吳獻

Osean

專輯介紹

夢囈系唱腔 ⛧ 意識流唱作

歌詞裝填燃料
旋律振翅漂游
2024年度最風格 "慵懶才子"
華語樂壇最亮的一顆彗星

Sean前面加個O就是
✦ 吳獻 Osean ✦

首張正規概念專輯
《Good Enough》

王若琳、落日飛車國國、李權哲、Hogan鄒序、
Gummy B、Everydaze、Justice Der、O3ohn …等 跨國音樂人助陣

「Good Enough, Free Your Life」

9／27
在彗星來臨的那一天
耀眼發行

吳獻Osean 是無限的星際，也是無垠的海洋，他的作品就如他的人一樣，既單純也複雜，單純如無雜質透明的海水，孕育出百花齊放的生命力，映射他在這個地球上觀察到的所思所感；複雜如百家爭鳴的哲學思想，永遠無法停止思辯這世上所有的道理該如何內化為自我的體悟。品嘗吳獻的"獻式品味"很好玩，如同驚喜連連的Omakase，在吳獻超乎常人細膩的雙眼視野範圍內，總會留意那些不完全被大眾所在意的人事物，再內化成為他匠心獨具的創作。

首張正規專輯《Good Enough》包容著所有吳獻的好、吳獻的壞、吳獻喜歡的元素、吳獻的品味、吳獻的美學。也像是一本給大人看的童話故事，吳獻化身"魔法作家"，運用喜歡的電影、動漫、歌手、歌曲等各領域作品的啟發來創作。當聽見吳獻用獨創的「夢囈系唱腔」演繹獨特的「意識流創作」，旋即能讓感官進入這章大人才明白的現實童話，任由意識漂游在如詩的歌詞，如舞的旋律裡，進入吳獻那什麼都有可能出現的腦袋瓜裡，享受音樂超時間與超空間的無限可能。

吳獻將投身音樂創作六年的心路歷程全數精煉於專輯裡，更廣邀眾多跨國音樂人好友如王若琳、落日飛車國國、李權哲、Hogan鄒序、Gummy B、Everydaze、Justice Der、O3ohn …等共同參與製作、創作、編曲、合唱等，為首張正規專輯增添更為無限的精彩。《Good Enough》能開啟心靈裡的12道通道，以不同形式引領大家一起向那片名為自由的天空飛翔。

歡迎大家裝上〈塑膠翅膀〉，在吳獻Osean〈銀色的移動城堡〉裡用〈魔法一變〉品嘗〈上帝的甜甜圈〉再跟著節奏〈一起跳著跳著〉。

「成長就是經歷各種破壞跟重組
並不斷有意識地練習
我們若有意識地生活
那就 Good Enough 了」— 吳獻Osean

「Good Enough」是吳獻Osean親自發想的專輯概念，也是專輯裡的最後一首歌曲。中文的意思是「足夠好」，來自心理學名詞。人們常為了達到圓滿而做出各種行動，以為只要達到目標，人生就能因此明朗，藉此逃避自己內心的空白。吳獻Osean發行完兩張EP 創作後，就此陷入了疑惑：「為什麼達到了心中想要的藍圖，反而更不知道自己是誰？」圓滿其實是一種心理狀態，而非透過行動獲得到的實體回饋。在音樂裡，我們期許創作是為了慶祝自己心靈上的圓滿，而非想達到其他物質目標，這是吳獻Osean首張正規專輯《Good Enough》想實踐的概念。投身音樂創作六年，首張正規專輯籌備兩年集結而成，《Good Enough》像是吳獻Osean認識自己、自我療癒的過程，每首歌曲都將由不同面向的視角看待「Good Enough」。在這個每個人都在追求要「更好」的時代，或許當自己可以更有意識地生活，其實便已經Good Enough了。

當代新銳視覺創意團隊打造全新"獻式"風格
無性別穿搭展現無設限氣質
以"創作才華"變幻"治癒魔法"
吳獻Osean 化身仙氣飄飄、遺世獨立的城堡少主
將作品培育八年栽植剪裁為"無敵星星"
從音樂中感受更足夠好的自己

