 

在這段驚喜的旅程中，許多優秀音樂人參與了作品的完成。包含電影配樂家羅恩妮、以及首次擔綱流行音樂編曲設計的欽聖（「動靜樂團」吉他手）和李讓（世界口琴大賽冠軍），他們各自以弦樂、Baritone Guitar與口琴為柯智棠的作品帶來了充滿新意的聲響。編曲團隊中的陳君豪（「佛跳牆」吉他手）、韓立康（魏如萱吉他手）、鍾承洋（「蘇打綠」客座吉他手）、大偉（「熊寶貝」吉他手）與秦旭章（柯智棠鍵盤手）皆為當前音樂圈活躍樂手，更是兼具潛力與實力的年輕編曲家。歌詞方面，有多次入圍金曲獎的魏如萱煽情跨刀，與劇場知名導演蔡柏璋的跨界書寫，兩位獨具特色的作詞人葛大為與王小苗也意外聯名，與柯智棠共同激盪出迥異於以往風格的新作。

 

MV取景橫跨美國大峽谷 與即將結束營業的南投老唱片行

 

《你不真的想流浪》的專輯概念，試圖傳達一種對於「變動」的同時需求與抵抗。從什麼時候開始，我們成為了面貌相異、命運相同的游牧民族？明明期盼一個能夠安頓自己的所在，卻總為非心所願的理由遷徙，柯智棠認為「這樣的生活，與其說是旅行，更像在流浪」。專輯製作的這一年裡，柯智棠深刻體會了變與不變的矛盾與掙扎，面對未知的找尋，他像一台不斷嘗試對焦的相機，表面靜止，本質卻是躁動的。他因此意識到，生命，或許更像一張由虛線所描繪的地圖，得忍受無數次重劃與修改，目的地的輪廓才會漸次浮現，在那之前，所有的飄盪，其實是對於停留最執著的渴望。

 

專輯企劃上，反省數位生活急速變遷的特性，將之投射到台灣各地即將消失的唱片行、電影院、雜貨店、流水席與眷村聚落，柯智棠以巡迴演出的行動與這些陳舊的角落對話。MV拍攝邀來Adrian、周東彥、吳仲倫、Paul等新生代優質導演共同創作，拍攝地點橫跨台灣與美洲，結合紀錄片、偶動畫、跨集敘事等不同的影像創意。為了從柯智棠的音樂延伸更豐富的詮釋，MV製作團隊遠赴美國大峽谷取景，並在得知南投老唱片行即將結束營業的消息，特意前往拍攝，為之留下最後的風光。

 

流浪／是為了重整／自身／在世界中的位置

逝去的時代／千尋而未知／柯智棠的歌……此刻、才要、啟程。

 

或許變動使人不安、不耐、不適

《你不真的想流浪》獻給仍不放棄尋找解答的靈魂

 

你不真的想流浪／柯智棠

專輯音樂介紹

 

It Was May 詞／蔡柏璋 曲／羅恩妮

2013年金士頓年度廣告《記憶月台》主題曲。保留詞曲原來的跨時空詩意，收錄在專輯中的正式版本，增加了弦樂配置，使得旋律更為完整動人。敘述回憶中最美好的一日，那會是某個五月的星期二，也可能只是任何一個尋常的日子。心愛的人事物都在身邊，或者，都牢記在腦海裡了，因為仍然想念，那一日便彷彿盛開的玫瑰，永不凋謝。

 

Goodbye & Goodnight中文版 詞／魏如萱 曲／柯智棠

獨處的深夜，和心中久居的影子面對面，即便繃緊神經，不放過對方絲毫動靜，也猜不透沈默背後真正的意義。Goodbye & Goodnight一開始是柯智棠以木吉他自彈自唱的英文曲目，在專輯中同時收錄中英文兩種版本。中文歌詞由詞風多變華麗的魏如萱填寫，她將愛情裡的無語片刻細膩地貼入旋律起伏中，加上羅恩妮層次豐富的弦樂，讓這首歌同時展現壓抑與釋放的情緒，緊緊抓住了我們的心臟。魏如萱親自配唱的合音也是一大亮點，飄忽的輕哼如同魅影，在鋼琴與鼓點的澎湃合奏中，為這場決意的告別留下一絲餘韻。

 

Me and My Candy House 詞曲／柯智棠

創作靈感來自格林童話故事《糖果屋》改編的電影《女巫獵人》。描述一個人為了吸引喜歡的人靠近，願意傾其所有，近乎奇幻，彷彿親手搭蓋一座色彩鮮豔的糖果屋。歌的開場，大野狼般的低沈嗓音飄出窗口，用輕鬆語氣提出了華麗的承諾：你願意來到我身邊嗎？我會為你摘下葡萄，釀出城裡最美味的酒。這樣的邀請，究竟是狡猾的誘拐，還是誠懇的祈願？當你一步一步走近，或許可以敏銳察覺，這首歌，除了甜味之外的慎重與小心翼翼。

 

