柯智棠

Kowen

專輯介紹

葛大為作詞藏諧音巧思
柯智棠三聲道唱〈神的回信〉

當配樂、音效作為調味料，補足了故事的細節後，片尾曲則承包了所有的一切，為故事做一個收尾及提香的效果。由為魏如萱、艾怡良、田馥甄等華語歌手製作專輯的陳建騏，譜寫片尾曲〈神的回信〉，唱出了新生訓導處的管理者及被管理者的心聲。他認為，無論是哪一方，都是在尋找一個出口及答案：「因此在寫這個歌曲的時候，我不寫悲傷旋律，而希望它更像是一首兒歌、一首媽媽會唱給小朋友聽的歌，所以用了比較簡單的旋律。」

他也提到，填詞的葛大為，寫出了這首歌的靈魂，讓他相當喜歡也十分滿意：「最後一段『潮汐是神的回信，卻帶不走星星』這句，正如歌詞所說，潮汐來來去去，如同生命的生離死別，但天空的星辰依舊在那，所以你的希望、未來都能寄託在上面，就不會覺得孤單，也就達到想把這首歌當成尋找出口的核心價值。」

同樣滿意的還有湯昇榮，他坦言在唸完歌詞的瞬間，立刻感到鼻酸，裡面一句「那一首歌，我忘了原曲卻常牽掛起」更是讓他大大讚歎：「他用『原曲』與『冤屈』的相似音異字，巧妙的把新生的內心比擬出來，很厲害。」不只如此，葛大為更用了許多反諷、自省等感受性的字詞，投入許多情感去推動歌詞，搭配柯智棠沙啞中略帶滄桑的嗓音，更能感到揪心。柯智棠也分享，他在看到歌詞時，覺得葛大為用了很簡單的詞句，輕描淡寫的寫出了當時的環境，及新生們生活的畫面與心情，讚嘆其「寫得很平淡，卻又很深刻」的衝突感，讓他更容易投入。

由於〈神的回信〉共有華語、客語及英語三種版本，柯智棠也透露，客語發音讓他大吃苦頭，笑稱自己是被「拐上船」：「一開始給我華語詞，後來從『加入幾句客語詞』到直接變成『整首客語版本』，讓我想拒絕都來不及。」為此他也是努力跟著客語老師的教學，一字一句從咬字開始琢磨，錄音時要一邊顧到發音、一邊投入感情，讓他感到十分有挑戰，最後也順利地克服困難，完成錄音。

專輯介紹

沈潛的黯淡，為了再次絢爛
一場新星之旅、多年休眠蟄伏、十首全新創作
柯智棠 全新創作專輯《My Nova》

你和我，也許都曾經都有過這樣的狀態，默默待在一處，只希望安安靜靜地存在，無所求，就這樣過著；直到某一天，突然好像又有力氣，往前努力邁進；他人眼中，也許過去的日子像是迷航，但自己內心深處卻知道，那是為了回到軌道必經的蟄伏期。好久不見的柯智棠也一樣，My Nova，人們以為這是顆新誕生的星體，但，其實他已存在許久，累積著能量，等待屬於他的時間，在對的時刻，用盡力氣，絢爛整片夜空，爾後黯淡，進入再次循環。沈潛將近七年，柯智棠像是一顆再發新星，用他的創作、獨一無二的嗓音，透過睽違已久的全新創作專輯《My Nova》（我的新星），再次燦出光芒。

在這個房間…

好像從某個時刻開始，我們就斷了與柯智棠的聯繫，這個人無消無息，就此寧靜，連社群平台也看不見他的蹤影；只記得他曾經唱紅了某首廣告歌、入圍了金曲獎、參加過幾次他的演唱會；後來，偶爾聽到他唱的主題曲、合唱曲，想要更了解，卻也找不到更多關於他的訊息。在可以更燦爛的時機，他選擇窩進他的世界，跟外界斷訊，像是過度發散了光芒，需要回到儲蓄能量的地方；沒有人看得懂，但對於他，什麼也沒想，只是希望好好存在著。他難忘的嗓音，是許多人串流平台playlist裡依舊的習慣，我們都有這個疑問，過去這幾年，他到底做了些什麼？他在哪裡？見到了他，他也只是雲淡風輕的說：「我都在房間裡。」也許，音樂就是他在房間產出的對話。