吳獻Osean首張正規專輯不但在音樂上以最高規格匠心製作，於加盟環球音樂後的全新視覺造型，也全面作出最突破性的升級，廣邀當代最具創意的新銳視覺創意團隊打造出獨特的"獻式風格"，帶給大家超乎想像的滿滿驚喜。此次專輯裝禎設計邀請曾榮獲多項獎項肯定以及曾擔任金曲獎、金音獎等大型獎項主視覺設計的見本生物/盧翊軒操刀，將吳獻化身為帶有高冷氣息的城堡少主，雖有魔法卻興趣卻是喜歡親手修剪城堡外的灌木叢，符合專輯音樂概念有"大人童話"風格的魔幻寫實，同時也隱喻吳獻的音樂作品就如同細心剪裁的景觀植栽，大大的星星形狀則寄望讓大家聽畢之後彷彿服用下無敵星星，能從音樂中感受到更足夠好的自己。

而向來具有自己獨到穿衣哲學的吳獻，此次首度與同齡的新銳造型師邱念合作，將吳獻特有的無性別(unisex)氣質透過蕾絲、雕花、串珠、綢緞、透膚等異材質襯托出來，讓吳獻的"城堡少主"定位更顯仙氣飄飄，讓人在視覺聽覺都加倍心醉神迷。
 

專輯介紹

聽著起落的鼓點 ‧ 跳著
隨著眼前的腳跟 ‧ 跳著
捂著寂寞的心 ‧ 跳著

在被 吳獻Osean的歌
破防之前
我們一起 跳著 ‧ 跳著

夢囈系唱腔 ⛧ 意識流唱作
2024年 華語樂壇最亮的一顆彗星
✦ 吳獻 Osean ✦

首張正規概念專輯《Good Enough》
縱情舞曲主打〈一起跳著跳著〉
9／6 數位上線

"如果今晚就這麼 一起跳著跳著
我們是否就能接起彼此的重量
在日出來臨前 不再墜落..."

吳獻Osean能把舞曲寫得像詩。他喜歡一個人安靜冥想，也喜歡跟一群人熱鬧，吳獻Osean將生活活得很簡單卻也很複雜，把夾雜在現實與虛幻的感受，化作音樂成為獻式風格。即一種非線性的夢囈與意識，如詩一般，拼貼起一幕幕在生活裡覺知到的畫面，最後在意識裡形成精采的蒙太奇重複播放。

〈一起跳著跳著〉這首舞曲，如詩般唱誦城市裡二十代青年的夜生活寂寞群像，主題靈感來自吳獻Osean曾經每晚都出去喝酒到天亮的一段時期與真實心境。在這反覆的生活模式中，他觀察到每一個重複這樣生活的人，應該都同樣有著一顆孤單躁動的心，只要在感到失衡的瞬間，就想從熱鬧的外在世界裡尋求麻醉劑般的慰藉。然而，喧嘩熱鬧總有結束靜止的一刻，而我們也必須返回內在世界，沒有另一個人能真的承擔你生命裡無可承接的重量，最後必然還是要自己一個人承受與面對。在這首舞曲裡，我們能縱情地跟著鼓點一起跳著，讓心跳跟著bpm加速，就像是在夜晚裡隨時都能準備對誰心動。然而，卻也能在吳獻Osean極致細膩的意識流獨白裡，感受自己因孤獨而不安的躁動；看見自己彷彿被破防直探尋歡面具底下的真實模樣，再跟著歌曲最後一句的提問：「習慣了它 但真的習慣了嗎？」，一邊思索著答案。

House x Indie Band 平衡雙重曲風特色 混搭多元樂器風貌
特邀音樂圈好友 rgry、鄒序、Flowstrong、Stanley Wei
共同打造 "非一般舞曲音樂"

〈一起跳著跳著〉不僅在主題上有著吳獻Osean細膩的獨特觀察視角，在音樂聽感上也是煞費苦心地折磨了自己許久，試圖將從學生時期就會在讀書的時候一直聽的House音樂與Indie band編制結合，卻又不想編得太花俏繁複，期望建立在簡單乾淨的音樂美感上。在如此高標準的要求下，經過了無數次編曲嘗試後，都沒能達成自己最滿意的樣子，最後靈機一動，邀請曾混跡過街舞圈的rgry，藉著他對舞曲的理解品味來助陣，編排出讓吳獻Osean非常滿意的鼓組安排，再另邀其他好友如鄒序、Flowstrong、Stanley Wei等眾多音樂人一起為歌曲加料，才成就了最終精彩的編曲風貌。