Down oh Down 詞曲／柯智棠

不知道怎麼做，才能撫慰你真正的悲傷，只能用一首歌去追逐，永遠無法觸及的感受。溫暖的木吉他與口琴悠揚地交疊，溫柔的口吻輕哄著堅硬的耳朵：請相信，你真的可以放下。卸下心防，割捨記憶中的鬼魂，從憂鬱的雲層中降落，就這樣，落入這首歌的懷中。

 

你不真的想流浪 詞曲／柯智棠

這首歌思考流浪的歧義。對許多人來說，流浪，是遼闊而浪漫的，彷彿能夠被化約成一段Pedal Steel Guitar的滑音，但它有時並非僅限字面上的意思。我們在不同的生活圈，不同的工作間，與不同的人身邊流離失所，與其說是旅行，更像在流浪。這樣的流浪，不是因為真心嚮往，而是還沒有找到一種可以安定下來的快樂狀態。在遇見那個確定屬於自己的地方，終於能停下之前，只能倔強地繼續尋覓與飄盪。

 

快樂的虛無主義者 詞／葛大為、柯智棠、王小苗 曲／柯智棠

復古的電吉他聲線重現八零年代英國搖滾的風格，不斷踢躂的低頻，向總是耐心等待靈感的人致意。如果人生是一場不得不迎接黑暗的電影，關於存在的當下，亟欲深陷又忍不住抽離，在積極的救贖與墮落的擺盪之間，盡情享受創造的快樂。

 

荒謬 詞曲／柯智棠

前奏從男子喉嚨清痰的咳嗽聲開始，暗示了這首歌的不按牌理出牌。靈感來自柯智棠對於自己意外走上音樂之路所感知到的奇特心情：唱歌、寫歌、出專輯，這些事，到底是荒謬還是奇妙？鋼琴和口哨在主旋律的間隔之間輪番變奏，像是許許多多卡住彈簧的鬧鐘在眼前瘋狂旋轉，發出關節喀喀轉動的聲響，為我們帶來一場白日夢遊的旅程。

 

無傷大雅的瘋狂 詞／柯智棠 曲／陳建騏

只存在舞台劇中的瘋狂，從戲碼結束後才獨自在心中放映。從現實中抽離的Baritone Guitar與透過弱音器吹奏的小號聲，以反面表現形式的姿態，撩撥著歌唱者蜿蜒矛盾的心事。反芻寂寞的人，看來如此傻氣，即便唱到沙啞，也無傷大雅。

 

找到我 詞／柯智棠 曲／柯智棠、秦旭章

去找，不一定找得到；不去找，也不一定找不到。遇見開懷，錯過釋懷，兩者都值得歌頌。未知的際遇在木吉他質樸的撥弦聲中開場，而後隱身在電吉他神秘的音牆裡，命運是遼闊的麥田與延遲的快樂，多希望你穿越重重遮蔽，發現我就在這裡。

 

Goodbye and goodnight詞曲／柯智棠

沈澱許久，終於可以微笑告別的歌。有一種再見，不在最難過的時候說；有一種晚安，不在耿耿於懷的故事裡。或許仍有遺憾，但已經變得輕盈，再次想起珍貴的回憶時，不感到絲毫後悔。簡單的吉他與鋼琴，將聲音安放在背對陽光的陰影裡。生命中，有一些時刻，是我們不說話，但我們都聽得到彼此心裡的喜歡。但願道別，也能以安靜的方式，像一場久違的月光，好好地被訴說。

專輯介紹

非常林奕華 首部音樂劇

《梁祝的繼承者們》

「非常林奕華」第54部原創作品

林奕華編導丨伍宇烈編舞丨 陳建騏音樂

 

獻給跟自己談戀愛世代的人們

「為什麼我好想告訴他我是誰」

生命三部曲系列第一部·藝術家

兩個藝術系學生的愛情自畫像

尋找浪漫僅存者，發現隱世梁與祝

18首相知相遇原創歌曲x動人心靈現場演奏

【阿卡貝拉】+【鋼琴、小提琴、吉他、木箱鼓、單簧管】

作詞：林奕華，作曲：陳建騏、黃建為、阿超

 

專輯介紹

國家兩廳院四大名著系列最終章

非常林奕華《紅樓夢》WHAT IS SEX？

A theatre piece inspired by the unfinished Dream of the Red Chamber

海棠花落處，遍地懺情書。

「非常林奕華」四大名著系列最終章《紅樓夢》What is SEX?

