許含光

Lumi

專輯介紹

時間有時像海，有時像走廊。
你在它的盡頭醒來，手裡握著那張還沒退房的鑰匙。

五年過去，許含光帶著宿醉、孤獨與幾場無解的愛情，
再次推開《太平洋大酒店》的門。
這是一座漂浮在夢境與現實之間的旅館，
每一首歌都是一個房間，一場未完成的夢。

這裡有啤酒、香菸、雪、電影、遠方與再見；
有他在深夜想念的人，也有他自己在清晨醒不來的樣子，
從〈等待 Check-in 的 Orion〉到〈女巫說〉、〈風吹來的方向〉，
一趟從入住到退房的旅程，串起了愛、記憶與遺忘。

如果上一張專輯是無賴的、帶著吉他笑罵世界的厭世浪子，
那這一張，是他醉倒之後醒不來的清晨。
語氣更緩，情緒更深，像一個被浪打磨過的靈魂，
收斂起渾身的尖刺，用微醺與幻覺去吶喊。

《太平洋大酒店》沒有出口，也沒有結論。
有時幸福是一場幻覺，悲劇卻沒有盡頭。
是他選擇在這裡停留，
讓所有的故事、遺憾與愛，都留在這間夢裡的旅館。

在太平洋的浪聲裡，他終於說出：
「我好像還在誰的夢裡，而你，剛剛睡醒。」


歌曲簡介
01｜荷花荷花幾月開（No.53, Nanhai Rd）
南海路吹來的風，就這樣附在耳邊輕哼著，
草的味道在夜裡顯得很腥，
從夜晚走進這裡，低頭，起舞，倒地，笑哭；
或許從這一個清晨就是真正的起點呢。睡吧。


02｜等待 Check-in 的 Orion（Okinawa）
清晨還沒開門，風裡混著海的鹹與啤酒的苦。
他提著行李，坐在某個陌生城市的樓梯口，
一手 Orion，一手時間。
颱風要來了，心裡卻風平浪靜。
這首歌是旅程的序章，
關於「抵達之前」的那一刻，
一個人還沒進房、也還不想回家。
記憶被裝進瓶裡，氣泡上升的瞬間，他說：
有些愛，必須先忘了再見，才能真正再見。


03｜太平洋大酒店（Pacific Hotel）
在這間旅館裡，愛與夢都沒有清醒的界線。
輕輕的一個吻，所有荷花都開了；
閉上眼，滿是秘密。
這首歌像是一場漂浮的記憶：
電氣的水波、緩拍的幻覺、醉裡的人影。
太平洋大酒店不是一個地點，
而是他心裡反覆重演的幻象。
據說這裡的人都能選擇記得或遺忘，
但離開之後，誰都說不定。
親愛的你，在哪裡啊？California？」
也許那句話說完，夢就開始了。


04｜電影少女（Taipei）
台北的夜亮著昏黃的燈，牆上貼滿酷卡、海報、照片。
他活得像一部電影，也許太認真，也許太哀傷。
〈電影少女〉是城市裡的孤獨戀曲，是散場後還亮著的螢幕。
那個說著“Please don’t you stay”的人，
同時也在祈求有人留下。
一場爛電影的結局沒有眼淚，
卻讓人記得那句：「你不要傷心。」
因為愛過、恨過、記不得──反正都一樣。


05｜氣象觀測（Paris）
巴黎晴朗，而他在黑夜。
這首歌是遠距離的孤單，是時差的愛。
他聽著電話那頭的笑聲、那首她唱的歌，
語音裡的呼吸比巴黎的風還明亮。
「My dear, I wish you stay young and invincible」
——他說著祝福，其實是告別。
當一座城市失憶，他卻還在記得。
愛成了一場氣象觀測：
誰在晴空，誰在風暴。
最終，他只剩下那雙亮晶晶的眼睛。


06｜麗水街的麗水海邊（Busan）
重複的問候，是一種咒語。
「Hey，잘 지내？」你好嗎？
像是對一個早已不在的影子說話。
這首歌是整張專輯裡最遙遠的波浪。
麗水的海風、韓文的口音、那句未完成的承諾。
他唱著那首「여수 밤바다」，
卻再也找不到那片海。有些海邊從來不存在，
它只出現在記憶與遺憾之間。
像一場沒有結尾的夢，
越唱，越遠。