好不容易熬過了編曲這關，沒想到吳獻Osean下一關卻是錄音。「我記得錄音時，因為一直唱不好，本來以爲兩三天能結束的，我唱了一個月。那時候真的壓力大到一想到要錄音，我就會開始胃食道逆流。」當許多舞曲vocal都大量依靠著auto-tune的時候，吳獻Osean卻堅持要求〈一起跳著跳著〉這首歌的配唱要環繞在所有真實的細節。但與其他樣板勵志故事結局不同的是，其實最終的成品與他心中最嚮往的版本確實不同。「我很少認輸，在創作裡可能是第一次。放棄對我來說很需要智慧跟勇氣，我體認到應該要把「生活」放在創作之前。有時『放棄』得到的會比『執著』還多。」

也因此，我們反而可以在〈一起跳著跳著〉這首歌裡，近距離接觸吳獻Osean在創作上最真實的坦然，同時他也實踐了自己的專輯核心概念 — 「Good Enough」。在這隨時充滿比較與競爭的世界裡，不妨適時驗證自己的極限，讓自己在夜裡宣洩後、迎接天亮之前，繼續承接起自己的重量。

專輯介紹

夢囈系唱腔 ⛧ 意識流唱作

歌詞裝填燃料
旋律振翅浮游
2024年度最風格的唱作鬼才
華語樂壇最亮的一顆彗星

Sean前面加個O就是
✦ 吳獻 Osean ✦

首波概念浮游前導曲
〈銀色的移動城堡〉
The Silver Moving Castle
8/16 浪漫啟動

　　 「同一顆彗星，大多數的人一生只會見到一次」 吳獻Osean 降臨於樂壇，就是這樣的一顆星。是無限可能的星際，也是無垠無際的海洋，他的作品就如他的人一樣，既單純也複雜。單純如無雜質透明的海水，孕育出百花齊放的生命力，映射他在地球上觀察到的所思所感；複雜如百家爭鳴的哲學思想，永遠無法停止思辨，這世上所有的道理該如何內化為自我的體悟。

　　作為專輯中第一首最具氛圍感的揭幕歌曲。吳獻Osean以人生中第一台陪伴他已久的二手車為靈感，譬喻為「銀色的移動城堡」，乘著它彷彿就能暫時逃離所有生活裡不想面對的困難處境，一旦進入車內，就能把周圍的所有聲音屏蔽，任意識浮游於宇宙間，暫時脫離地球上的凡塵俗世。恰如吉卜力電影《霍爾的移動城堡》一般，城堡也象徵著自我內在的空間，提供我們心靈最安全的庇護與歸屬，卻也同時容易因此緊閉心門、遺忘自己真正的樣子，只能等待一個像蘇菲這樣勇敢的角色，引領我們看見新的方向，慢慢重新提起勇氣、駛過恐懼，蛻變成升級版本的自己。

　　〈銀色的移動城堡〉是吳獻Osean創作史中，完成進度最快的歌曲。在創作時，讓自己避免慣性的過度思考與批判，自然順著當下的感覺前進，因此快速誕生了這首歌，也獲得在創作思路上的極大進步。而〈銀色的移動城堡〉最大的亮點在於極其用心的編曲，音樂氛圍就像是銀河裡漸漸匯聚的億萬星塵，讓聽眾能瞬間感受到強大的吸引力，跟著吳獻Osean的音樂與歌聲一同馳騁在星際裡。如此極富美感、細緻堆疊的音樂聽感，在間奏的合音疊上了超過一百軌的vocal，藉此描繪出踩下油門的暢快瞬間，享受一場逃跑旅程的迷幻畫面。而配器的選用上，吳獻Osean首次在錄製上採用了最多的真實樂器，並嘗試加入弦樂，營造格外優美的浪漫氣氛。但在人聲表現卻反其道而行地採用autotune，相映出樂器為真、vocal為電流的對比。「我喜歡這種不協調但非常合理的感覺，這是一種深知自己善於內化養分的結果。」在他獨樹一格的創作思路裡，總是能讓聽者感覺到驚喜，邀請大家一起進入這座由吳獻Osean打造的〈銀色的移動城堡〉，進行一場與自我共乘的叛逃旅程。

