專輯介紹
在顛倒的日與夜 重複的惡夢與清醒間若記憶能夠結痂 讓我能成為自己之前
一個像是從美少男漫畫裡走出來的人物,有人形容他有著燦爛的孤獨,他卻善於用大笑來蓋過一切的批評或對世界的不適;蓄著不算長也不短偶爾快要及肩的髮長,外表看起來有些柔弱,還有些畏光的白皙膚色,當別人稱讚他長得漂亮的時候,他欣然接受。
認識他的人都說他有點ㄎㄧㄤ,看起來不太堅強,但其實他骨子裡住了堅持,聽說還很耐重,才能提著他靈魂的重量往前走。他對世界的要求得很少,卻總是找不到自己想要的;他對世界的想像很大,卻還是被困在這裡。
有一段時間,他在台上,看不進歌,也看不進自己的眼睛裡。「不甘於池塘,也成不了海洋。」他這樣形容那段時間的自己。
踩著破碎的記憶 尋見一處棲息地
許含光說:「一如最好的句子,沒有辦法一個人完成。」
找到與自己相處最舒服的姿態之後
2019年許含光加入好多音樂,與何樂音樂結盟,在告別25歲迎接26歲前夕,發行單曲《25》,如『光』般的燦爛詩意,一如一首青春晚安曲,在面對時間感到慌張惶恐的同時,也讓這道光找到棲息之地,原來我們從不是一個人面對這個殘酷的世界。
在迎接26歲的許含光說:「我學會了不要跟這個世界情緒勒索。」2019年發行首部創作詩文集【齒與骨】,用更坦然的心去看待陰暗面的自我,找到一個舒服的姿態和世界相處。用文字、用音樂,把無處宣洩的情緒一次噴發,天剛黑的時候他才剛醒來,當夜要結束的時候,他正要入眠…
『才貌雙全厭世系歌手』許含光X『才貌雙全金獎製作』陳建騏
以詩恣意生長的創作靈感 用夜累積浪漫頹廢的真實
新專輯幾乎用了是一整年的時間在製作,許含光在紙上寫下超過上萬個字,用幾近微醺的狀態演唱錄製完成每一首歌,從夜晚開始從夜晚結束。
製作人陳建騏和許含光用夜晚磨出了有別於過往的光亮,音樂人的浪漫在錄音間裡恣意蔓延,看次頹廢的日常,卻包含了真實的血肉。從詩文集【齒與骨】孕育了新專輯的創作靈感,許含光說:「記憶在裡面抽芽,我端坐著看它長成我的模樣…」
許含光最新個人創作專輯【從夜晚開始從夜晚結束】10/30揭開夜的序幕,即將正式問世!
以底片攝影揭開夜的日常
一次性的人生 一次性的浪漫 只有一次的當下
所有的NG都是毫無保留的
許含光用新專輯顯影出屬於自己最真實的模樣,在底片的拍攝下毫無偽裝的真實呈現,一如青春的珍貴性,錯過就不再回復的一次性。
與攝影師Puzzleman首次合作,從Puzzleman獨有的視角映照出屬於許含光的夜之日常,在夜的城市角落漫遊,從空蕩蕩的深夜停車場、巧遇路邊等待回收的廢棄雙人床墊,到大安森林公園裡零散的人影,伴隨著夜色一起出現,讓夜晚增添了超現實的浪漫氛圍。影像加乘特殊裝幀和視覺設計,由多次入圍金曲獎裝幀設計的吳建龍與畢展熒雙人組合,勾勒出許含光音樂作品裡的獨特氣味。
實體專輯一次推出3款封面
以可重複黏貼靜電貼紙翻玩專輯
絕不藏私 真實呈現
保證愛不釋手 讓你難以抉擇
【從夜晚開始從夜晚結束】
大guy的歌曲介紹94john
1. 從夜晚開始從夜晚結束
用夜揭開專輯的序幕,硬戳(intro)Lumi許含光軟爛夜之生活,音樂就從這裡開始。
2. 25
與鬼才音樂人韓立康聯手製作合作,如詩般簡短精闢的字裡行間裡,感受到Lumi許含光細緻的瘋狂。青春也許倉促,迷惘的人別著急,在這最好也是最壞的年代,還有這首歌可以一起承擔害怕和喜悅,晚安,你的「25」會是什麼模樣?我們一起並肩同行。
3. 一個適合看海的日子