再發新星的細膩旋律

音樂對柯智棠來說，是私密的、是獨特的，是他對於人生的洞見、對於生命經驗的看見、對於電影的反思，把想說的，放進音樂。他說，在過去這幾年，他就是單單的存在，每天花最多時間在房間裡，於是，我們把屬於這顆新星的房間體現在實體作品上，從外殼一打開，看得見他腦裡的世界，那是一顆異世界的星球，靜謐而又慎密，音樂，是他的異世界與現實中間的交界。錄音製作上，製作人陳建騏挑戰柯智棠久未跟大家見面的狀態，要柯智棠脫離他的舒適圈，挑戰現場同步錄音、錄影，藉以呈現作品的真摯，收錄在專輯裡的〈This is My World〉〈For Me〉〈A Sigh〉就是如此的產物，透過耳機，可以感受到現場採樣的親密度，像在聽眾耳旁呢喃。

《My Nova》專輯裡的作品，如同跟著新星轉動的一場旅程。十首全新創作，透過音樂感受柯智棠這幾年蟄伏儲存的能量：從以前他的吉他標配，改成鋼琴演奏、從他的短髮，變成現在的長髮，他歌聲裡的感動，帶著更深的洞見；結合了民謠、搖滾、古典、流行，完善了這張全新創作。新星的光芒燦爛過，終究需要迎向另一次黯淡，儲備再次耀眼的時間；但是在這一刻，感受柯智棠《My Nova》的光芒，再一次，讓他的聲音，感動你；在混亂中，聽見純粹的存在。


《My Nova》專輯曲目介紹

1. 〈This is My World〉
以現場同步錄音錄影，純粹配器的作為旅程的起點，宣告著這張專輯就是他的世界，這是他的星球，歡迎你入內參觀。
2. 〈For Me〉
輕鬆浪漫的歌曲，探討愛情的當下，那一刻是因為你，也是因為我，才成就美好。
3. 〈Every〉
微叛逆另類民謠，用貝斯的節奏，帶出些微反社會心態，旅程的路上只能互相依賴的兩人，與那些只有對方才知道的儀式感。
4. 〈Speak Your Mind〉
感受到旅程中途的疲憊，用鋼琴、弦樂堆起雙方內心情緒，一對戀人，在逃亡的狀態旅行著，他們還會繼續下去嗎？
5. 〈My Nova〉
透過樂器和鳴及柯智棠的唱腔，感受到整個宇宙都在與這顆新星共鳴。
6. 〈Istanbul〉
一封寫給心愛難忘景色，以及自己所喜愛來自上個世紀那些搖滾樂的情書；對伊斯坦堡的異國情懷、與對不同文化的憧憬。
7. 〈Barely Intended〉
路上的風吹拂、憂慮的事經過，而歌者的當下，只是感受風的方向、空中的鳥，對生命沒有任何意圖的存在。
8. 〈A Wormhole〉
用節奏塑出奇幻空間，像是蟲洞，越掉進去，就越感受得到鼓點帶起的騷動，配上電吉他與柯智棠的歌聲，一場在異次元的探險正展開。
9. 〈Even Though I Wouldn’t〉
專輯裡最早成形的歌曲，跟第一張專輯歌曲〈Goodbye & Goodnight〉同批的創作；十年後修改過旋律再唱出，卻有不同的感受，訴說分離，卻又離不開另一人的感傷。
10. 〈A Sigh〉
新星旅程以一聲嘆息作為句點，歌曲採樣李斯特的〈Un Sospiro〉（嘆息），雖是嘆息，卻因著琴鍵交錯，感受得到對生命的憂傷，「This is life, but I’m still alive」雖是生活，不論怎樣，我還是依舊活著。
 