以全男神班化身紅粉陣容，以男性原罪演繹女性宿命。

 

本劇由12個男子組成《紅樓夢》的讀書會拉開帷幕。他們來自三個世代，性格迥然不同。故事開始時，但見人人諱莫如深，是漸漸經歷心理的抑壓和投射，才讓他們不但在書中的男性，看見自己的「無情」，更在情榜中的金釵，看見她們的「情傷」、「情美」、「情烈」、「情慧」、「情諒」、「情怨」、「情可輕」…可以是自己。

男人的軟通常展示在他「硬」的時候——在欲望面前。但要男人被「軟」的東西軟化，卻是幾不可能。而男人亦以此自傲自豪。

不是說「恨少非君子」、「無毒不丈夫」、「男兒有淚不輕彈」？是什麼的發現、是怎樣的震撼，教這十二個男子明白，「欠命的，命已還，欠淚的，淚已盡」的《紅樓夢》之於男性，原來是不能逃避的因果，不可繞道的救贖？

**假作真時真亦假，無為有處有還無。

沒有政治比大觀園更政治，沒有大觀園比性別更大觀園 。**

專輯介紹

魏如萱waa wei 第四張專輯 
還是要相信愛情啊混蛋們
5/9正式發行

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作

 

混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』

『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』

waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。

一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯

 

歌曲介紹

1.在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。

2.還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？

3.巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。

4.愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。

5.背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。

6.睡蓮 
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。

7.開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。

8.暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。

9.捉迷藏 
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。

10.黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。

11.好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們"的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。

 

專輯介紹

幾米音樂劇─向左走向右走 EP
《遊蕩》─ 不能遺忘的全部都在左邊

她向左走，他向右走
命運的巧合讓平行線交會
機遇的捉弄又讓戀人分離

 

遇到你之前，一切都叫做浪費
遇到你之後，才懂什麼叫做絕對

 

愛情的距離無法測量
失落的座標無從找尋
在我們再次相遇之前，請別將星光熄滅

 

幾米繪本最暢銷的愛情代表作《向左走 向右走》改編音樂劇
2014 最新單曲
獨家收錄完美女聲 魏如萱 × 才氣男聲 蔡旻佑  深情對唱
遺憾先生  離開小姐
攜手譜出現代童話的浪漫與心碎

 

超人氣樂團 蘇打綠青峰 
詩人 夏宇(李格弟)
聯手刻劃愛情中最難以遺忘的緩拍憂傷

專輯介紹

獨具音樂思考的風格之作

金曲創作 陳建騏 + 黎煥雄
獨立女聲 魏如昀 + 蘇珮卿
劇場好聲 劉廷芳 + 張耀仁 +高華麗
愛情在遠方，他要出發了，前往那個瓷器的中國，尋找世間最易碎的兩樣東西—
瓷器。愛情

以非音樂線性思考的創作專輯，用時間的跨幅/空間的跨域/愛情的跨越/人性的跨界為創新素材。由音樂才子陳建騏，獨立全程完成音樂的創作，混搭東西方器樂有印度西塔琴/印度鼓/印度笛、豎琴/西洋鼓/長笛，並以弦樂為基底，成功地演繹東西方音樂的美妙交融。

甫入圍2013金曲獎最佳作詞人的黎煥雄，則以擅長的詩格/複語表現於歌詞裡，透過魏如昀清澈的音律，遙喚來自遠古的悠音，美麗如境宛如當下。
這是2013最美的音樂靈魂專輯— china！

專輯介紹

專輯介紹

收信快樂於2001年首演，兩個演員，兩張椅子，以書信體的方式，就這樣道盡兩人幾十年的人生。

原聲帶裡尋覓兩人從童年的上課結識，到跨海通信，各自成長，成家，外遇，掙扎到人生終點。

用音樂做了最好的描寫。 2013年版本裡，更特別收錄由此具編導：單承矩作詞，萬芳作曲，演唱的新單曲：讀樂樂。 由陳建騏編曲，製作。簡單卻動人的文字，配上角色裡萬芳的口吻，不容錯過。

專輯介紹

Crispy脆樂團首張專輯
"後來，我們"

在變成大人以前，每個孩子都穿著自己的裝扮
我們可以是任何人，任何動物，任何東西

但時間停不下腳步．
化作巨大的指針，它推著我們在各自的時間軸裡一步步向前．
一路上，我們找尋著自己脫下裝扮後的模樣

而在來不及得出答案前 我們就被逼到了懸崖邊
褪去身上的稚氣偽裝 赤裸裸的
雙手緊緊握著二十幾年來努力縫製的降落傘
踮起腳尖，閉上雙眼

在墜入成人世界的前一秒鐘
你會怎麼做？

"後來，我們變成了誰？"

專輯介紹

向左走的女人，向右走的男人
從辛波絲卡的詩作出發，走進幾米的繪本
穿越舞台紅色帷幕，終於，走在一起！

兩條平行線的相遇
是偶然與巧合，還是機遇與命運?
愛情，沒有公式
在音樂裡，我們聽見更多的說法

幾米繪本最暢銷的愛情代表作改編
詩人導演 黎煥雄+音樂才子 陳建騏
超人氣樂團 蘇打綠+詩人 夏宇
攜手打造
完美女聲 魏如萱+氣質男聲 蔡旻佑 魅力主唱

今年春天，最接近愛的頻率──
地球是圓的，只要出發，就會抵達幸福的終站
 
演唱者：魏如萱、蔡旻佑、梁小衛、葉文豪、翁寧謙、劉廷芳、潘志遠、楊登鈞、崔台鎬、陳貝瑜