專輯介紹

《Sundial II》發行一週年，將〈小林綠〉回歸原廠設定

吳獻 Osean Ｘ SOWUT 攜手打造 呢喃系情歌

「Could we shine on we？」
我只想要你像月球一樣繞著我轉
維持著壯烈卻又無聲的運動
始終保持著相同的距離，卻同時往某個方向前進

《Sundial II》發行一週年，重新推出〈小林綠〉remix版，邀請SOWUT合作，共同完成最初對這首歌的想像，在歌曲中加入饒舌元素，與歌迷一同慶祝。

在音樂上，電子鼓 loop 和 bass 當做基底，讓穩定的 loop 帶著律動，回想著童年印象裡旋轉木馬音效，並用合成器慢慢調出如此的音色，帶有一點電子音樂少有的「人味」，旋律和吉他的音色像一群人在火堆旁吶喊，把所有的開心、難過、多愁善感、滿足、憤怒、感傷全部喊出來。
 

專輯介紹

充滿哲思腦袋 超越實際年齡
在他的音樂裡 一起Chill在顛覆世界的Z世代
金曲製作人 陳建騏 力捧
華語樂壇 呢喃新聲
吳獻Osean
吳＝無＝零＝O，把O放英文名字Sean前，就是Osean
吳獻將自己姓氏「吳」的諧音「無」化成同樣代表「零」的字母O，
放在原英文名Sean之前，故為Osean。
將「我」歸零，達到無我境界，就能達到無限。

詞、曲、編曲、製作 一手包辦！這樣才壞！最新力作「Sundial II」

以時間規劃整張作品
00:00是一天的開始，也是Sundial II中斷的接納與重啟
如黑膠般，有A side、B side
只是用了一年多去翻面
才按下播放鍵


吳獻Osean於2019年神秘形象發跡，以單曲〈溺溺〉成功的引起關注，在毫無行銷、背景、音樂公司協助的情況下獲得大量關注，創下41萬點閱率、街聲總排行第一名，受到金曲製作人陳建騏的賞識，加入好多音樂。

詞、曲、編曲、製作全一手包辦的吳獻，在創作中特別在意歌曲的故事線，喜歡讓一首歌像是一部線性發展的電影。聽眾能閉上眼睛跟著編曲的運鏡，不知不覺隨故事緩緩地向前。在一些想不到的段落，轉變歌曲結構、 變奏，甚至是轉換混音空間，讓重複的Beat變成故事。充滿哲思、貼近觀眾情緒核心的寫詞功力，以及呢喃的低語般不加工的醇嗓，獲得歌迷廣大迴響。在創作中習慣留一點空間給聽眾，除了聽覺更多了一些想像，讓聽著能置入自己的感受，期盼自己的創作像是一面「鏡子」，看似在欣賞一個作品，卻又像在認識自己，透過音樂作品帶領樂迷尋找自我認同、理解以及愛。

在台北出生的吳獻，從小在都市中長大，很少接觸大自然，卻嚮往著大自然的遼闊與自由，而感受到大自然的畫面總是靠自己想像出來的，就像夢境裡的人造花園，雖然不是現實，卻依然迷人並帶來平靜和喜悅，那個自己打造出來的秘密花園正是吳獻創作的發源地，音樂就是吳獻和大自然連結的方式，也像一個溫室的空間，可以仍由大家徜徉在想像裡，被好好地保護著，感到自在又安全，能短暫的逃離現實，不被外界打擾。


專輯概念
《Sundial》在中文是日晷的意思，是古代以太陽光影為運作原理的時鐘。這張專輯是Osean從以前到現在每段時間暫時領悟，是他與「問題」共處的關係，用日晷形容自身與問題的共存。影子隨著太陽變化，像是答案隨著時間一直有所改變一般，而問題永遠在那。我們總是自命不凡 但問題卻很相似。
許多專輯欣賞完後，能讓人更加認識創作者的人格特質，而Osean卻像一面鏡子般，讓你我界線模糊，認識的是自己。

比起用「聽」的專輯，《Sundial》留了更多空間，可以說是一部閉上眼睛「看」的單元劇。故事與故事能獨立存在，合一時表現的密不可分。每個故事都在尋找同樣的事：自我認同、他人理解、愛。這些創作像是在被Osean創造前，就已是一體的。在這張專輯中，Sundial分成上下集，以兩張迷你專輯的方式在發行，如同影集般，放在一起時互相呼應。聽眾可以自由切換視角、自行擔任編劇、導演、攝影師，設計心中的場景，隨意切入故事。