專輯介紹

愛是透明的，當你愛上了他／她，是否，也同時愛上某部份的自己？

終其一生，人都在找尋意義，生命的意義、工作的意義，愛的意義；到底，是什麼讓我們愛上另一個人？像是不用言說的本能，我們追尋著愛，愛著，也希望被愛；柯智棠〈For Me（對我來說）〉就是一首探討這門課題的浪漫歌曲。創作時，柯智棠自問：「為什麼我們會愛上、愛著另一個人？」探討愛的動機、時刻，是否因為對方身上的特質？或是因為自己生命的狀態，與他者在對的時刻互相碰撞？是否，也因著自己當下那刻的存在？
像玻璃一般：愛，透明、折射、透亮，因著愛，兩個個體互相映照；如此浪漫的想法，透過柯智棠的嗓音，與編曲的吉他、曼陀鈴、小號，現場錄音清透地呈現，宛如一場在沙灘的迷你演出。延續首張單曲的現場同步錄音錄影的概念，除了歌聲，就連樂器也聽得出每個樂句的呼吸，錄音團隊捕捉了當下每份細節的真摯。拍攝當天，為了表現日出的浪漫煦光，音樂、影像團隊所有人從深夜一起守著天空，等到日初開拍；陽光與音樂奏出關於愛的浪漫旋律。柯智棠的聲音，慢慢跟著光一起透著，溫暖海平面，讓聽了這首歌的人，也能不經意地露出幸福的微笑。

Love is for you and for me
（愛，是因為你也是因為我）
柯智棠〈For Me〉

本作品獲文化部影視及流行音樂產業局112年補助

 

專輯介紹

From his world to your world
Kowen “This is My World”
看看他的世界，聽聽你的看見

一封漂流多年的信，從他的世界寄來
用音樂、歌聲，和你相遇
柯智棠 蟄伏七年 首發單曲〈This is My World〉
好多音樂 誠摯推薦

如果有一封，從他世界寄出的信
你，是否願意跟他分享你的世界？

還記得第一次聽到那份嗓音，是支在倫敦月台拍的廣告，歌聲唱著It was May，唱活了五月的記憶；接著，他發了個人創作專輯，入圍金曲最佳新人獎、最佳男歌手、開了個人演唱會、又接著發了一張廣受好評的創作專輯，一切看似如日中天，他卻選擇流浪，回到自己的世界，重新認識自己。像是生命觀察家，跟你我一樣，他對於很多事情也感到疑惑，現在的他，帶著全新的創作跟你分享，柯智棠〈This is My World〉（我的世界）。

好久不見的作品，選擇現場同步錄音、錄影，精密的現場表現，一個步驟不小心有誤，就要全部重來，雖然那麼久不見，自彈自唱的他，依舊那麼渾然天成；歌詞第一句：「My night is long（我的夜晚很長）」隨著純粹的琴聲，柯智棠的嗓音，唱出孤寂之人深夜的迷惘。對於鏡頭，他重新適應，製作人陳建騏選擇現場方式挑戰柯智棠，希望蟄伏七年的他，能跨越舒適圈，將這幾年的沉潛，透過作品表現出來。現場錄音加乘了聆聽感動，柯智棠的嗓音像在耳旁包圍著，每個呼吸、閉氣都那麼直接，又默默溫暖著。不擅言語，音樂是他的書信，柯智棠〈This is My World〉，邀請你，進入他的世界。

柯智棠〈This is My World〉
本作品獲文化部影視及流行音樂產業局112年補助
 

專輯介紹

繼知名廣告曲《It was May》、《To be Forgotten》 後，柯智棠再度與作詞人蔡柏璋、作曲人羅恩妮合作廣告《Time Will Tell時間會看見》微電影主題曲《The Joy of Sorrow》。

專輯介紹

沉潛三年，柯智棠感覺生命像是一場漫遊，他在世界的角落遊走與感受，將感覺寫下成為歌曲，為各地的人們演唱。在這樣的生命狀態之下，柯智棠詞曲並行，寫出了十首全創作歌曲，柯智棠的第二張個人專輯「吟遊」，由此而生。

 

柯智棠 吟遊 全創作專輯 

陳建騏統籌製作 

金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 電影廣告舞台劇配樂羅恩妮 

柯遵毓 韓立康 生命樹╴小王子

柯智棠 張晁毓 蔡依靜 李達文

合力打造

 

第二張個人專輯，柯智棠交出了十首的全創作歌曲，仍然是中英文的雙軌創作，與首張專輯最大的區隔在於，搖滾樂的元素明亮展現。專輯開門歌「Man Without a Mission」暗示了這是一場不同於前的音樂旅程，超越了大部分樂迷對於柯智棠的想像，他拿起電吉他唱著搖滾歌曲，向昔日學生時期滋養著心靈的音樂致敬，同時和樂團成員進入編曲工作。呈現的曲風遍及英倫搖滾、獨立搖滾、民謠搖滾等各種風格。
 