他想起一段青春的日子,記憶吹進花蓮的夏日海風。
與The Fur.吉他手吳中凌合作,陽光燦爛的既視感,淺嚐酸酸甜甜的香氣,讓人想起了北野武導演的《那年夏天,寧靜的海》,所有的愛情都該有個海邊的場景啊!在離海邊很遠的台北,又吹進了一陣愛情的風。
4. 金色的夢
活著向來不是一件簡單的事,但他想好好活下去…Lumi許含光真實吐露最黑暗的狀態,即便他是掛著微笑告訴大家這件事,但這就是他活著的樣子。如威士忌般的金色海浪,包覆了最壞的念頭,生命的荒誕,活著或死亡,夾雜在黏稠的詞句裡,以Chill Synth曲風、輕柔的口吻唱出最沉重的面對。
5. 安森Girl
充滿復古英搖的Punk曲風,毫不避諱的軟爛放蕩,一氣呵成對現況的不滿,無奈與憤怒同時猛烈爆發。人生需要適度悲觀,適量絕望,你對人生的極限尺度在哪裡,你敢唾棄自己嗎?你敢面對自己最黑暗的那一面嗎?洞被打開了,就回不去了。
備註:「安森」是什麼?不就是「大安森林公園」。你還不知道?沒關係,因為人生還有太多不知道,就聽歌吧!爽叫痛的人生,其實活著真好。
6. LCL
專輯最後一首錄製的歌曲,Lumi許含光形容歌曲就像是《安森Girl》的續集,看似軟爛不堪的兩個寂寞靈魂,仍抱著對愛情的冀望,也有活著的糜爛。歌名以動漫【新世紀福音戰士】的生命之水(Link Connect Liquid)為歌曲命名,在生命還是混沌狀態裡,仍渴望連結的印記。Lumi許含光再引用莎士比亞的『地獄空蕩蕩/惡魔在人間』為自己的人生下了註解,活著好難啊,但我們活下來了…
7. 銀色的歌
從王爾德【夜鶯與玫瑰】童話故事裡發展出最悲傷動人的愛情,也是對生命還有堅持的信念最純粹的付出。Lumi許含光用「銀色」形容最純真最純粹的事物,是夜鶯無私的付出,就算不是自己的愛情,也願意用生命去交換,也像是靈魂的顏色,是信念的韌性。Lumi許含光說:「就像我自己,很用力地活著,什麼東西我都願意去換…」生命是美麗的哀愁,是一無反顧的傻勁,對所愛的。
8. 滿室喧譁
一個名字,一句咒,「名字是最短的咒語。」Lumi許含光用中二來形容這句話,卻一針見血扎進被記憶束縛的後勁。說出你的名字,解開回憶的封印,無法取代的名,無法刪去的你,展開展開再展開,滿室喧嘩都是你;當咒語的效期過去,折疊折疊再折疊,連時間都忍不住哽咽,遺忘你的名字也把回憶暫存,滿室哀傷只剩我。
9. 童年的雨下不停
從詩濃縮而成的詞句,兩次創作一次完成。2015年許含光在聯合報刊登的《童年的雨下不停》從四首的組詩濃縮,再到專輯變成一首歌。Lumi許含光回憶起2014年的自己,那時生病得很嚴重,直到現在還會不經意看到這些畫面,那些古老的哀傷的場景,有著細細的雨一直下,一直下,一直下,他把它寫下來,他心裡的那一塊。
10. 她遛狗經過的每個下午
「以前很糟的時候,我都不會抬頭看,她時常在下午時遛狗從我身邊經過,但我都沒發現…」今年春天,Lumi抬起了頭,看見了那個女孩,終結了最壞的狀態寫下了這首歌…
回憶起歌曲的出現,Lumi先寫了詞,想請建騏老師寫曲,而有了這首歌的合作。但歪樓後的真實心聲,許含光說:「那時專輯還差一首歌,心想有三金製作人陳老師,不找老師寫歌不是很虧嗎?(大笑)」。
在一個不平凡的下午,他遇見了自己和那個女孩,用最日常的詞句包覆著前面9首歌積累的黏稠飽滿,直到最後都有了稀釋喘息的空間。他對女孩說,也對自己說著:「沒關係…一切都會好的」,一如尾奏的那段樂曲,天亮了,我們一起move on…