Sundial (II) 完整曲目介紹

1. 溫床
上次看到月亮是什麼時候？不想知道身邊發生了什麼事，無法對身邊人說得話感興趣，不看新聞，餓了才吃，環境音像一層膜，聽得到卻聽不清楚，總一個人半夜坐在床上等靈感，枯竭狀態下的創作，還是要時刻提醒自己：創作就是生活，忘了生活就會忘記怎麼創作。


2. 首波主打「小林綠」 2021/10/14釋出MV
電子鼓loop和bass當做基底，讓穩定的loop帶著律動，回想著童年印象裡旋轉木馬音效，並用合成器慢慢調出如此的音色，帶有一點電子音樂少有的「人味」，旋律和吉他的音色像一群人在火堆旁吶喊，把所有的開心、難過、多愁善感、滿足、憤怒、感傷全部喊出來。在製作層面、或是文本，都記錄了關於吳獻Osean的成長軌跡，和對自己重要的人事物，這首歌中也致敬了兩個對Osean影響深遠的Artist：
前奏Kanye West的Runaway。最後一次副歌致敬了周杰倫在不能說的秘密裡，演奏的「路小雨」。

我只想要你像月球一樣繞著我轉，維持著壯烈卻又無聲的運動。
我只想要你像月球繞著我轉，始終保持著一定的距離，卻同時往某個方向前進
或許我們繼續相處，或許你會在我睡醒前離開。
「我想我永遠不會了解這是怎樣的愛，但我喜歡這樣子的時候」


3. Greenhouse
鳥鳴、大雨滂沱、百花齊放、濕熱、激情。我還躺在草地上，感受時間，感受地球誕生不久的生命，感受大地從壯烈到趨於平靜的瞬間。
我接受自己正慢慢腐化，我讓眼淚蒸發變成雲，然後在化成雨，重新滴落在我身上。
當撥雲見日，出現了第一道彩虹，我會閉上眼睛、起身依循著傳來這首歌的方向走。
一直存在於我腦內的植物園，我灌溉著它，它也同時孕育著這段時期的我。


4. A Letter from Pale Blue Dot
「外婆遠從地球寄來的一封信。」
人類發射出的太空探測船「航海者一號」飛出太陽系後，回頭拍了張地球的照片，照片中的地球是一顆黯淡的藍點。在這台探測船上，攜帶了一張唱片，內容是用55種人類語言錄製的問候語和各類音樂。很久很久以後，當人類滅絕，航海者一號仍會在宇宙某個角落漂流，紀錄著人類的存在。我常常想，我們像是被外婆外公爺爺奶奶送出地球的探測船，承載著他們的愛，在宇宙間漂流。

第一首沒有那麼仰賴電腦的創作，搭了很多真實樂器，電腦成分比較少，聽起來很有機
用不同的角色寫歌是一件非常新奇的事，說出了平常說不出的話，感受到平常沒有的感受，甚至在寫歌的時候哭了好多次。在換位思考的同時，也隱約感受到照顧比自己弱小的人，那種無私、無敵的愛，也在這時感到強壯無比。同時也想像著對著小時候的吳獻說話。想讓他靠在我的肩膀睡著，捨不得改變姿勢。想在他無助（甚至還不知道那叫做無助）時引導他。想用更成熟的姿態去愛。想當一個，小時候渴望出現在自己身邊的那種大人。這也是創作的真諦之一，透過跟自己對話來療癒自己。


5. 第二波主打「懶得進化」（feat. 鶴The Crane）2021/11月釋出MV
與好友「鶴The Crane」co-write，歌名來自導演畢贛在電影「路邊野餐」中一首詩裡的一句話。雖然詩中的意境與整首歌沒有關係，但無意間感受到自己的人生哲學跟這四個字有幾分相似，於是以「懶的進化」為中心向外延伸。
常提醒自己對生活時刻有所知覺，每個人都是獨特美麗的，當這件事變成信仰，游刃有餘就只會是結果。「如果我是一隻正拍打著翅膀的蝴蝶，那生活風格只是在飛行中無意間灑在各處的亮粉，自然飄在空中的樣子。」而我，懶得營造你口中的生活風格。


6. Intro
12:00是每天的開始，即是一天的intro
Sundial上下EP的最後一首分別為outro跟intro，剛好呼應了日晷12點鐘的形象。