而柯智棠詮釋的搖滾樂仍然帶有高度個人特色，他天生獨特的Vocal特質包容了不同的音樂元素，民謠曲風的歌聲兼具溫暖包容的療癒力，低沉微帶風霜的流浪氛圍，加上搖滾的輕狂演繹，「吟遊」專輯展開了柯智棠另一線以音樂說故事的敘事風格。
 

專輯製作人陳建騏讓柯智棠參與大量的專輯製作過程，在編曲層面提供想法，在很多不同的音樂類型上踏出了一步，同時搭配創作與表演，柯智棠在音樂上的全心投入相當幸福。

 

柯智棠的創作來自生活間電影書籍的感受隨意取材，有著創作歌手的高度敏感，詞句的畫面感強烈而情緒如詩一般流洩，節奏與旋律毫無華語流行樂的制式思維。「吟遊」專輯的十首創作中，我們聽見柯智棠想說的話，歌詞中反覆辯證清楚表達的態度。有了堅持的夢想，在音樂的世界有了說話的對象，進而關注身邊的你我他人。

柯智棠漫遊的音樂之路上，他只是如常走著唱著，將感受到的那些，寫下成為自己的歌，如此簡單。

 

遠走克羅埃西亞拍攝絕境美景 柯智棠吟遊在天地與海洋之間 

柯智棠吟遊專輯的整體影像傳達做了一個特別的嘗試，28歲炙手可熱的導演邱柏昶運用柯智棠專輯內10首歌曲，發想出帶著魔幻感的故事，希望呈現創意人與靈感之間微妙的狀態，藉由男女演員的演出開展成音樂微電影，其中延伸出三個篇章，獨立成為「無關拯救的事」、「給你／妳」、「舞伴」的Music Video，像是三部曲一般，表達出「靈感」帶給創作人的各種感受。

為了詮釋靈感這樣神秘而輕盈的存在，為了表達創作人柯智棠被召喚著用音樂說出心中的故事，導演邱柏昶特別選擇遠走克羅埃西亞取景，尋找著天地與海洋之間，超乎人們意識之外的一個角落。

克羅埃西亞處於歐洲巴爾幹半島，民族與國界間紛擾不斷，直至1990年間才成為獨立國家，曾經遭受無數的爭戰傷痕，靈秀的山林溪谷與美麗海島溫柔撫慰了所有的人們與生物。近日讓全世界沸騰的2018世界杯足球賽，克羅埃西亞代表隊即以堅持到底的奮戰精神一路挺進決賽，雖然在冠軍賽不敵法國，卻贏得所有人的關注與支持，讓世界看見克羅埃西亞。而當地的絕美景緻，則被永遠收藏在柯智棠的MV，以及拍攝團隊的心中。

 

方序中 畢展熒主導專輯平面設計 以概念融入專輯包裝 

柯智棠「吟遊」專輯設計與三金典禮主視覺設計師方序中和畢展熒團隊合作，從單曲到專輯每一次的平面視覺呈現，都各具意義。方序中和畢展熒從專輯概念與專輯包裝著力思考，專輯的歌詞頁以連續摺頁的方式，讓歌詞綿延不斷，畫面有延續感，符合柯智棠吟遊前行的概念。封面袖套大膽採用層疊雙封面的方式，讓歌迷購買完專輯之後，藉由撕去大片景色中一絲一角的外層封面，展露下方的隱藏版封面。以撕開虛線隨著畫面延伸象徵「吟遊」的路徑，勇敢撕開這一頁，揮別過去，展開下一片人生的風景。

藉由這樣的概念融入，原本看似平面的設計，瞬間與歌迷之間產生了互動的趣味，由靜態轉為動態，甚至讓歌迷主導自己喜歡的柯智棠專輯封面，讓珍藏的這張「吟遊」專輯更有意義與價值。

 