07｜日暮里的夢（Nippori）
日暮里的街燈亮得有點晚，拎著啤酒、借了一支煙。
這首歌有青春的醉意，也有夢的殘響。
Yamada 出現又消失，像幻覺裡的人。
「可不可以交換你的夢？」
這句話像一個破碎的晚禱。
電影預告了結局，愛也預告了離別。
他笑著罵：「Holly Molly Shit」，
像在罵世界，也在罵自己。 有些夢太真，醒了反而不堪。


08｜雪國（Sapporo）
一台鋼琴，一個靈魂，一整片雪。
〈雪國〉是整張專輯最靜的房間，
也最冷、最病。
他醒來、頭痛、又喝不完疼痛，
溫柔地把遺憾當作貪念。
「冷得連嘆息都像是個贗品」那是愛到盡頭的聲音。
凌晨三點的台北在下雨，
他卻想去個一直在下雪的地方。
因為雪能掩蓋錯誤，也能讓人暫時原諒自己。
只是可惜地，仍安慰不了誰。


09｜女巫說（Check-out）
退房的時刻到了。
〈女巫說〉是整張專輯最混亂的咒語，
介於夢的尾聲與現實的開場。
「跳下吧跳下吧，美麗之後只有瘋狂。」
他在混亂中尋找秩序，在失衡中假裝清醒。
靈魂疲倦地換著容器，
宿命的人寫信，煩惱的人想依靠。
這是太平洋大酒店最後一間房， 誰能教他如何讓愛被傳遞？
也許答案早就被風帶走。


10｜風吹來的方向（Neighborhood）
夢醒的清晨，風還沒停。
他回到了台北的街頭——牯嶺街、溫州街、和平東路。
那年一起種下的雞蛋花，是否還準時綻放？
〈風吹來的方向〉是整張專輯的尾聲，也是起點。
時間隨手將記憶蒙上塵灰，
風往哪裡吹，誰都看不見。
於是他輕聲哼：「快快睡，天要黑。」像在唱給自己聽。
離開太平洋大酒店的那一刻，他終於明白，夢會結束，但浪不會停。

 

專輯介紹

在顛倒的日與夜 重複的惡夢與清醒間
若記憶能夠結痂 讓我能成為自己之前

一個像是從美少男漫畫裡走出來的人物，有人形容他有著燦爛的孤獨，他卻善於用大笑來蓋過一切的批評或對世界的不適；蓄著不算長也不短偶爾快要及肩的髮長，外表看起來有些柔弱，還有些畏光的白皙膚色，當別人稱讚他長得漂亮的時候，他欣然接受。

認識他的人都說他有點ㄎㄧㄤ，看起來不太堅強，但其實他骨子裡住了堅持，聽說還很耐重，才能提著他靈魂的重量往前走。他對世界的要求得很少，卻總是找不到自己想要的；他對世界的想像很大，卻還是被困在這裡。

有一段時間，他在台上，看不進歌，也看不進自己的眼睛裡。「不甘於池塘，也成不了海洋。」他這樣形容那段時間的自己。


踩著破碎的記憶 尋見一處棲息地
許含光說：「一如最好的句子，沒有辦法一個人完成。」
找到與自己相處最舒服的姿態之後

2019年許含光加入好多音樂，與何樂音樂結盟，在告別25歲迎接26歲前夕，發行單曲《25》，如『光』般的燦爛詩意，一如一首青春晚安曲，在面對時間感到慌張惶恐的同時，也讓這道光找到棲息之地，原來我們從不是一個人面對這個殘酷的世界。

在迎接26歲的許含光說：「我學會了不要跟這個世界情緒勒索。」2019年發行首部創作詩文集【齒與骨】，用更坦然的心去看待陰暗面的自我，找到一個舒服的姿態和世界相處。用文字、用音樂，把無處宣洩的情緒一次噴發，天剛黑的時候他才剛醒來，當夜要結束的時候，他正要入眠…


『才貌雙全厭世系歌手』許含光X『才貌雙全金獎製作』陳建騏
以詩恣意生長的創作靈感 用夜累積浪漫頹廢的真實

新專輯幾乎用了是一整年的時間在製作，許含光在紙上寫下超過上萬個字，用幾近微醺的狀態演唱錄製完成每一首歌，從夜晚開始從夜晚結束。

製作人陳建騏和許含光用夜晚磨出了有別於過往的光亮，音樂人的浪漫在錄音間裡恣意蔓延，看次頹廢的日常，卻包含了真實的血肉。從詩文集【齒與骨】孕育了新專輯的創作靈感，許含光說：「記憶在裡面抽芽，我端坐著看它長成我的模樣…」