專輯歌曲介紹 

柯智棠 吟遊 Songs of The Bards

1. Man Without a Mission

搖滾節奏打開了柯智棠第二張專輯的大門，從曲名、節奏以至於歌詞內容中自我辯證的過程。更為自在的英文創作，向搖滾樂致敬的心情，音樂中直接展現了柯智棠的想法。

2. 無關拯救的事 Need No Salvation

民謠曲風加入層層流行搖滾元素，帶出獨特的Indie Rock風格。歌詞潛藏於情歌內在的意涵則是每個人都有自己的樣子，所有人跟人之間的關係，不需要刻意，每人都能夠用自己的樣子面對與相處，無關拯救的事。

3. 遠走 Far and Gone

吉他彈著彈著，以自言自語般的感覺，訴說著要離開一個非常熟的人的心情。富魯格號柔和的音色帶出那些美好而悠遠的記憶，而關於分開，這件事是兩人都有話說。

4. 生活就是這麼 Life is Such a …Thing

柯智棠迄今最外放的歌曲，搖滾的氛圍，直率的唱腔，口琴隨著電吉他一同恣意奔放，如同一場盛大的青春遊行。歌詞轉換視角描述著無論你我他，人生就是在尋找生命的意義。如果需要大聲吶喊，這首歌就是唯一會說的話！

5. 懶散與害怕 The Fear and The Laziness

充滿畫面感的歌詞，表現出行動力很低，想不到就先不動的狀態。柯智棠與樂團夥伴們共同玩出編曲和弦和旋律，十分契合歌詞中帶有對峙感的空氣氛圍，直到副歌唱出歌詞堆疊累積的亮點，能量到達高峰，整首歌曲樂手們玩得過癮樂迷也聽得過癮。

6. 舞伴 Dancing Partners

復古舞曲的節奏和清新的旋律極具親和力，歌詞寫出兩人關係如同舞伴一般，模糊不清來來去去，在某個關鍵時刻，不知如何前進後退的感覺，是柯智棠首次呈現的合唱作品。

7. You Are

歌詞想寫的是一個有一點遙遠，又有一點近的人，想為那個人做到些什麼。吉他邊彈邊唱就唱出來了，自由流暢的英文詞句與民謠風內在旋律，獨屬於柯智棠的作品，絕佳療癒系歌曲。

8. 不是 See You

想要表達關於回應這件事。在無法馬上回答的當下，或許隨著歌詞中季節的變幻，幾番風吹雨落過後，如果感覺還在，再看你如何吧！柯智棠以一首歌曲表白心思，放寬時空，融合語言界線，讓一切回歸音樂，民謠搖滾風的節奏中萬事美好。

9. 聽見 Hear it, within You

為了這世界的樣子而改變自己，也許看來很厲害，其實可能沒甚麼意義。希望聽見自己的內心，試著活出自己的樣子。副歌的英文表達出，能活著就是一個美夢。柯智棠的演唱冷靜而堅持，前進副歌之後曲勢開闊地表現活出生命的美好，能量飽滿而後回歸自我。

10. 給你/妳 To You/You

這是一首幫大家唱的歌，柯智棠從電影、書籍、身邊的人觸發了靈感寫出的歌曲。詞曲中充滿豐沛的情感，唱出了一般人難以說出的那些話。對象可能是家人、親近的朋友，或生命中重要的人。在整張專輯的尾聲，柯智棠的歌聲直入人心，起伏的弦樂引領翻湧的情緒，簡單深刻後座力強烈。

專輯介紹

人力飛行劇團《星光劇院》單曲

演唱：柯智棠

專輯介紹

2015《 When Red Balloons Fly 記憶的紅氣球 》
柯智棠「 To be forgotten 」金士頓年度廣告單曲

柯智棠 x Kingston金士頓 x 蔡柏璋 x 羅恩妮 再續前緣

繼金士頓2013年《 A Memory to Remember 記憶月台 》年度主題曲「 It was May 」後，柯智棠再獻聲音，演唱2015年度形象廣告《 When Red Balloons Fly 記憶的紅氣球 》主題曲「 To be forgotten 」
 

關於遺忘，從來沒有人教導過我們如何向記憶告別
告別死黨，告別時間，告別摯愛，告別死亡
怎麼面對失去？我們並不知道
也許有一天我們會不經意的忘記，也許放不下
不管遺忘或被遺忘，凡事都有一段回憶
這些記憶都將是幫助我們走向另一段旅程的起點
 

「柯智棠。記憶的紅氣球。記憶的歌聲。 To be forgotten」

專輯介紹

如果可以 我們再多待一會兒 好嗎

在世界高速的旋轉中 勇敢地渴望 

只屬於自己的停留

 

《你不真的想流浪》

—凝聚樂壇矚目 年度最一唱驚人的專輯

金曲獎製作人陳建騏／創作才女魏如萱／電影配樂家羅恩妮／劇場導演蔡柏璋世界口琴冠軍李讓／蘇打綠(客座)吉他手鍾承洋／動靜吉他手欽聖／作詞人葛大為／佛跳牆吉他手陳君豪／新銳配樂家秦旭章／作詞人王小苗／熊寶貝吉他手大偉…等優質音樂人共同打造！

 

華語流行音樂的後懸崖時代 

終於出現 讓人想再次奮不顧身 一躍而下的歌聲

跟蹤他的狂想 我們走進了時空的裂縫

藉著唱遍老唱片行與舊電影院的巡迴演出

柯智棠重返某種一次性的曝光、放映 與無法複製的鄉愁

即便如此 專輯中十首創作 皆為全新的故事

它們是憂傷而戲謔的混種詩篇

預言浩瀚的未知 也捕捉失根的往日情懷

這些唱和與歌 自成時區

獻給數位生活裡的無重力漫遊者

承認 或許我們仍然念舊

卻未必真的願意回到過去

 

百萬網友熱議 金士頓2013年度廣告主題曲〈It was May〉演唱者

還記得2013年感動百萬網友的金士頓（Kingston）年度廣告《記憶月台》（A Memory to Remember）嗎？當你聽見經典台詞「Mind The Gap」，耳旁是否也響起英文主題曲〈It was May〉的旋律？故事推出後，聽眾們蜂擁找尋演唱主題曲的神祕男聲，謎底終於揭曉—或許你對這個名字感到陌生，但你曾在他熟悉的歌聲裡淚流—他是柯智棠，華語流行音樂版圖中失落的一角，與他的歌聲相遇之前，我們甚至未曾意識到長久以來的尋找。是的，這是我們不曾奢望過的聲音：低沈、沙啞、陳舊，一種全然原始的觸覺，彷彿滾動中的原石，裹纏著砂礫，卻意外地直白純粹。

 

土生土長的「外國」男聲 金曲獎製作人陳建騏親自掌舵、全心栽培

 

很難想像，老靈魂般的超齡嗓音，來自今年只有25歲的柯智棠。更令人驚奇的是，擁有道地英倫唱腔、寫歌慣用英文的他，從未旅居國外，其創作靈感與音樂嗅覺的養成，紮根在台灣這塊小小的土地上。柯智棠獨有的反差不止於此，他靦靦、害羞，不擅於張揚己見，他是小時候課堂中不敢上台高談闊論的小孩。然而他的沈默絕非無意義的空白，在他所寫就的歌詞行間與旋律語句裡，處處洋溢著靈光一閃的哲思，你隱約能從中瞥見一個荒謬又奇妙的想像世界—這也是金曲獎製作人陳建騏主動找上這位默默無聞的新人合作的原因。陳建騏不只是「認出」柯智棠的伯樂，也是第一個「聽懂」他的知音，為了柯智棠，陳建騏打破自己不再經紀藝人的想法：「我先被聲音電到，然後才發現他也很會寫歌。創作風格簡單但很有畫面，沒有情感堆疊的字眼，卻能讓故事在眼前展開」。

 

木吉他與音箱裡的太空漫遊 詞曲全才超現實創作新人

 

《你不真的想流浪》收錄十首完整歌曲，除了柯智棠初試啼聲的廣告金曲〈It Was May〉，其餘九首皆為全新個人創作。作為音樂創作的新鮮人，柯智棠的進步速度驚人，從練習寫歌、參與編曲製作，到整張專輯錄製混音完成，竟僅約一年的時間。從未受過正規音樂教育的他，腦中沒有樂理基礎，也沒有創作的標準流程，僅靠著一把木吉他，與對音樂的直覺，本能地去感受那些流淌過指尖，最終消散於風中的歌詞與旋律。關於靈感，何時該捕捉，何時該放手？柯智棠交出的作品透露了他與生俱來的敏銳天賦。