許含光最新個人創作專輯【從夜晚開始從夜晚結束】10/30揭開夜的序幕，即將正式問世！


以底片攝影揭開夜的日常
一次性的人生 一次性的浪漫 只有一次的當下
所有的NG都是毫無保留的

許含光用新專輯顯影出屬於自己最真實的模樣，在底片的拍攝下毫無偽裝的真實呈現，一如青春的珍貴性，錯過就不再回復的一次性。

與攝影師Puzzleman首次合作，從Puzzleman獨有的視角映照出屬於許含光的夜之日常，在夜的城市角落漫遊，從空蕩蕩的深夜停車場、巧遇路邊等待回收的廢棄雙人床墊，到大安森林公園裡零散的人影，伴隨著夜色一起出現，讓夜晚增添了超現實的浪漫氛圍。影像加乘特殊裝幀和視覺設計，由多次入圍金曲獎裝幀設計的吳建龍與畢展熒雙人組合，勾勒出許含光音樂作品裡的獨特氣味。


實體專輯一次推出3款封面
以可重複黏貼靜電貼紙翻玩專輯
絕不藏私 真實呈現
保證愛不釋手 讓你難以抉擇


【從夜晚開始從夜晚結束】
大guy的歌曲介紹94john
1. 從夜晚開始從夜晚結束
用夜揭開專輯的序幕，硬戳（intro）Lumi許含光軟爛夜之生活，音樂就從這裡開始。

2. 25
與鬼才音樂人韓立康聯手製作合作，如詩般簡短精闢的字裡行間裡，感受到Lumi許含光細緻的瘋狂。青春也許倉促，迷惘的人別著急，在這最好也是最壞的年代，還有這首歌可以一起承擔害怕和喜悅，晚安，你的「25」會是什麼模樣？我們一起並肩同行。

3. 一個適合看海的日子
他想起一段青春的日子，記憶吹進花蓮的夏日海風。
與The Fur.吉他手吳中凌合作，陽光燦爛的既視感，淺嚐酸酸甜甜的香氣，讓人想起了北野武導演的《那年夏天，寧靜的海》，所有的愛情都該有個海邊的場景啊！在離海邊很遠的台北，又吹進了一陣愛情的風。

4. 金色的夢
活著向來不是一件簡單的事，但他想好好活下去…Lumi許含光真實吐露最黑暗的狀態，即便他是掛著微笑告訴大家這件事，但這就是他活著的樣子。如威士忌般的金色海浪，包覆了最壞的念頭，生命的荒誕，活著或死亡，夾雜在黏稠的詞句裡，以Chill Synth曲風、輕柔的口吻唱出最沉重的面對。

5. 安森Girl
充滿復古英搖的Punk曲風，毫不避諱的軟爛放蕩，一氣呵成對現況的不滿，無奈與憤怒同時猛烈爆發。人生需要適度悲觀，適量絕望，你對人生的極限尺度在哪裡，你敢唾棄自己嗎？你敢面對自己最黑暗的那一面嗎？洞被打開了，就回不去了。

備註：「安森」是什麼？不就是「大安森林公園」。你還不知道？沒關係，因為人生還有太多不知道，就聽歌吧！爽叫痛的人生，其實活著真好。

6. LCL
專輯最後一首錄製的歌曲，Lumi許含光形容歌曲就像是《安森Girl》的續集，看似軟爛不堪的兩個寂寞靈魂，仍抱著對愛情的冀望，也有活著的糜爛。歌名以動漫【新世紀福音戰士】的生命之水（Link Connect Liquid）為歌曲命名，在生命還是混沌狀態裡，仍渴望連結的印記。Lumi許含光再引用莎士比亞的『地獄空蕩蕩／惡魔在人間』為自己的人生下了註解，活著好難啊，但我們活下來了…

7. 銀色的歌
從王爾德【夜鶯與玫瑰】童話故事裡發展出最悲傷動人的愛情，也是對生命還有堅持的信念最純粹的付出。Lumi許含光用「銀色」形容最純真最純粹的事物，是夜鶯無私的付出，就算不是自己的愛情，也願意用生命去交換，也像是靈魂的顏色，是信念的韌性。Lumi許含光說：「就像我自己，很用力地活著，什麼東西我都願意去換…」生命是美麗的哀愁，是一無反顧的傻勁，對所愛的。

8. 滿室喧譁
一個名字，一句咒，「名字是最短的咒語。」Lumi許含光用中二來形容這句話，卻一針見血扎進被記憶束縛的後勁。說出你的名字，解開回憶的封印，無法取代的名，無法刪去的你，展開展開再展開，滿室喧嘩都是你；當咒語的效期過去，折疊折疊再折疊，連時間都忍不住哽咽，遺忘你的名字也把回憶暫存，滿室哀傷只剩我。