 

在這段驚喜的旅程中，許多優秀音樂人參與了作品的完成。包含電影配樂家羅恩妮、以及首次擔綱流行音樂編曲設計的欽聖（「動靜樂團」吉他手）和李讓（世界口琴大賽冠軍），他們各自以弦樂、Baritone Guitar與口琴為柯智棠的作品帶來了充滿新意的聲響。編曲團隊中的陳君豪（「佛跳牆」吉他手）、韓立康（魏如萱吉他手）、鍾承洋（「蘇打綠」客座吉他手）、大偉（「熊寶貝」吉他手）與秦旭章（柯智棠鍵盤手）皆為當前音樂圈活躍樂手，更是兼具潛力與實力的年輕編曲家。歌詞方面，有多次入圍金曲獎的魏如萱煽情跨刀，與劇場知名導演蔡柏璋的跨界書寫，兩位獨具特色的作詞人葛大為與王小苗也意外聯名，與柯智棠共同激盪出迥異於以往風格的新作。

 

MV取景橫跨美國大峽谷 與即將結束營業的南投老唱片行

 

《你不真的想流浪》的專輯概念，試圖傳達一種對於「變動」的同時需求與抵抗。從什麼時候開始，我們成為了面貌相異、命運相同的游牧民族？明明期盼一個能夠安頓自己的所在，卻總為非心所願的理由遷徙，柯智棠認為「這樣的生活，與其說是旅行，更像在流浪」。專輯製作的這一年裡，柯智棠深刻體會了變與不變的矛盾與掙扎，面對未知的找尋，他像一台不斷嘗試對焦的相機，表面靜止，本質卻是躁動的。他因此意識到，生命，或許更像一張由虛線所描繪的地圖，得忍受無數次重劃與修改，目的地的輪廓才會漸次浮現，在那之前，所有的飄盪，其實是對於停留最執著的渴望。

 

專輯企劃上，反省數位生活急速變遷的特性，將之投射到台灣各地即將消失的唱片行、電影院、雜貨店、流水席與眷村聚落，柯智棠以巡迴演出的行動與這些陳舊的角落對話。MV拍攝邀來Adrian、周東彥、吳仲倫、Paul等新生代優質導演共同創作，拍攝地點橫跨台灣與美洲，結合紀錄片、偶動畫、跨集敘事等不同的影像創意。為了從柯智棠的音樂延伸更豐富的詮釋，MV製作團隊遠赴美國大峽谷取景，並在得知南投老唱片行即將結束營業的消息，特意前往拍攝，為之留下最後的風光。

 

流浪／是為了重整／自身／在世界中的位置

逝去的時代／千尋而未知／柯智棠的歌……此刻、才要、啟程。

 

或許變動使人不安、不耐、不適

《你不真的想流浪》獻給仍不放棄尋找解答的靈魂

 

你不真的想流浪／柯智棠

專輯音樂介紹

 

It Was May 詞／蔡柏璋 曲／羅恩妮

2013年金士頓年度廣告《記憶月台》主題曲。保留詞曲原來的跨時空詩意，收錄在專輯中的正式版本，增加了弦樂配置，使得旋律更為完整動人。敘述回憶中最美好的一日，那會是某個五月的星期二，也可能只是任何一個尋常的日子。心愛的人事物都在身邊，或者，都牢記在腦海裡了，因為仍然想念，那一日便彷彿盛開的玫瑰，永不凋謝。

 

Goodbye & Goodnight中文版 詞／魏如萱 曲／柯智棠

獨處的深夜，和心中久居的影子面對面，即便繃緊神經，不放過對方絲毫動靜，也猜不透沈默背後真正的意義。Goodbye & Goodnight一開始是柯智棠以木吉他自彈自唱的英文曲目，在專輯中同時收錄中英文兩種版本。中文歌詞由詞風多變華麗的魏如萱填寫，她將愛情裡的無語片刻細膩地貼入旋律起伏中，加上羅恩妮層次豐富的弦樂，讓這首歌同時展現壓抑與釋放的情緒，緊緊抓住了我們的心臟。魏如萱親自配唱的合音也是一大亮點，飄忽的輕哼如同魅影，在鋼琴與鼓點的澎湃合奏中，為這場決意的告別留下一絲餘韻。

 

Me and My Candy House 詞曲／柯智棠

創作靈感來自格林童話故事《糖果屋》改編的電影《女巫獵人》。描述一個人為了吸引喜歡的人靠近，願意傾其所有，近乎奇幻，彷彿親手搭蓋一座色彩鮮豔的糖果屋。歌的開場，大野狼般的低沈嗓音飄出窗口，用輕鬆語氣提出了華麗的承諾：你願意來到我身邊嗎？我會為你摘下葡萄，釀出城裡最美味的酒。這樣的邀請，究竟是狡猾的誘拐，還是誠懇的祈願？當你一步一步走近，或許可以敏銳察覺，這首歌，除了甜味之外的慎重與小心翼翼。

 

Down oh Down 詞曲／柯智棠

不知道怎麼做，才能撫慰你真正的悲傷，只能用一首歌去追逐，永遠無法觸及的感受。溫暖的木吉他與口琴悠揚地交疊，溫柔的口吻輕哄著堅硬的耳朵：請相信，你真的可以放下。卸下心防，割捨記憶中的鬼魂，從憂鬱的雲層中降落，就這樣，落入這首歌的懷中。

 

你不真的想流浪 詞曲／柯智棠

這首歌思考流浪的歧義。對許多人來說，流浪，是遼闊而浪漫的，彷彿能夠被化約成一段Pedal Steel Guitar的滑音，但它有時並非僅限字面上的意思。我們在不同的生活圈，不同的工作間，與不同的人身邊流離失所，與其說是旅行，更像在流浪。這樣的流浪，不是因為真心嚮往，而是還沒有找到一種可以安定下來的快樂狀態。在遇見那個確定屬於自己的地方，終於能停下之前，只能倔強地繼續尋覓與飄盪。

 

快樂的虛無主義者 詞／葛大為、柯智棠、王小苗 曲／柯智棠

復古的電吉他聲線重現八零年代英國搖滾的風格，不斷踢躂的低頻，向總是耐心等待靈感的人致意。如果人生是一場不得不迎接黑暗的電影，關於存在的當下，亟欲深陷又忍不住抽離，在積極的救贖與墮落的擺盪之間，盡情享受創造的快樂。

 

荒謬 詞曲／柯智棠

前奏從男子喉嚨清痰的咳嗽聲開始，暗示了這首歌的不按牌理出牌。靈感來自柯智棠對於自己意外走上音樂之路所感知到的奇特心情：唱歌、寫歌、出專輯，這些事，到底是荒謬還是奇妙？鋼琴和口哨在主旋律的間隔之間輪番變奏，像是許許多多卡住彈簧的鬧鐘在眼前瘋狂旋轉，發出關節喀喀轉動的聲響，為我們帶來一場白日夢遊的旅程。

 

無傷大雅的瘋狂 詞／柯智棠 曲／陳建騏

只存在舞台劇中的瘋狂，從戲碼結束後才獨自在心中放映。從現實中抽離的Baritone Guitar與透過弱音器吹奏的小號聲，以反面表現形式的姿態，撩撥著歌唱者蜿蜒矛盾的心事。反芻寂寞的人，看來如此傻氣，即便唱到沙啞，也無傷大雅。

 

找到我 詞／柯智棠 曲／柯智棠、秦旭章

去找，不一定找得到；不去找，也不一定找不到。遇見開懷，錯過釋懷，兩者都值得歌頌。未知的際遇在木吉他質樸的撥弦聲中開場，而後隱身在電吉他神秘的音牆裡，命運是遼闊的麥田與延遲的快樂，多希望你穿越重重遮蔽，發現我就在這裡。

 

Goodbye and goodnight詞曲／柯智棠

沈澱許久，終於可以微笑告別的歌。有一種再見，不在最難過的時候說；有一種晚安，不在耿耿於懷的故事裡。或許仍有遺憾，但已經變得輕盈，再次想起珍貴的回憶時，不感到絲毫後悔。簡單的吉他與鋼琴，將聲音安放在背對陽光的陰影裡。生命中，有一些時刻，是我們不說話，但我們都聽得到彼此心裡的喜歡。但願道別，也能以安靜的方式，像一場久違的月光，好好地被訴說。