9. 童年的雨下不停
從詩濃縮而成的詞句，兩次創作一次完成。2015年許含光在聯合報刊登的《童年的雨下不停》從四首的組詩濃縮，再到專輯變成一首歌。Lumi許含光回憶起2014年的自己，那時生病得很嚴重，直到現在還會不經意看到這些畫面，那些古老的哀傷的場景，有著細細的雨一直下，一直下，一直下，他把它寫下來，他心裡的那一塊。

10. 她遛狗經過的每個下午
「以前很糟的時候，我都不會抬頭看，她時常在下午時遛狗從我身邊經過，但我都沒發現…」今年春天，Lumi抬起了頭，看見了那個女孩，終結了最壞的狀態寫下了這首歌…
回憶起歌曲的出現，Lumi先寫了詞，想請建騏老師寫曲，而有了這首歌的合作。但歪樓後的真實心聲，許含光說：「那時專輯還差一首歌，心想有三金製作人陳老師，不找老師寫歌不是很虧嗎？（大笑）」。
在一個不平凡的下午，他遇見了自己和那個女孩，用最日常的詞句包覆著前面9首歌積累的黏稠飽滿，直到最後都有了稀釋喘息的空間。他對女孩說，也對自己說著：「沒關係…一切都會好的」，一如尾奏的那段樂曲，天亮了，我們一起move on…

專輯介紹

《西伯利亞》
許含光 Lumi x Hello Nico

「你終於來了
我真的，等了你好久」

遇見另一半的火焰，會在什麼情況，多少年後？
你是我，我是你，你的一生是為了和我相遇嗎？

我也到這裡啦，來幫助你，
為什麼你明明就醒著，卻又不說話呢？
遇見我的時候，你肯定會知道的吧？

愛人吶
謝謝你，為我帶來的一切，這次分離，我們下次再見。

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許含光 Lumi x Hello Nico 
共同創作 雙生對話

孤獨寂寞的心，終於遇到二分之一的另一半，他們是靈魂伴侶的昇華版，
他們注定相聚，注定分開，但時間的感受卻不存在於他們之中。

一分為二，二合為一

許含光與 Hello Nico 主唱詹宇庭，首次創作男女對唱，
兩人以最溫柔的情感，演唱最深刻難忘的故事。

專輯介紹

惡世代裡如『光』般燦爛的詩意
『新世代迷幻音樂詩人』Lumi許含光
加入新音樂廠牌『好多音樂』X『何樂音樂』
推出2019最新創作單曲《25》


金曲金鐘雙料得主•全方位音樂人陳建騏 吉他神手•鬼才音樂人韓立康 聯手製作
掀開世界的屋頂 迎接『25』之後的種種
與猛烈共存 與慌張同行
在鋪滿歡快的滂沱路上 儘管濕透 我們也要並肩同行
歡迎光臨我們的美好世代 最好也是最壞的

迎接『25』之前
Lumi許含光出生於1993年，在成長過程中，除了受到家庭環境的文學薰陶，也一直對音樂特別感興趣，從小學習小提琴、鋼琴，在高中時期參加音創社開始接觸吉他，並與三五好友組樂團、玩音樂，為他日後的音樂創作之路奠定基礎。於成功高中畢業時所創作畢業歌曲「迷路的詩」，在校園造成一陣傳唱熱潮，也帶動了各校各自創作畢業歌曲的風氣。
升上大學後，他仍持續從事音樂及文字創作。2012年起，曾參與多部微電影與廣告配樂的工作，並於2013年開始在河岸留言、Legacy Mini、海邊的卡夫卡等地舉辦小型演唱。除此之外，他也開始發表文字作品，陸續於聯合報副刊、中國時報人間詩選發表個人詩作，並多次獲邀於詩歌節、朗讀節及書展等活動跨界演出。2017年3月起，Lumi許含光開始在全台20家咖啡店舉辦〈借一杯咖啡的時間〉mini tour，同年底發表由他個人包辦詞、曲、編曲及製作的首張全創作專輯《曖曖 A Portrait of My Milky Way》。
專輯發行後，2018年3月即舉辦專輯首場售票音樂會，更憑首張專輯《曖曖》入圍第十一屆 Freshmusic Awards【年度十大專輯】與【最佳新人】，以獨特音樂姿態，引起華語樂壇媒體與音樂人關注與推薦。

★魏如萱、陳建騏、吳青峰、李焯雄等金曲音樂人傾力推薦★

他的樂他的聲，簡直是綁架般地踏上無法停止的旅程。 — 青峰
泛著藍色光影的聲音，飄浮流轉成青春詩。 — 林生祥
陰柔80年代英倫氣質，又有 Lenny Kravitz 性感成熟律動。 — 〈四分衛〉虎神
側寫與映射了一種極溫柔的堅毅與偏執。 — 〈劇場導演〉黎煥雄
迷幻、民謠、搖滾，集合深邃詞意，成為無可取代的唯一。 — 趙之璧

開始『25』之後
2018年下半年，Lumi許含光入圍第十八屆華語音樂傳媒盛典【年度國語男新人】。同年參加騰訊視頻選秀娛樂節目《明日之子》第二季，在文藝清新的外型和音樂風格下，被賦予『詩意少年』的稱號代表獨秀賽道，以一首原創歌曲「新年未老」為導師吳青峰拿下唯一晉級席位，歌曲充滿英式搖滾風格，從靜謐愉悅的仙人氣質，到野性爆發的精湛吉他演出，帶High全場觀眾、驚艷現場星推官與導師群，演唱功力更讓媒體大讚成為開口跪系列。
經歷了人氣與實力的雙重考驗後，Lumi許含光最後以盛世獨秀賽道第1名、總決賽第10名的成績完成賽事，吳青峰曾在微博這樣形容許含光：「在一個毫無心理準備的夜晚聽到他的聲音，像是被綁架般地踏上無法停止的旅程……聽到他的歌很驚喜，在我身體裡某個越來越感到無趣疲乏又自溺下墜的世界中，像一片新誕生的太陽系。」在離開《明日之子》舞台前，導師吳青峰更遺憾Lumi許含光慘遭淘汰在舞台上痛哭，流露出愛才惜才的真性情，也看見音樂人彼此相知相惜的好交情。

Lumi許含光：「我永遠笑著唱歌，是因為只有在音樂裡我才是自由的。」

關於《25》這首歌
在迎接「25」歲的前十分鐘，Lumi許含光完成了《25》的曲，在「25」歲的這段時間裡琢磨歌詞，直到今年五月才將歌曲問世。回想起2018年，在即將跨越『25』這條線的Lumi許含光說：「當初寫這首歌的時候是很傷心的，甚至有點絕望，有種想去的地方怎麼那麼遠，想念的地方怎麼都繞開的感覺，這輩子沒想過這一天會來，卻來得這麼快，然後自己好像什麼都沒做到…一直以來不知道往哪看，只好一直回頭，但『25』就好像是一條宿命性的線，切開了很多東西…」

我們在歡快的衝動裡燃燒青春，我們都曾「25」，抑或走在前往「25」的路上，當Lumi許含光面對即將「25」歲的自己，充滿了慌張惶恐和混亂，一如喜愛的春季驟然結束後走向漫長夏夜；他用一首歌整理自己的「25」歲，曾經以為時間還夠用，當回頭看的時候，其實生活早已開始，用時間豢養著一本關於夢的故事。擁有詩人/創作歌手/音樂專欄作家等多重身份的Lumi許含光，就像每個90後的青春，活得自由也豐富，對於未來有的是更多的企盼未知和想像，從不該狹隘定義青春的模樣，除了歡愉也包含著所有不安、恐懼與遺憾，而從他的歌裡，總是可以精準地刺進每個脆弱又固執的心房，帶給聽眾撫慰，從來就不是一個人面對這個殘酷的世界。

2018許含光告別舊東家，加入新音樂廠牌『好多音樂』X『何樂音樂』，由音樂總監陳建騏老師領軍，與鬼才音樂人韓立康聯手製作，編曲首度與鬼才音樂人韓立康合作。在充滿英搖迷幻風格的曲風、如詩般簡短精闢的形容裡，讓每一寸肌膚都可以感受到Lumi許含光細緻的瘋狂。青春也許倉促，迷惘的人別著急，在這最好也是最壞的年代，還有這首歌可以一起承擔害怕和喜悅，晚安，你的「25」是什麼模樣？我們一起並肩同行。

Lumi許含光最新單曲《25》即將於5/8數位全面上架，緊接展開〈25〉Live Tour，一連四天四個城市：5/9成都、5/10廣州、5/11上海、5/12北京，門票一開賣後，上海、北京搶先售罄，緊接廣州傳出捷報，屆時Lumi許含光將帶著新作與樂迷見面，為即將問世的第二張新專輯暖身獻唱！